Le podcast qui donne envie d’écrire de l’école Les Mots

Peut-on écrire sans investir de bureau ? C’est l’une des questions que soulève Belinda Cannone dans cet entretien avec Nathalie Azoulai. 

Grande romancière, lauréate du prix Médicis pour “Titus n’aimait pas Bérénice”, autrice aussi de “Toutes les vies de Théo” en 2025, de “Python” (2024), de “La Fille parfaite” (2022), et de près de 20 autres romans presque tous chez POL, Nathalie Azoulai est une grande amie de Belinda Cannone. Elle révèle ici, entre autres confidences entre écrivaines, les innombrables lieux d’écriture (mobiles ou non) que l’on peut développer lorsque l’on décide de ne pas avoir de bureau attitré ! 

Cet épisode s’inscrit dans la série spéciale, présentée par l’école Les Mots, du podcast "Assez parlé : les entretiens de Belinda. Comment écrivent les écrivains et écrivaines", réalisée par Lauren Malka et Les Mots en partenariat avec les éditions Thierry Marchaisse et l’autrice Belinda Cannone.

Depuis trente ans, Belinda Cannone, qui anime des ateliers d’écriture à l’école Les Mots, rêve d’interroger les auteurs et autrices qu’elle aime sur leurs rituels d’écriture, exactement comme on aime le faire avec Assez parlé. En mars 2025, son rêve est devenu un livre "Comment écrivent les écrivains " aux éditions Thierry Marchaisse.

Notre série spéciale vous fait entendre les enregistrements qui ont accompagné l’écriture de ce livre, de vrais trésors audiophoniques que Belinda Cannone a accepté de diffuser sur nos ondes. L’écrivaine y interroge avec passion Emmanuel Carrère, Nathalie Azoulai, Marie-Hélène Lafon, Marie Ndiaye et Jean-Pierre Siméon à propos de leurs rituels d’écriture.

Cette série offre une expérience unique et l’occasion de glisser l’oreille derrière la porte de ces conversations pour entendre les coulisses d’écriture de figures majeures de la scène littéraire actuelle. 

Création et réalisation : Lauren Malka. Montage : Lauren Malka Mixage : Thomas Aguettaz Musique : “Machine à écrire” Paroles : Louise Pressager / Musique Ferdinand Identité graphique : Nina Jovanovic. Direction générale : Elise Nebout. Photo Nathalie Azoulai : © Hélène Bamberger/P.O.L.

Avec l’école Les Mots, des auteurs reconnus vous aident à libérer votre écriture, trouver votre voix et réaliser vos projets littéraires. Dans le cœur de Paris ou partout ailleurs, nous sommes le tremplin de vos créations !

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Les entretiens de Belinda : Comment écrivent les écrivains

L’école Les Mots présente en exclusivité la série spéciale "Assez parlé : les entretiens de Belinda. Comment écrivent les écrivains et écrivaines", réalisée par Lauren Malka et Les Mots en partenariat avec les éditions Thierry Marchaisse et l’autrice Belinda Cannone.

Depuis trente ans, Belinda Cannone, qui anime des ateliers d’écriture à l’école Les Mots, rêve d’interroger les auteurs et autrices qu’elle aime sur leurs rituels d’écriture, exactement comme on aime le faire avec Assez parlé. En mars 2025, son rêve est devenu un livre Comment écrivent les écrivains aux éditions Thierry Marchaisse.

Notre série spéciale vous fait entendre les enregistrements qui ont accompagné l’écriture de ce livre, de vrais trésors audiophoniques que Belinda Cannone a accepté de diffuser sur nos ondes.L’écrivaine y interroge avec passion Emmanuel Carrère, Nathalie Azoulai, Marie-Hélène Lafon, Marie Ndiaye et Jean-Pierre Siméon à propos de leurs rituels d’écriture.

Dans cet épisode, on découvre l’entretien de Belinda avec Marie-Hélène Lafon. Grande romancière originaire du Cantal - cela compte dans son oeuvre - Marie-Hélène Lafon a écrit de nombreux romans, essais et nouvelles (presque tous chez Buchet Chastel), parmi lesquels “Histoires” (prix Goncourt de la nouvelle, 2016) et “Histoire du fils” (prix Renaudot, 2020).

Cette série offre une expérience unique et l’occasion de glisser l’oreille derrière la porte de ces conversations pour entendre les coulisses d’écriture de figures majeures de la scène littéraire actuelle. 

Création et réalisation : Lauren Malka. Montage : Lauren Malka Mixage : Thomas Aguettaz Musique : “Machine à écrire” Paroles : Louise Pressager / Musique Ferdinand Identité graphique : Nina Jovanovic. Direction générale : Elise Nebout. Photo Marie-Hélène Lafon : © Olivier Roller.

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Cet épisode consacré à Vanessa Springora a été enregistré en public sur la grande scène du Centre Pompidou dans le cadre du festival “Effractions”. Pour sa 6e édition, du 12 au 16 février 2025, ce festival, consacré aux littératures contemporaines sur le thème du réel, a réuni son équipe et celle de l’école Les Mots pour choisir un ou une invitée. Le nom de Vanessa Springora a fait l’unanimité.

Cinq ans après la parution du « Consentement » (Grasset), l’écrivaine et éditrice fait paraître son deuxième livre « Patronyme » chez Grasset. Dans « Le Consentement », Vanessa Springora dénonçait l’emprise de GM, alias Gabriel Matzneff, sur l’adolescente qu’elle était. On se souviendra longtemps de la détonation qu’a été ce livre dans le monde littéraire, dans les médias et pour toute la société.

Dans sa vie personnelle, ce livre a été un suivi d’un autre séisme que l’écrivaine révèle aujourd’hui grâce à ce nouveau récit « Patronyme », une enquête personnelle, familiale, avec des ressorts historiques, psychanalytiques et romanesques sur les traces de son père qu’elle a toujours vu comme une énigme et de son grand-père dont elle a toujours cru qu’il était un héros. On la suit dans son enquête de Courbevoie à Zábřeh, petite ville en Moravie.

