Music UP

¡Estamos de nuevo a bordo! Por fin, bueno, tras unos días de obligada pausa, volvemos a descubrir nueva música cada día en Music UP. A ver, que los presentadores también tenemos derecho a ponernos enfermos. Bueno, ya estamos mejor, eso es agua pasada y nos vamos a recuperar con un pelotazo pop-dance de los bien pegadizos marca de la casa. Se trata de ALLSN, que es como escribir Allison en modo "compro vocal y resuelvo". La cosa es que las vocales y hasta las consonantes se os van a olvidar en cuanto empiece a sonar este Summer In Me que viene lleno de energia y buen rollo, con una base pegadiza incontestable. Apenas una semana desde que salió y ya nos ha conquistado. Que si, que sí, que se viene el veranito, lo llevan dentro los ALLSN o Allison, Summer In Me ya suena en Music UP

Antonio Orozco re imagina su último exitoso single “Te juro que no hay un segundo que no piense en ti” junto a su gran amigo Dani Martín. En esta versión las voces de los dos artistas convergen en una especie de bonita conversación que le da una nueva dimensión a la ya emotiva letra escrita por Orozco. En esta interpretación del single se introducen unos preciosos arreglos de cuerda que le aportan a la canción una nueva esencia orquestal que se fusiona a la perfección con el estilo pop rock que caracteriza a los dos artistas. Sin duda, esta versión de “Te juro que no hay un segundo que no piense en ti” es un insuperable homenaje a esta canción que ya se ha convertido en un indispensable en la gran colección de canciones de Antonio Orozco. Ya está disponible la preventa de su esperado nuevo álbum "El Tiempo No Es Oro", según el artista el mejor de su vida, que verá la luz el día 25 de abril. El disco estará disponible en varios formatos como Picture Disc, Vinilo, Cassette y CD.

Steve Aoki y la brasileña Ludmilla se unen en 'Rio Amazing', una fusión de ritmos electrónicos y funk brasileño. La enérgica producción de Aoki se combina con el innegable carisma de Ludmilla para crear un tema que encenderá las pistas de baile de todo el mundo. Desde las vibrantes calles de Río de Janeiro hasta los escenarios de festivales de todo el mundo, su contagioso ritmo es imparable.

Ed Sheeran regresa con ‘Azizam’, el primer sencillo de su próximo álbum. Con una emotiva mezcla de folk y sonidos contemporáneos, la canción refleja nostalgia y deseo de reconexión. El título, que significa "mi querido" en persa, refuerza la intensidad sentimental del tema. Este lanzamiento marca el inicio de una nueva etapa para Sheeran, quien continúa explorando nuevos sonidos en su trayectoria musical.

Da igual lo que pase. Lo nuestro nunca va a ser historia porque ya somos mitología. Se acerca el lanzamiento del nuevo álbum de Veintiuno y esta es la canción elegida como foco del mismo. Después de la buena acogida de Irremediable junto a Siloé, los de Toledo nos traen uno de esos temas épicos de sonido pop y un estribillo pegadizo, una de esas canciones con las que conectas a primera escucha y no puedes dejar de cantar. Producida por Tato Latorre, es una oda al amor y a la fe.

El trío de pop-rock Arrows in Action se complace en anunciar la primera parte de su nuevo álbum, I Think I've Been Here Before, que saldrá a la venta el 16 de mayo a través de Nettwerk, y la segunda parte el próximo otoño. La primera parte del álbum destaca el lado desenfadado de la banda a la vez que fusiona ganchos afilados, y su último tema ‘Feel It Again’, no es una excepción. El vídeo musical es una mezcla nostálgica de infomerciales de los años 2000 con homenajes especiales a Backstreet Boys, Creed y Limp Bizkit. "’Feel It Again’ trata de la nostalgia. Miras atrás en tu vida y por fin puedes apreciar los momentos positivos por todos los negativos que los envolvieron. Estás listo para volver a sentir esos sentimientos. Y en el caso de esta canción, estás listo para volver a intentarlo con un antiguo amor. Qué es lo peor que podría salir mal", añade la banda.

Casa Maracas celebra su 5º aniversario rindiendo homenaje al Super 8 de Los Planetas, un álbum que marcó un antes y un después en la música independiente española. Desde su fundación, Casa Maracas se ha convertido en un hogar para la creación musical independiente y desde el primer día, siempre a su lado, Los Planetas. Compañeros de viaje, esencia del roster y referencia y soporte para su equipo, que ha tenido la suerte de propiciar algunas de sus más exitosas aventuras juntos. Junto a Niño de Elche con Fuerza Nueva, que canta las cuarenta y tantas al dogma reaccionario. En Concierto Esencial, en la más delicada y evocadora recreación posible de su cancionero. Reinterpretando Una semana en el motor de un autobús con orquesta sinfónica y coro. Compartiendo su primer número uno en ventas por Las canciones del agua, y Plena Pausa, primer LP de J en solitario, síntesis de su peculiar manera de sentir y pensar, inteligencia y espíritu rompedor. Y celebrando treinta años de una obra referencial de la música popular contemporánea en español, Super 8, con una apoteósica gira en salas, grandes recintos y festivales durante 2024. Acaba de cumplir treinta años y es comúnmente considerado como obra referencial de la música popular contemporánea en español. Sin embargo, en el momento de su publicación, Super 8 fue activamente cuestionado, cuando no ignorado. La propuesta musical, ideológica y gráfica del primer elepé de Los Planetas desconcertó a buena parte del público, la crítica y la industria de los primeros 90, pero trascendió a la contra y hoy es símbolo de más de una generación. Casi treinta años antes de la publicación de Super 8, otros debutantes, The Velvet Underground, padecieron el inicial fracaso comercial de su primer álbum, The Velvet Underground & Nico, considerado hoy como uno de los álbumes más influyentes de la historia, precursor de géneros y estilos de la música alternativa, del punk al glam rock, de la música industrial al grunge, y con una emblemática portada, obra del artista plástico Andy Warhol. The Velvet Underground fue causa decisiva para la eclosión y desarrollo de Los Planetas y resulta fácil establecer correspondencias entre las propuestas de ambas bandas y su significación. El conocido comentario de Brian Eno: "El primer álbum de Velvet Underground solo vendió 10.000 copias, pero todos los que lo compraron formaron su propio grupo", bien podría aplicarse al Super 8. Reforzada por el universo gráfico creado por Javier Aramburu, la sensación de libertad y futuro que irradia el álbum y la novedosa invitación, formulada en español, a trascender el entorno inmediato y viajar a otros mundos, liberó una gran cantidad de energía que dio origen a infinidad de nuevas bandas que vigorizaron el circuito de salas, nutrieron a los incipientes festivales y consolidaron la escena independiente en España. Hoy, la reacción en cadena provocada por Super 8 sigue imparable. Después de la apoteósica gira con la que, durante 2024, Los Planetas han vuelto a confirmar en salas, grandes recintos y festivales la consistencia de su primer álbum, diez grupos con los que comparten gustos, caracteres y opiniones rinden al Super 8 el homenaje que merece. El 4 de abril de 2025 verá la luz Super H. Homenaje al Super 8 de Los Planetas. Como les da la gana, Alcalá Norte, Cala Vento, Carolina Durante, Depresión Sonora, Las Dianas, Él mató a un policía motorizado, Marcelo Criminal, Melenas, Los Punsetes, Triangulo de Amor Bizarro y Edu Requejo revisitan Super 8. El resultado es una bomba de enorme poder constructivo, reinterpretación del mito, legado y panorama del rock independiente en español en el momento en que el debut de Los Planetas cumple tres décadas de viaje. Javier Aramburu es responsable de la identidad visual de Super H. Homenaje al Super 8 de Los Planetas, tan autorreferencial como expansiva, perfecta envoltura para un álbum complejo, en el que las relaciones de cada artista o banda con la canción que interpreta dan lugar a la aparición de propiedades que no se encuentran en sus respectivas discografías ni en el original de Los Planetas. Un recordatorio del poder inspirador del Super 8 y la importancia de recuperar los clásicos como fuente de vitalidad y espíritu crítico, entender aspectos esenciales de la evolución artística y abrir nuevos horizontes. Super H. Homenaje al Super 8 de Los Planetas, será editado en una cuidada edición limitada a 1000 copias en vinilo de 12” cuya preventa ya está activa en la web de Casa Marcas.

Coldplay y Stromae llevaban años queriendo trabajar juntos, así que cuando surgió la oportunidad de hacerlo en 'Arcane League of Legends: Season 2 Original Soundtrack (Extended Edition)' fue un sueño hecho realidad para ambos artistas. La incorporación del verso en inglés de Chris Martin hace que el tema en francés tenga la esencia de Coldplay, fusionándose a la perfección con la partitura original de Stromae y Pomme.