C’est labyrinthique, haletant, plus intense qu’une fiction …  mais c’est aussi une réflexion d’ampleur sur l’histoire et sur l’emprise qu’un récit peut avoir sur nous quand on décide de s’y soumettre, par la force d’un serment silencieux, qui consiste à ne pas briser les secrets du passé même quand ils nous empêche de respirer. “Honorer le nom de ses ancêtres, écrit-elle, est une très ancienne injonction morale. Elle suscite en nous une dette, une obligation de loyauté et de fidélité ».

Dans ce grand entretien, l’autrice revient sur le coup de massue imprévisible qui a donné lieu à l’écriture de ce livre, la période éprouvante mais aussi les coups de grâces et grandes surprises de son enquête dans les recoins les plus cachés de son histoire familiale. Elle explore son propre parcours d’écrivaine, la façon dont la littérature fantastique influence son regard sur le monde et les défis de l’écriture autobiographique dans une œuvre qui mêle l’intime à l’Histoire. 

Extrait lu dans l’épisode

• “Patronyme” (Grasset)

Crédits pour l’épisode 31

Création et réalisation : Lauren Malka. Montage : Lauren Malka Mixage : avec la collaboration de Thomas Aguettaz Musique : “Machine à écrire” Paroles : Louise Pressager / Musique Ferdinand Identité graphique : Dīcēs. Direction générale : Elise Nebout. Crédit photo Vanessa Springora : JF Paga.

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Les entretiens de Belinda : Comment écrivent les écrivains

L’école Les Mots présente en exclusivité la série spéciale "Assez parlé : les entretiens de Belinda. Comment écrivent les écrivains", réalisée en partenariat avec les éditions Thierry Marchaisse et l’autrice Belinda Cannone.

Depuis deux ans, Belinda Cannone interroge avec passion des écrivains et écrivaines – parmi lesquels Emmanuel Carrère, Nathalie Azoulai, Marie-Hélène Lafon, Marie Ndiaye et Jean-Pierre Siméon – pour dévoiler leurs rituels d’écriture.

En mars 2025, ce travail d’enquête prend une nouvelle dimension avec la publication du livre « Comment écrivent les écrivains » aux éditions Thierry Marchaisse.

Lors de l’enregistrement d’un épisode, Lauren Malka et Élise Nebout (cofondatrice de l’école Les Mots) ont découvert l’existence d’enregistrements inédits, qui sont la matière première de ce livre. Séduites par ces précieuses confidences, elles ont décidé de partager ces échanges intimes – avec l’accord de Belinda Cannone et de ses invité(e)s.

La série, qui se décline également en épisodes thématiques, offre une expérience unique et donne accès aux coulisses de l’écriture et aux voix authentiques des grands auteurs du 21ème siècle.

Création et réalisation : Lauren Malka. Montage : Lauren Malka Mixage : Thomas Aguettaz Musique : “Machine à écrire” Paroles : Louise Pressager / Musique Ferdinand Identité graphique : Nina Jovanovic. Direction générale : Elise Nebout. Photo Belinda Cannone : © Lionel Cannone. 

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L’école Les Mots présente en exclusivité la série spéciale "Assez parlé : les entretiens de Belinda. Comment écrivent les écrivains", réalisée en partenariat avec les éditions Thierry Marchaisse et l’autrice Belinda Cannone.

Depuis deux ans, Belinda Cannone interroge avec passion des écrivains et écrivaines – parmi lesquels Emmanuel Carrère, Nathalie Azoulai, Marie-Hélène Lafon, Marie Ndiaye et Jean-Pierre Siméon – pour dévoiler leurs rituels d’écriture.

En mars 2025, ce travail d’enquête prend une nouvelle dimension avec la publication du livre « Comment écrivent les écrivains » aux éditions Thierry Marchaisse.

Lors de l’enregistrement d’un épisode, Lauren Malka et Élise Nebout (cofondatrice de l’école Les Mots) ont découvert l’existence d’enregistrements inédits, qui sont la matière première de ce livre. Séduites par ces précieuses confidences, elles ont décidé de partager ces échanges intimes – avec l’accord de Belinda Cannone et de ses invité(e)s.

La série, qui se décline également en épisodes thématiques, offre une expérience unique et donne accès aux coulisses de l’écriture et aux voix authentiques des grands auteurs du 21ème siècle.

Création et réalisation : Lauren Malka. Montage : Lauren Malka Mixage : Thomas Aguettaz Musique : “Machine à écrire” Paroles : Louise Pressager / Musique Ferdinand Identité graphique : Nina Jovanovic. Direction générale : Elise Nebout. Photo Belinda Cannone : © Lionel Cannone. 

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Ecrire, pour Laure Limongi, est une activité aussi infinie et imprévisible que l’océan. Entre sa table d’écriture, son piano, son appareil photo, son laboratoire de créations plastiques, son service des Panacées à la Villa Médicis (il faut écouter l’épisode pour savoir de quoi il s’agit) ou encore ses scènes de performance un peu partout dans le monde, Laure Limongi crée un univers entièrement singulier que l’on peut difficilement “tenir entre ses mains” (comme le dit l’un de ses titres de roman). 

Dans cet épisode, enregistré quelques jours avant la parution de son roman “L’invention de la mer” (Tripode, janvier 2025), l’écrivaine nous fait entrer dans ce qu’elle appelle sa “grotte” et nous parle du rôle que son enfance a joué dans les premiers élans spontanés de ses créations. Inspirée et intimidée par les grands écrivains classiques, dont elle a dévoré les œuvres dès l’adolescence, Laure Limongi a rapidement senti qu’elle devait écrire “pour ne pas crever”. Revenant pour nous sur les pans semi-autobiographiques de son oeuvre - comme le roman où elle évoque la migraine terrible dont elle souffre, “Anomalie des zones profondes du cerveau” chez Grasset ou le diptyque sur la Corse : “On ne peut pas tenir la mer entre ses mains” et “Ton coeur a la forme d’une île” (Grasset) - l’écrivaine nous révèle aussi les questions qui ont sous-tendu la création de son dernier roman. Entre autres : comment travailler son style pour imiter l’écriture d’un cachalot ? 

A l’école Les Mots, Laure Limongi a mené un atelier d’écriture qu’elle a appelé “L’art de la joie”, en référence à l'œuvre de Goliarda Sapienza. Un titre qui dévoile le cheminement progressif de son œuvre et de son rapport si profond, intense et ludique, à la création. 