La nominada al Oscar, ganadora de un premio Grammy artista multiplatino y superestrella internacional, Ariana Grande lanza su muy esperado eternal sunshine deluxe: brighter days ahead a través de Republic Records. Se planean proyecciones especiales para los fans de brighter days ahead en Nueva York, Los Ángeles, Chicago y Boca Ratón el domingo 30 de marzo, donde los fans tendrán la oportunidad de ver el cortometraje en la pantalla grande. El lanzamiento marca el primer aniversario del álbum aclamado por la crítica y nominado al Grammy de Ariana Grande, Eternal Sunshine, que debutó en el # 1 en el Billboard 200, su sexto álbum # 1. Desde su lanzamiento, el álbum ha sido certificado Platino por la RIAA, con el sencillo dos veces Platino de la RIAA "We Can't Be Friends (Wait for Your Love)", junto con los éxitos certificados Platino por la RIAA "Yeah, And?" y “the boy is mine”. Ambos, "¿yes, and?" y "we can't be friends (wait for your love)", debutó en el #1 en el Billboard Hot 100, convirtiendo a Eternal Sunshine en el único álbum en producir múltiples éxitos #1 en el Hot 100 en 2024. Eternal Sunshine fue recibido instantáneamente con críticas muy favorables tras su lanzamiento. Foto: Katia Temkin

Nave Dragón es la prueba de que con la verdadera fuerza no se nace, sino que se construye con los años. Si hay una palabra que define este álbum, es resiliencia. Lola Índigo ha aprendido a volar alto porque antes tuvo que caer. Como los dragones de las leyendas, ha convertido cada desafío en un aprendizaje y cada obstáculo en una oportunidad. Hoy, la artista granadina nos abre las puertas de Nave Dragón,un trabajo que encapsula su evolución, tanto musical como personal. Se trata del desenlace de la historia que comenzó con la bruja en “Akelarre”, un debut en el que descubría la música como su mayor hechizo. Luego llegó “La Niña”, una etapa en la que abrazó su esencia más pura y rindió homenaje a los ídolos del pop de los 2000 con los que creció. Pero su destino final era transformarse en “El Dragón”, una criatura poderosa que simboliza la fuerza y la protección. Nadie nace siendo un dragón: Lola Índigo trabajó hasta convertirse en uno. Cada tropiezo la hizo más fuerte, y ahora su voz resuena con la fuerza de quien ha aprendido a volar alto. “Nave Dragón” es una travesía sonora que combina el pop, el reggaetón y la electrónica en un híbrido explosivo. Lola Índigo demuestra una vez más su versatilidad y capacidad de innovar, manteniendo un sonido que no rompe fronteras, sino que las une. Con éxitos ya consolidados como “1000COSAS” junto a Manuel Turizo o “LA REINA” (cuyo remix también lo firman María Becerra y Villano Antillano), la artista ha marcado el pulso del último año y ahora lo reafirma con nuevas joyas musicales. El LP cuenta con colaboraciones estelares que reflejan su alcance internacional: Paulo Londra, Kidd Voodoo, Manuel Turizo, María Becerra y Villano Antillano se suman a la tripulación, con una clara capitana. El álbum comienza con "MISSION005". Por supuesto, Lola te lleva en un viaje lineal en el que se cita a sí misma: es su nave y es ella la que pilota, nadie pone en duda quién está al mando. El álbum ofrece otros temas inéditos que podrían haber sido perfectamente un single: “MI COLETA”, un reggaetón lento que también coquetea con la cumbia o “SIN AUTOTUNE”, una pieza nostálgica que mezcla los ritmos latinos más actuales con un cuarteto de cuerda, uniendo lo clásico con lo contemporáneo, lo frágil con lo poderoso. En “Q SOMOS” Lola se junta con Kid Voodoo para contarnos una historia de amistad/amor sin barreras. El álbum tiene su cierre con “YOTELLEVO”, una balada de pop que rompe en un estallido feroz hacia la estética y2k. Desde su nave, nos invita a recorrer este camino con ella, a sentir la magia, la nostalgia y la energía arrolladora que la han llevado a la cima. Su éxito es innegable: ha reunido a más de 500.000 asistentes en su última gira, con presencia en los festivales más importantes de Europa, y ante el desafío de una gira de estadios por nuestro país en este 2025, un hito reservado solo para los grandes de la música. Su impacto la ha consolidado como la artista femenina más escuchada en España en 2024, y su talento la ha llevado a colaborar con referentes globales como Rauw Alejandro, Tini, María Becerra, Quevedo, Emilia, Luis Fonsi, Soolking y Gims, entre otros. Además, su trayectoria ha sido reconocida con importantes galadornes, incluyendo el premio a Mejor Artista Español en los MTV EMAs 2024 y tres distinciones en los Los40 Music Awards como Mejor Artista Española, Mejor Videoclip y Mejor Directo. Pero más allá de los números y los reconocimientos, “Nave Dragón” es la prueba de que Lola Índigo no solo ha aprendido a volar: ha construido su propio cielo.

Tenemos dance fresco y además de ese que nos gusta bien, melodias directas sin complicaciones, listas para petar la pista de baile. Hoy escuchamos el I Will Wait de Boris Way y Jaimes, dos nombres que para el gran público son desconocidos, pero que llevan ya tiempo en la escena electrónica. Boris Way tiene lazos de amistad con nombres como David Guetta, Tiesto o Benny Benassi mientras que el vocalista Jaimes ha trabajado nada más y nada menos que con Martin Garrix. ¿El resultado? Un tema de house progresivo de los "cabezones" bombeante desde el minuto 1 y aunque algo repetitivo, lo necesario para que te quedes con el. No sabemos si es la percusión, la voz o los cuidados sintetizadores que salen de todos lados, pero lo cierto es que hoy vibramos con este I Will Wait de Jaimes y Boris Way en Music UP

Morat, la banda de pop/rock en español más relevante de la actualidad, presenta su muy esperada colaboración con la estrella colombiana Camilo en “Me Toca a Mí”, disponible a partir de hoy en todas las plataformas digitales. Después de años de amistad, Morat y Camilo se unen en un sencillo cargado de emoción, en donde se sumergen en un pop/rock que fusiona la esencia y sonidos que evocan los noventa en una canción que explora el amor no correspondido, mientras el protagonista camina la fina línea entre la amistad y una relación. La atmósfera despreocupada y airosa del tema neutraliza una letra en donde la frustración es la gran protagonista: la lucha de sentimientos de un hombre que debe fingir estar bien mientras ve a su amada en los brazos de otra persona y el dilema interno sobre si debe o no arriesgar su amistad confesando sus sentimientos. El tema llegó al estudio con una idea clara, y desde el primer momento, los integrantes de Morat pensaron en Camilo para sumarse. “Sabíamos que lo que él hiciera iba a ser increíble”, cuentan. Y así fue, Camilo recibió la canción con total libertad creativa, aportando su sello único y conectando con el mensaje desde lo más personal. “Me Toca a Mí” es la primera colaboración de Morat junto a Camilo, un encuentro muy esperado por los fans de los artistas, quienes llenaron sus redes sociales de mensajes en cada una de las publicaciones que anticipaban el lanzamiento. El videoclip de “Me Toca a Mí”, producido por Velodrome, bajo la dirección de Charly Gutiérrez, cuenta con la participación especial del creador de contenido méxicano Jezzini, quien oficia el papel de presentador de televisión en esta puesta en escena con inspiración retro. La pieza audiovisual muestra a Morat (Juan Pablo Isaza, Juan Pablo Villamil, Simón y Martín Vargas) tocando la canción en el escenario del “late show” mientras que Camilo hace una inesperada aparición entre el público para unirse a la interpretación.

Con la excitación de su reciente retorno todavía palpable, Linkin Park publica hoy un feroz nuevo single titulado “Up from the bottom”. Esta nueva canción sirve como adelanto de la reedición De Luxe de su último álbum “From Zero”, publicado en noviembre del año pasado, que estará disponible el 16 de mayo en formato físico y digital. La nueva edición contiene tres canciones nuevas y cinco temas en directo grabados en los conciertos del 2024. Estos últimos solamente disponibles en las dos ediciones físicas (2LP y 2CD). Linkin Park compuso y grabó “Up from the bottom” en los tiempos muertos de su gira mundial “From Zero”. La canción se nutre de la energía de esos conciertos y reafirma la excelente compenetración vocal entre Mike Shinoda y Emily Armstrong que ya se había visto en el disco original. . La canción llega a su clímax con un sorprendente puente de scratches, 808s y uno de los versos de rap más memorables de Shinoda, evocando la característica alquimia de géneros del grupo aderezada con un torrente de inspiración fresca. Las otras dos canciones nuevas de la edición De Luxe son “Let you fade”, destinada a convertirse en favorita de los fans, y “Unshatter”, que surgió en mitad de la grabación de “From Zero” y que mostraba lo que el grupo era capaz de hacer como banda. Mike Shinoda ha declarado “Estamos muy agradecidos por la gran acogida de “From Zero”. Este nuevo capítulo, en un viaje continuo, y la conexión entre el grupo y los fans ha sido mucho mejor de lo que podríamos haber deseado. ¡Gracias por escucharnos!”