Extraits lus dans l’épisode

« On ne peut pas tenir la mer entre ses mains », (Grasset, 2019) 

“L’Invention de la mer” de Laure Limongi (Tripode, 2025)

Crédits pour l’épisode 30

Création et réalisation : Lauren Malka. Montage : Lauren Malka Mixage : Thomas Aguettaz Musique : “Machine à écrire” Paroles : Louise Pressager / Musique Ferdinand Identité graphique : Nina Jovanovic. Direction générale : Elise Nebout. Photo Laure Limongi : © Rita Scaglia. 

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Entrez dans l'univers littéraire de Kamel Daoud

Quels sont les mots qui le bouleversent, l’accompagnent, le transportent ? Quelles références littéraires conseille-t-il à quelqu’un qui souhaite progresser dans l'écriture ? Ensemble, nous explorerons son univers en découvrant les références, les phrases et les inspirations qui ont façonné son parcours, pendant 45 minutes.

Cette conversation entre nos participants et l’écrivain et journaliste franco-algérien, d'une durée d'une heure et demie, est le format idéal pour découvrir l'auteur de Meursault contre-enquête, Goncourt du premier roman, prix Cino Del Duca de l’Académie Française, ou encore de Zabor ou les psaumes, prix Méditerranée.

Les Mots de Kamel Daoud

"Parler d’écriture, c’est prétendre connaître des réponses, mais en réalité, c’est toujours définir encore mieux les questions. « Le roman n’est pas un genre réponsif, mais interrogatif », affirme Cercas, l’écrivain espagnol, dans Le point aveugle, un manuel d'écriture et une réflexion sur cet art. J’y adhère pleinement. J'espère que nous partagerons, ensemble, durant cet atelier, mille autres questions sur ce genre qui a quelque chose d’infini en lui, selon Borgès. C’est ce qui en fait l’intérêt à mes yeux et j’espère auprès de vous aussi : y apprendre à nous interroger."

Kamel Daoud

L'écrivain Kamel Daoud

Kamel Daoud est un écrivain, journaliste et chroniqueur franco-Algérie.

Il a travaillé dans les principaux quotidiens algériens mais aussi comme chroniqueur dans des journaux internationaux (le New York Times, La reppublica, le Monde, le Point...etc). Il est l'auteur de Meursault contre enquête, Goncourt du premier roman, du prix Cino Del Duca de l'Académie Française et du Prix Méditerranée pour le roman Zabor ou les psaumes.

Son livre, Houris (qui signifie «femme très belle promise par le Coran aux Musulmans fidèles qui accéderont au paradis»), accorde la parole à son héroïne narratrice, Aube, qui est devenue muette à la suite d’une tentative d’égorgement lors du massacre de Had Chekala en décembre 1999 lorsqu’elle avait cinq ans. Le roman est sa prise de parole pour raconter son histoire et celle de son pays à Houri sa fille, dont elle est enceinte. «Mon personnage ne peut pas parler, mais il imagine une langue et moi j’ai vécu le français comme une langue intime, c’est une langue secrète», a confié l’écrivain au micro de la journaliste Sonia Devillers. 

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Regarder intensément, s’émerveiller, s’inquiéter… C’est ce qui définit le rapport au monde de Belinda Cannone depuis la petite enfance. Imitant son père qui passait son temps à griffonner ses pensées dans des carnets,  l’écrivaine est progressivement sortie de son journal intime - tout en suivant, en partie, certains chemins tracés par son père - pour s’adresser à “l’autre” et entretenir ce qu’elle appelle aujourd’hui une “conversation avec son époque”.

Romancière et essayiste, récompensée - entre autres, par les prix de l’Académie française et de la Société des gens de Lettres, elle est l’autrice de plus de trente livres - romans, essais, récits, recueils de nouvelles, travaux universitaires et d’innombrables tribunes dans la presse - à travers lesquels elle scrute la société qui l’entoure, source d’inquiétude et de joie intense. Dans cet épisode, enregistré juste après la parution des “Vulnérables”, un recueil de nouvelles chez Stock, l’écrivaine nous fait entrer dans son laboratoire d’écriture de la façon la plus généreuse possible en nous permettant de découvrir l’écho - jamais dévoilé - entre ses brouillons de recherche et le résultat final de l’une de ses nouvelles. Une leçon d’écriture inégalable. 

A l’école Les Mots, Belinda Cannone anime régulièrement un atelier d’écriture qui s’appelle “Écrire la fiction”. Les participants apprennent à renouveler leurs techniques, à lâcher leur marotte pour écrire autrement ! 

Extraits lus dans l’épisode

“La chair du temps” de Belinda Cannone (Stock, 2012)

“Le secret des passages”, dernière nouvelle du recueil “Les Vulnérables” de Belinda Cannone (Stock, 2024)

Crédits pour l’épisode 29

Création et réalisation : Lauren Malka. Montage : Lauren Malka Mixage : Thomas Aguettaz Musique : “Machine à écrire” Paroles : Louise Pressager / Musique Ferdinand Identité graphique : Nina Jovanovic. Direction générale : Elise Nebout.  

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Cet épisode consacré à Nina Bouraoui a été enregistré en public sur la grande scène du Centre Pompidou dans le cadre du festival “Effractions”. Pour sa 5e édition, du 6 au 10 mars 2024, ce festival consacré aux littératures contemporaines sur le thème du “Réel”, a réuni son équipe et celle de l’école Les Mots pour choisir un ou une invitée. Le nom de Nina Bouraoui a tout de suite été prononcé.

D’abord parce qu’elle vient de publier l’un de ses récits les plus personnels, « Grand Seigneur », chez JC Lattès, dans lequel elle raconte les derniers jours de la vie de son père admis en soins palliatifs à la maison médicale Jeanne-Garnier en mai 2022. Elle dit dans ce livre les mystères qu’elle sait de lui et la façon dont elle l’a regardé, admiré, depuis toute petite jusqu’à ses derniers jours.

Aussi, parce qu’en parallèle de ce livre d’une grande ampleur littéraire, elle publie « Le désir d’un roman sans fin », recueil de chroniques et de textes intimes sur le réel de notre société et sur la façon dont une écrivaine parvient à le traduire, parfois à le transformer. Et surtout, parce que les écrits de Nina Bouraoui questionnent l’écriture comme acte de désir, de sensualité, un feu tendu vers l’autre qui cherche à être vue, à être aimée, qui cherche l’invention comme source même de la vérité.