El cantautor, productor y ganador del Latin GRAMMY®, además de nominado al GRAMMY®, Feid se une al productor y rapero Ty Dolla $ign para su nuevo sencillo, “DALLAX”. Siendo su segundo lanzamiento del año, la canción fusiona magistralmente el sonido característico de Feid con ritmos pegajosos de R&B, mientras el flow melódico de Ty se desliza sobre un beat clásico de reggaetón, creando una canción fresca y poderosa. Esta colaboración marca un paso significativo en la carrera de Feid y promete cautivar a los oyentes a nivel global. Este nuevo sencillo fusiona sonidos latinoamericanos y urbanos norteamericanos, transportando al oyente en un viaje musical que explora la nostalgia y el anhelo por una relación que quedó en el pasado. “DALLAX” narra la historia de dos personas que se distanciaron en el camino, llevándolos a destinos distintos. Con versos que fluyen entre español e inglés, la letra plasma ese momento vulnerable cuando los recuerdos invaden nuestra mente, despertando un profundo deseo de reconectar y revivir aquellos momentos compartidos. La producción, con sus ritmos hipnóticos y melodías envolventes, crean una experiencia musical que resuena con cualquiera que haya experimentado la melancolía de un amor inconcluso. Dirigido por Sebas Sánchez / Look Into My Eyes, el sencillo llega acompañado de un videoclip protagonizado por Feid y Ty Dolla $ign, donde ambos están sintiendo la vibra de la canción en un estacionamiento antes de recorrer distintos lugares icónicos de Los Ángeles, incluyendo un restaurante. El video abraza por completo la nostalgia Y2K, incorporando elementos como un reproductor de casetes, un teléfono de tapa y pantallas de computadora pixeladas, que refuerzan la temática de amor y deseo de la canción. La estética acentúa la vibra retro, transportando a los espectadores a principios de los 2000. Demostrando su lado creativo y su constante conexión con sus fanáticos, Feid desarrolló un innovador videojuego para incentivar el pre-save de “DALLAX”. En el juego, los seguidores se convierten en protagonistas, ayudando a Feid, quien se despierta tarde para su concierto, a salir del caos y recolectar gemas para personalizar su avatar. Además, el reto incluye correr una distancia mínima de 10 kilómetros, en alusión al récord Guinness de Feid por la mayor distancia recorrida en un escenario. Al completar estos objetivos, los fanáticos desbloquearon el pre-save de “DALLAX”, lo que les permitió escuchar un adelanto del sencillo, transformando la promoción en una experiencia única para sus seguidores. Actualmente, Feid está arrasando en Europa con su aclamado “Europe Fastest Tour”, con más de 10 fechas programadas en distintas ciudades. Además de llenar arena, ha sorprendiendo a sus fans con exclusivos encuentros en coffeeshops en distintas ciudades donde se ha estado presentando como Berlín, Lisboa, Viena y Milán reforzando el vínculo especial que mantiene con su audiencia. Feid continúa su gira europea, con presentaciones en Roma, Italia el 28 de marzo y Londres, Reino Unido el 31 de marzo. Estas últimas fechas prometen ser la culminación perfecta de una gira que ha demostrado la proyección internacional del fenómeno Feid.