Lire ces deux livres en parallèle permet d’avoir une perspective précise de la place de l’écriture dans la vie de cette romancière. « Écrire est un acte, lit-on chez Nina Bouraoui. Le livre est le résultat d’une liaison, d’un désir, d’un rapport. Il ne s’agit pas de naissance, un livre n’est pas un enfant. Il s’agit de sexualité ».

Livres mentionnés et cités dans l’épisode

• “Grand seigneur” (Lattès, 2024)

• “Le désir d’un roman sans fin” (Lattès, 2024)

  
  

Crédits pour l’épisode 28

Création et réalisation : Lauren Malka.

Montage : Lauren Malka

Mixage : avec la collaboration de Thomas Aguettaz

Musique : “Machine à écrire” Paroles : Louise Pressager / Musique Ferdinand

Identité graphique : Nina Jovanovic.

Direction générale : Elise Nebout. 

Crédit photo Nina Bouraoui : © Patrice Normand 

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Qu’est-ce qu’une écriture engagée ?

Les écrivain(e)s actuel.les affrontent cette question de façon plus brûlante qu’auparavant. Non seulement parce que la presse les encourage à prendre position dans les débats de société. Mais aussi parce que la figure de l’écrivain.e engagée, tombée en disgrâce après les années 1970, reprend ses lettres de noblesse ces jours-ci. Il ne s’agit pas seulement d’intervenir dans les débats, mais aussi de chercher des formes littéraires qui remettent en question l’ordre établi et aident à envisager le monde d’après. Qu’en pensent les écrivain(e)s qui animent des ateliers à l’Ecole Les Mots ? S’agit-ils, selon eux.elles, d’injonctions à s’engager ? Se sentent-ils écrivain(e)s ? Ou y perçoivent-ils une urgence incontournable face aux grandes questions que notre société traverse ?

Dans cet épisode, nous posons la question à Louise Browaeys, Belinda Cannone, Emmanuelle Favier, Grégory Le Floch, Denis Michelis. Cinq écrivain(e)s que nous avons choisi(e)s parce que leurs œuvres nous inspirent un lien fort à la notion d’engagement - parfois, et c’est ce que révèle cet épisode, à leur corps défendant !

Ecrivain(e)s qui interviennent dans cet épisode : 

• Louise Browaeys, autrice de trois romans : La Dislocation, en 2020 (HarperCollins), Fais Battre ton tambour, en 2022, (HarperCollins) et La Reverdie en 2023 aux Editions de La Mer Salée.

• Belinda Cannone, romancière et essayiste. Ses livres les plus récents sont des essais : “Le Nouveau Nom de l'amour”, Stock, 2020, Petit éloge de l'embrassement, Gallimard, coll. « Folio 2 euros », 2021 et un recueil de nouvelles “Le vis-à-vis, nouvelles érotiques”, éd. La Pionnière, 2023

• Emmanuelle Favier, romancière, poétesse, dramaturge et nouvelliste. Elle est autrice de trois romans parus chez Albin Michel “Le Courage qu'il faut aux rivières” (2017), puis “Le Livre de Rose”, paru en 2023 aux éditions Les Pérégrines. Elle vient de faire paraître aussi sa traduction de “La Mégère apprivoisée” de Shakespeare, aux Belles Lettres.

• Grégory Le Floch, auteur de quatre romans :  “Dans la forêt du hameau de Hardt” (Éditions de l'Ogre) paraît en 2019, “De parcourir le monde et d’y rôder chez Christian Bourgois, roman qui remporte les Prix Décembre, Wepler et Transfuge Découverte. “Gloria, Gloria”, Christian Bourgois Éditeur, 2023. Et “Éloge de la plage” aux éditions Rivages. Il gagne aussi en 2023 le prix Sade pour son roman Gloria, Gloria.

• Denis Michelis, auteur de  “La chance que tu as” chez Stock en 2014, “Le Bon Fils” (2016), “État d'Ivresse” (2019) et “Encore une Journée Divine” (2021) en cours d’adaptation au théâtre. En janvier 2024, il publie “Amour Fou” chez Noir sur blanc.

  
  

Crédits :

Création et réalisation : Lauren Malka. Montage : Lauren Malka Mixage : avec la collaboration de Thomas Aguettaz Musique : “Machine à écrire” Paroles : Louise Pressager / Musique Ferdinand Identité graphique : Nina Jovanovic. Direction générale : Elise Nebout.  

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 Romancière et autrice de fictions radio sur France Culture, Sophie Lemp tient en équilibre sur un fil littéraire, nostalgique et cadencé sur lequel elle nous entraîne depuis son tout premier roman, “Le Fil” (Editions de Fallois, 2015) - un livre construit à partir de sa correspondance réelle avec sa grand-mère. En 2023, elle achève deux projets très personnels et cruciaux pour elle : d’un côté l’écriture d’une fiction audio sur l’un des cinéastes-bonnes fées qui s’est penché sur son berceau d’écrivaine, Jacques Demy - dans ce podcast, elle cite d’ailleurs d’autres cinéastes, écrivain.es, musicien.nes ont participé à sa vocation : Barbara, Claude Sautet, mais surtout Annie Ernaux avec qui elle entretient une forme d’amitié littéraire unique et précieuse. Et en parallèle, elle publie l’un de ses romans les plus intimes “La Fille que tu étais” (Herodios Editions, 2023) sur les amitiés quasi-amoureuses, passionnées et douloureuses de l’adolescence. Dans cet épisode, elle parle de la place que cette période occupe dans ses pensées, dans ses carnets et sous sa plume. Lorsqu’elle écrit, nous explique-t-elle, c’est dans le corps de la fille qu’elle était à l'époque qu’elle replonge immanquablement, sans le décider. On la suivrait jusqu’au bout de son île, à pas feutré, en suivant le fil de sa plume délicate, mi-triste mi-entraînante, sans hésiter. 

En 2024, Sophie Lemp projette de travailler les voix d’Annie Ernaux sous la forme d’une création audio et de poursuivre ses ateliers d’écriture à l’Ecole Les Mots : “Trouver sa voix” et “Ecrire la vie”.  

Extrait lu dans l’épisode

“Le Fil” de Sophie Lemp (Editions De Fallois, 2015)

Autres oeuvres citées dans l’épisode

“La fille que tu étais” de Sophie Lemp (Editions Herodios Editions, 2023)

“Les miroirs de Suzanne” de Sophie Lemp (Allary Editions, 2019)

“Leur séparation” de Sophie Lemp (Allary Editions, 2019)

“Jacques Demy, éclats d’une vie” de Sophie Lemp sur France Culture (2023)

“Billie Hollyday night and day” de Sophie Lemp sur France Culture (2016)

“L’événement” d’Annie Ernaux adapté par Sophie Lemp sur France Culture (2011)

Crédits pour l’épisode 26

Création et réalisation : Lauren Malka. Montage : Lauren Malka Mixage : avec la collaboration d’Anne Astolfe Musique : “Machine à écrire” Paroles : Louise Pressager / Musique Ferdinand Identité graphique : Maison Dīcēs. Direction générale : Elise Nebout. 

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Pour Eric Faye, le “réel” est un tremplin à destination de son imagination ! Les rebonds l’emmènent vers des nouvelles, des romans, des récits de voyage, parfois des essais… Impossible de savoir à l’avance ce que lui réserve sa création. Ce qui est sûr, c’est qu’il danse avec elle depuis qu’il est un enfant.

Dans cet épisode, un hors-série enregistré en public sur la prestigieuse scène du Centre Pompidou, dans le cadre de la quatrième édition du Festival “Effractions” consacrée au thème du “Réel”, le romancier Eric Faye nous raconte sa façon singulière d’inviter le “réel”  dans chacun de ses romans. Après trente-cinq livres à travers lesquels il alterne entre des fables quasi-fantastiques, souvent  inspirées de faits divers et des non-fictions, Eric Faye vient de publier un roman largement inspiré de sa propre vie “Il suffit de traverser la rue” (Seuil, 2023). Dans ce roman, il est question d’un journaliste d’agence de presse, écrasé par la folie productiviste du monde contemporain, qui rêve de devenir ce qu’il est déjà au fond de lui : un écrivain. Eric Faye nous raconte sa double-vie à l'époque où il était journaliste et écrivain. Il explique la conquête de liberté que représentait, pour lui, l’écriture de chacun de ses romans avant d’être publié. Il se rappelle de la difficulté de trouver sa musique intérieure au moment où le brouhaha du réel l’envahissait. Il revient aussi sur son enfance, les premières histoires qu’il a inventées parce qu’il était frustré de ne pas pouvoir les lire. Et puis, ce premier manuscrit de plus de cinq-cent pages tapées à la machine à écrire, avec  la gravité que représentait la “frappe” comparée à ”l’illusion du provisoire” que l’on ressent face à l’ordinateur. Il nous dévoile aussi une partie de son “musée personnel” composé de ce manuscrit inédit, mais aussi de lettres de refus d’éditeurs, parfois les mêmes qui ont participé à saluer son œuvre des années plus tard ! Lauréat du grand prix de l’Académie française pour Nagasaki, du prix des Deux Magots pour Le gardien du phare, auteur d’une oeuvre aussi prolifique que cohérente, qui a marqué un grand nombre de lecteur.rices contemporain.e.s, Eric Faye continue de se promener, le nez au vent, dans ce réel qui le dérange mais qui ne l’empêche pas de rebondir encore et toujours vers d’autres recoins de son imagination.

Extrait lu dans l’épisode

“Il suffit de traverser la rue” d’Eric Faye (Le Seuil)

Crédits pour l’épisode 25

Création et réalisation : Lauren Malka. 

Montage : Lauren Malka 

Mixage : avec la collaboration d’Anne Astolfe 

Musique : “Machine à écrire” Paroles : Louise Pressager / Musique Ferdinand 

Identité graphique : Maison Dices. 

Direction générale : Elise Nebout.  

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Dans cet épisode, un hors-série enregistré en public sous la forme d’une masterclass suivie d’exercices d’écriture à l’école Les Mots le 18 janvier 2023, Serge Joncour est interrogé sur son  parcours depuis ses premiers écrits d'enfance jusqu'à son dernier roman.

À l'époque où il cherchait sa vocation, Serge Joncour a exercé tous les métiers possibles - maître-nageur, livreur de journaux, cuisinier, rédacteur-publicitaire.... Mais il n'a jamais réalisé son rêve ultime : devenir nageur de combat ! Le voici donc écrivain. Mais pourquoi cela ? Comment en est-il arrivé là ? 

Dans cet épisode, un hors-série enregistré en public sous la forme d’une masterclass suivie d’exercices d’écriture à l’école Les Mots le 18 janvier 2023, Serge Joncour est interrogé sur son  parcours depuis ses premiers écrits d'enfance jusqu'à son dernier roman, en passant par ses nombreux succès (prix Femina 2022, Landerneau, Interallié... adaptations au cinéma, traductions dans plus de quinze langues), ses doutes, ses renoncements, ses "pressentiments". Il lui arrive de répondre à certaines de ces questions. Mais la plupart du temps, il procède par digressions sinueuses, tours et détours oulipiens autour de la grande question qui le préoccupe ce soir-là : comment peut-il finir sa trilogie ? Sur quelle scène finale peut-il dire adieu aux personnages avec lesquels il vient de passer quatre ans de sa vie ? 

Y est-il parvenu ? La réponse est en partie dans cet épisode et en partie dans son prochain roman, la suite de Nature humaine, Chaleur humaine, en librairie en septembre 2023 (Flammarion). On compte sur vous pour ne pas manquer ces deux rendez-vous !

Crédits pour l’épisode 24 

Création et réalisation : Lauren Malka

Montage : Lauren Malka 

Mixage : avec la collaboration d’Anne Astolfe 

Musique : “Machine à écrire” 

Paroles : Louise Pressager / Musique Ferdinand 

Identité graphique : Nina Jovanovic

Direction générale : Elise Nebout

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Poétesse d’expression française, essayiste, romancière, traductrice née au Japon et installée en France depuis 25 ans, Ryoko Sekiguchi parle d'écriture comme d'un nouveau met qu'elle s'apprête à déguster. Le plaisir et la légèreté semblent à chaque fois se renouveler. Pendant son enfance, elle considérait qu’elle ne parviendrait jamais à écrire car elle ne se sentait pas capable d’ « inventer d'histoires ». Elle imaginait un lapin mais le laissait aussitôt de côté car elle ne savait pas où l’emmener. Alors pour assouvir sa soif littéraire (et retrouver tous ces lapins abandonnés !), elle pensait devenir bibliothécaire.

A 16 ans, Ryoko Sekiguchi découvre que l’on peut inventer des mondes sans forcément commencer par "il était une fois". La voilà donc poétesse et très vite primée par un jury de poésie pourtant peu ouvert d’esprit avec les femmes de lettres.

Autrice d'une vingtaine de livres en français et en japonais, elle a aujourd'hui imposé sa voix comme la poétesse et écrivaine de langue française la plus reconnue pour écrire, sublimer et penser les langues, les cuisines et les parfums du monde ! Ses thèmes de prédilection sont la gastronomie, la poésie, les voyages, les mots et les êtres. Son dernier livre, 961 heures à Beyrouth et 321 plats qui les accompagnent vient de paraître chez Folio. 

Dans cet épisode, un hors-série enregistré en public sous la forme d’une masterclasse suivie d’exercices d’écriture à l’école Les Mots le 22 septembre 2022, elle raconte son étonnant parcours, de Tokyo à Paris en passant par Beyrouth, son rapport aux langues qui lui donnent l’impression d’habiter d’autres corps que le sien, son rapport aux villes, aux odeurs, aux goûts mais surtout aux voix des êtres (et parfois des choses) avec lesquelles elle tisse ce qu’on appelle en japonais le “kikigaki”, une littérature de l’écoute (un terme intraduisible en français). La conversation si joueuse, parfois fantasque et profonde sur son rapport à l'écriture a été suivie d’exercices créatifs auxquels les personnes présentes ont pu se prêter.

Livres cités pendant l’épisode

Cassiopée Péca, 1993  

Calque, P.O.L, 2001.  

Ce n'est pas un hasard, Chronique japonaise, P.O.L., 2011.  

L'Astringent, éditions Argol, coll. Vivres, 2012.  

Manger fantôme, Argol, coll. Vivres, 2012.  

Le Club des gourmets et autres cuisines japonaises, P.O.L, 2013.  

Fade, Les ateliers d'Argol, coll. Paradoxes, 2016.

Nagori, la nostalgie de la saison qui s'en va, P.O.L, 2018.  

961 heures à Beyrouth (et 321 plats qui les accompagnent), P.O.L., 2021

Crédits pour l’épisode 23

Création et réalisation : Lauren Malka. 

Montage : Lauren Malka 

Musique : “Machine à écrire” Paroles : Louise Pressager / Musique Ferdinand 

Identité graphique : Nina Jovanovic. 

Direction générale : Elise Nebout.

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Elle est entrée par ici, elle ressortira par là ! En un mot, elle est imprévisible. Autrice jeunesse multi-primée en France et au Royaume-Uni, poétesse, Clémentine Beauvais est aussi enseignante-chercheuse à l’université de York (Grande-Bretagne), brillante essayiste et traductrice de grandes écrivaines anglophones comme Sarah Crossnan, Christina Rossetti, Audre, Lordre, Maya Angelou et … J. K. Rowling ! Cling ! Mais quelle tour de magie nous réserve-t-elle encore ? 

Publiée pour la première fois à 21 ans, Clémentine Beauvais a trouvé le temps très long avant cette première parution. Et pour cause. Ses manuscrits étaient prêts depuis très longtemps. Dans cet épisode, elle raconte les premiers romans qu’elle a adressés aux maisons d’édition, à seulement 9 ans, accompagnés de lettres rédigées à la main : “Cher éditeur, voici mon premier livre, il est super !”. Elle revient sur les premiers retours d’éditeur.rice.s, les rencontres qui ont fait évoluer son rapport à l’écriture, à la noirceur, à la satire, à la légèreté et à la poésie. Et elle nous parle de sa conception de la littérature jeunesse et de l’incompréhension si fréquente dont celle-ci fait l’objet. 

A l’école Les Mots, Clémentine Beauvais anime régulièrement un atelier d’écriture à distance sur le thème “Ecrire l’enfance”, un sujet qui la passionne et sur lequel elle s’est, comme elle dit, "trituré la cervelle” depuis très longtemps. 

En novembre 2022, elle enfilera sa casquette de chercheuse pour publier “Ecrire comme une abeille” chez Gallimard, un essai documenté, impressionnant d’érudition, qui se déguste comme un bonbon d’intelligence, pour s’interroger, entre autres, sur le rôle des parents dans le vaste monde imaginaire que créent les enfants. 

Extrait lu dans l’épisode :

“Décomposée” de Clémentine Beauvais (L’iconopop)

Crédits pour l’épisode 22 :

Création et réalisation : Lauren Malka. 

Montage : Noémie Sudre 

Musique : “Machine à écrire” 

Paroles : Louise Pressager / Musique Ferdinand 

Identité graphique : Nina Jovanovic. 

Direction générale : Elise Nebout.  

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Dans cet épisode, Emmanuelle Bayamack-Tam revient sur ses “lectures omnivores”,  ses premiers travaux d’écriture qui ne se réduisaient pas aux journaux intimes d’adolescente mais constituaient déjà de vraies fictions. Elle raconte sa rencontre avec le grand éditeur Jérôme Lindon... 

Emmanuelle Bayamack-Tam ressemble à un personnage de fiction. On l’imagine bien, en forçant à peine le trait, jouer son propre rôle au cinéma : celui d'une écrivaine reconnue, aussi altière et tranchante que sa plume, sur laquelle des étudiant.e.s pourraient se pencher pour rédiger leurs travaux universitaires. Elle expliquerait aux un.e.s et aux autres, comme dans ce podcast, la façon dont elle fait vivre ses personnages mutants et travaille ses obsessions romanesques depuis l’enfance.

Autrice de 12 romans sous son nom et de 4 autres signés du pseudonyme Rebecca Ligheri, Emmanuelle Bayamack-Tam construit une œuvre exigeante et extravagante, qui transgresse les codes, et ne craint jamais de déranger le lecteur, voire de le transformer. L’un de ses derniers romans, “Arcadie” (POL), met en scène une adolescente de 14 ans, Farah, qui grandit dans une communauté libertaire au sein d’un lieu situé en zone blanche, nommé “Liberty house” et se lance dans une enquête très personnelle sur son identité sexuelle. On retrouve dans ce livre ce qui fait la singularité d’Emmanuelle Bayamack-Tam. Une audace subversive, un mélange d’érudition et d’humour familier et surtout une façon unique de questionner le corps, le genre, la monstruosité et la normalité. 

Dans cet épisode, l’écrivaine revient sur ses “lectures omnivores”,  ses premiers travaux d’écriture qui ne se réduisaient pas aux journaux intimes d’adolescente mais constituaient déjà de vraies fictions. Elle raconte sa rencontre avec le grand éditeur Jérôme Lindon, à 17 ans, dans des circonstances terriblement intimidantes. Nous ouvre les coulisses de sa création, en décrivant précisément ses systèmes de brouillon et son rapport, de plus en plus assumé à deux piliers essentiels de sa liberté d’écriture : d’une part le pseudonyme et d’autre part, l’emprunt. 

En juin 2021, Emmanuelle Bayamack-Tam avait animé à l’école Les Mots une masterclass en tandem avec le jeune romancier Hugo Lindenberg sur le thème “faire vivre ses personnages”. Elle en a tiré une autre masterclasse sur le même thème que vous pouvez visionner en replay à tout moment. https://lesmots.co/atelier/masterclass-faire-vivre-ses-personnages-avec-emmanuelle-bayamack-tam

Extrait lu dans l’épisode

“Arcadie” d’Emmanuelle Bayamack-Tam (POL) Page 14

Crédits pour l’épisode 21

Création et réalisation : Lauren Malka. Montage : Noémie Sudre Musique : “Machine à écrire” Paroles : Louise Pressager / Musique Ferdinand Identité graphique : Nina Jovanovic. Direction générale : Elise Nebout. 

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Dans l'épisode 20 d'Assez parlé, Agnès Martin-Lugand raconte le rythme de ses journées d’écriture entre le mois de septembre de chaque année et les vacances d’été. Elle se confie également sur la manière dont ses personnages s’installent progressivement dans son esprit, dans sa vie jusqu’à se déployer et exister presque réellement comme des membres de la famille à part entière !

Comment fait-elle ? C’est la question qui revient le plus souvent dans les articles de presse concernant Agnès Martin-Lugand. A-t-elle une recette d’écriture qui assure le succès ? Romancière préférée des Français depuis bientôt dix ans, Agnès Martin-Lugand n’a qu’une réponse à cette question : elle ne veut rien savoir aux mystères de la fiction. Elle écrit les yeux fermés, en ne sachant rien de ce que lui réservent ses personnages dont elle découvre toute l’histoire en l’écrivant. 

Dans cet épisode, Agnès Martin-Lugand revient en détails sur l’écriture de “La Datcha” (Michel Lafon), son neuvième roman écrit pendant le confinement et paru en mars 2021. Écrivaine aussi imprévisible que disciplinée, elle raconte le rythme de ses journées d’écriture entre le mois de septembre de chaque année et les vacances d’été. Elle explique de quelle façon ses personnages s’installent progressivement dans son esprit, dans sa vie jusqu’à se déployer et exister presque réellement comme des membres de la famille à part entière dont elle discute avec son mari ! Ancienne psychologue clinicienne, elle nous raconte aussi la façon très singulière (et psychanalytique) dont elle fait advenir la parole de ses personnages, parfois en les questionnant, en les bousculant et parfois en cherchant simplement la musique qui leur correspond. 

En avril 2021, Agnès Martin Lugand avait animé à l’école Les Mots une masterclass sur le thème “Ecrire en musique” avec la journaliste et écrivaine Adeline Fleury. Elle avait évoqué la place de la musique dans sa quête d’inspiration mais était aussi revenue sur sa propre expérience des ateliers d’écriture au moment de se lancer dans son premier manuscrit. Pour apprendre avec elle et d’autres écrivain.e.s à se lancer, à écouter et à faire advenir l’imprévisible fiction, écoutez les précieux conseils d’Agnès Martin-Lugand dans ce podcast et surveillez les masterclass de l’école Les Mots. Vous n'êtes pas au bout de vos surprises !

Extrait lu dans l’épisode:

“La Datcha” d’Agnès Martin-Lugand (Michel Lafon) Page 33

Crédits pour l’épisode 20:

Création et réalisation : Lauren Malka. 

Musique : “Machine à écrire” Paroles : Louise Pressager / Musique Ferdinand 

Identité graphique : Nina Jovanovic. 

Direction générale : Elise Nebout.  

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Pour la saison 2 d’Assez parlé, nous avons ouvert nos discussions sur l’écriture non plus seulement aux écrivain.e.s mais aussi aux éditeur.rice.s. Une façon de vous encourager encore et toujours à écrire et pourquoi pas à aller au bout de vos manuscrits en connaissant de mieux en mieux les personnes qui pourraient un jour vous dire “oui” !

Lola Nicolle est éditrice. En janvier 2021, elle a lancé, avec l’éditrice Sandrine Thévenet, une nouvelle collection de littérature française très attendue dans le milieu, Les Avrils, aux éditions Delcourt. Croisant récits littéraires et romans, cette collection s’est distinguée dès son lancement en publiant d’emblée deux premiers romans ("Les grandes occasions" d'Alexandra Matine et "Le premier homme du monde" de Raphaël Alix), un choix audacieux au milieu d’une rentrée pour le moins morose. En mai 2021, Les Avrils ont publié le premier roman d’Isabelle Boissard, “La fille que ma mère imaginait” qui a la particularité d’avoir été écrit en partie dans l’enceinte de l’école Les Mots ce qui nous a évidemment comblé de joie ! Désormais partenaires de l’école, Lola Nicolle et Sandrine Thevenet reçoivent régulièrement des manuscrits coups de cœur envoyés par notre comité de lecture à leur attention. 

Dans cet épisode, Lola Nicolle raconte comment elle, qui n'aimait pas l'école et se sentait inadaptée dans le monde où elle vivait, est devenue éditrice. Elle se rappelle comment la littérature et le théâtre sont devenus ce qu'elle appelle des “safe space”, lieux de sécurité qui lui ont sauvé la vie. Elle revient, avec émotion, sur tous les moments de son parcours, les embûches scolaires, les révélations, les découvertes, les premières expériences professionnelles, les grandes rencontres... Ecrivaine et poète, Lola Nicolle se retrouve, à moins de trente ans et au tout début d'un parcours déjà étonnant, autrice d’un recueil de poésie ("Oiseaux de passage" aux éditions Blancs Volants), d’un roman ("Après la fête" aux Escales) - bientôt deux ! - et co-directrice d'une collection littéraire enthousiasmante. 

En août 2021, les éditions Les Avrils se concentrent sur un premier roman “Les Garçons de la cité-jardin” signé Dan Nisand. Ce que cherchent les deux éditrices, Lola Nicolle et Sandrine Thevenet, aujourd’hui ? Trois ingrédients de départ : un style, une histoire, un propos. Mais surtout des surprises, des enthousiasmes et des écrivains "en travail". Alors vos carnets, à vos claviers, écrivez (pour le plaisir avant tout) et si vous êtes prêt.e.s, envoyez vos manuscrits à l’école Les Mots qui, entourée de ses éditeur.rice.s partenaires, fera tout son possible pour les faire fleurir.

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Geneviève Brisac révèle les blessures de son enfance, la difficulté de “montrer” ce qu’elle écrivait. Elle rend hommage à toutes les écrivaines qui l’ont entourée, accompagnée -  Virginia Woolf, Marina Tsvetaïeva, Flannery O'Connor - qui l’ont aidée à chercher une “phrase souple, drôle, mélancolique” dans laquelle elle se sentait elle-même. 

Écrivaine, essayiste, autrice de plus de trente récits personnels (dont "Week-end de chasse à la mer"), essais féministes éclairants, livres pour enfants, Geneviève Brisac a aussi été critique littéraire au Monde pendant plus de vingt ans, autrice de fictions sonores à France Culture et éditrice chez Gallimard. Normalienne et agrégée de lettres, diplômée de philosophie, cette ancienne enseignante revient dans plusieurs livres son enfance, ses origines arméniennes, la difficulté de son rapport à sa mère (“Chagrin d’aimer”), ses combats et engagements en faveur des vulnérables (“J’attends de voir passer un pingouin”) et des femmes écrivaines à qui elle doit beaucoup (“Sisyphe est une femme”).

Dans cet épisode, l’écrivaine et éditrice à la carrière exceptionnelle révèle les blessures de son enfance, à l’époque où elle vivait dans l’ombre de sa mère écrivaine aussi et entourée de son “gang de soeurs”, la difficulté de “montrer” ce qu’elle écrivait. Elle rend hommage à toutes les écrivaines qui l’ont entourée, accompagnée -  Virginia Woolf, Marina Tsvetaïeva, Flannery O'Connor - qui l’ont aidée à chercher une “phrase souple, drôle, mélancolique” dans laquelle elle se sentait elle-même. Elle raconte, avec une drôlerie épatante, les efforts et sacrifices qu’elle a dû faire pour attirer le seul regard qui comptait pour elle : celui de ses parents. Et la révolte intérieure qui lui a dicté un grand nombre de ses livres engagés . A la fin de l’épisode,elle nous lance un défi d’écriture qui promet de nous régaler (à tous les points de vue !).

En 2021, les éditions de l’Olivier rééditent une version poche de “Petite”, à l’occasion des trente ans de la maison d’édition. En 2019, Geneviève Brisac a publié “Sisyphe est une femme”, une version revue et augmentée du livre “La Marche du cavalier”, dans lequel elle cherchait à “remettre à l'honneur ces grandes écrivaines, nos aînées, celles à qui nous devons la force et le courage d'écrire ce que nous voyons”. A l’automne 2022, Geneviève Brisac publiera une lettre adressée à Virginia Woolf dans la collection “Les Affranchis” chez Robert Laffont.

Extrait lu dans l’épisode

“Sisyphe est une femme” de Geneviève Brisac (L’Olivier) Pages 10 à 12

Création et réalisation : Lauren Malka. Musique : “Machine à écrire” Paroles : Louise Pressager / Musique Ferdinand Identité graphique : Nina Jovanovic. Direction générale : Elise Nebout.

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Découvrez Agnès Michaux se dévoiler par bribes, en commençant par révéler les détails - en apparence anecdotiques mais essentiels - qui composent son quotidien de romancière : ses grigris, ses rituels, ses superstitions.

Romancière et traductrice, Agnès Michaux a écrit ses premiers livres à 24 ans, en parallèle de ses débuts de de chroniqueuse sur France Inter et Canal +. Depuis, elle a publié près de 20 livres en 20 ans. Pourtant, elle n’estime être devenue écrivaine “de métier” que récemment. Comment sa pratique a-t-elle évolué depuis ce changement ? Quel rapport entretient-elle avec ses écrits passés et quel regard porte-t-elle sur aujourd’hui sur ce “métier” si solitaire et singulier ? 

Dans cet épisode, Agnès Michaux se dévoile par bribes, en commençant par révéler les détails - en apparence anecdotiques mais essentiels - qui composent son quotidien de romancière : ses grigris, ses rituels, ses superstitions. Habitée par son roman en cours, elle nous invite progressivement à entrer dans son œuvre en ouvrant devant nous le grand album de famille des personnages qui la compose et qui renferme ses secrets de fabrication ! Après cette visite guidée, elle accepte de rembobiner la pellicule pour nous raconter son enfance solitaire, les premières lectures qui ont nourri son imaginaire et les poètes qu’elle a considérés comme des frères. A la fin de l’épisode, elle lance un défi d’écriture qui risque de vous faire regarder votre “chez vous” d’une toute autre manière.

En février 2021, Agnès Michaux a publié le tome 2 de sa série “La Fabrication des chiens 1899” (Belfond). Le tome 3, en cours d’écriture, qui racontera la suite des aventures de Louis Daumale et de son chien en 1909, paraîtra courant 2022. 

* Précision : Nous présentons nos excuses pour les bruits de travaux en fond sonore en espérant qu’ils ne perturbent pas trop votre écoute ! 

Extrait lu dans l’épisode

“La fabrication des chiens - 1899”. Tome 2 pages 294-295

Création et réalisation : Lauren Malka. Musique : “Machine à écrire” Paroles : Louise Pressager / Musique Ferdinand Identité graphique : Nina Jovanovic. Direction générale : Elise Nebout.  

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