La cantautora nominada a los Grammy, Jessie Reyez, ganadora de 5 premios Juno, comparte su nuevo álbum, PAID IN MEMORIES, ya a la venta con FMLY / Island Records. El nuevo trabajo se edita tras su aclamado disco de 2022, Yessie, y cuenta con un elenco de estrellas participantes como Ari Lennox, Lil Wayne, Big Sean, Miguel, Deyaz y una sorprendente colaboración de Sam Smith, se edita tras las nominaciones de Jessie a los premios Juno 2025 en dos categorías (Rap Single del Año y Compositora del Año). Con el álbum también llega el video oficial del nuevo single “NYB”, dirigido por RELTA y producido por The Corner Shop. Reyes actuará en un ramillete de conciertos íntimos coincidiendo con el lanzamiento que tendrán lugar en los recintos donde actuara por primera vez y dan comienzo esta noche en el Hollywood Cemetery de Los Ángeles, con actuaciones en New York, Chicago y Toronto. Jessie comenta: "Mi relación con el éxito ha sido algo complicada durante mucho tiempo. Tenía miedo cuando empecé en la industria. Resultaba contradictorio que cediera muchos de mis éxitos a terceros, puesto que también compongo música para otros artistas. Para ser sincera, puede que tuvieran razón. Pero la palabra clave es "tuvieran". He afrontado mis miedos, parte de ellos tienen que ver con haberme sentido una perdedora durante demasiado tiempo; otros tienen que ver con no haber nacido rica, y vivir todo el éxito que he tenido la suerte de disfrutar como una carga asfixiante. Pero he entrenado duro en el gimnasio y poco a poco he ganado músculo y me voy familiarizando con la sensación, y me siento como en casa. Estoy recogiendo los frutos de las semillas que planté hace años. Y he tenido la suerte de que mi éxito no sólo sea material. Junto al desamor, he vivido hermosas historias de amor. Contra las personas que he perdido en el camino, he ganado gente que me apoya de forma incondicional. He recibido compensación en muchos sentidos, y por suerte atesoro recuerdos preciosos". Conocida por sus intrépidas letras y sus emotivas interpretaciones, Reyez sigue cautivando a los oyentes con su mezcla única de R&B, soul y pop contemporáneo. Recientemente ha publicado el disco navideño “MERRY NOTHIN”, así como los anteriores singles “JUST LIKE THAT” con Ari Lennox, “RIDIN” con Lil Wayne, “SHUT UP” con Big Sean y “JEANS” con Miguel que han cosechado elogios de la prensa en medios como Billboard, RollingStone, EntertainmentTonight, HotNewHipHop, American Songwriter, Uproxx, Stereogum, VIBE, además del lanzamiento de su libro de poesía, Words of a Goat Princess, el más vendedor de USA Today. El año pasado Reyez colaboró en la banda sonora de Rebel Moon de Netflix con el single "Child of Fire" y ofreció una interpretación única de "Is This Love" incluida en Bob Marley: One Love - Music Inspired by Film, que recibió una nominación al Grammy al Mejor Álbum de Reggae. Tras su actuación en 2023 como telonera en la gira GLORIA de la trascendental estrella pop, Sam Smith, Reyez dominó el escenario del Lollapalooza 2024 en Brasil, Argentina y Chile, y recientemente ha agotado todas las entradas de su gira por Australia y Asia. En noviembre Reyez actuó en el festival Corona Capital del DF en México y, en Diciembre, se unió a parte de la gira en anfiteatros por de todo Estados Unidos The Magic Hour Tour de Jhené Aiko. Hacedora de éxitos entre bambalinas, Reyez ha compuesto canciones de éxito para Dua Lipa, Sam Smith y Calvin Harris. En 2024, fue galardonada con el premio Women in Music Trailblazer Award de Billboard Canadá y reconocida como Voz Visionaria TikTok 2024 del Mes de la Herencia Latina. Reyez sigue cosechando éxitos con su canción "Imported", que cuenta con la colaboración del artista nominado a los Grammy 6LACK, recientemente doble platino, mientras sigue consolidando una leal base de fans, con más de 3.000 millones de streams en todo el mundo. Su segundo álbum de estudio, Yessie, fue seleccionado para el Polaris Music Prize 2023, y su álbum de debut, Before Love Came to Kill Us, ya es disco de oro, lo que la consolida como un pilar fundamental del panorama musical actual ante el lanzamiento de PAID IN MEMORIES. Foto: John Kay

Cuando abrimos el buzón de Music UP y nos ha llegado un nuevo tema de Carlos Sadness, la verdad es que siempre sacamos una sonrisilla de satisfacción. Pues bueno ¿Y qué es lo que nos trae ahora? Pues un dueto con Salomón Beda, a los que les han recetado unas New Balance. Y les van a hacer falta, porque una vez que una relación se rompe siempre queda ese periodo en el que parece que estás cojo de algo y te cuesta tirar adelante. Sin embargo ellos saben tomárselo con buen humor y buen rollo. Solo falta que el doctor les recomiende una buena fiesta, pero ya te digo que si dejas sonar esta canción, no se, es como que ya te sientes algo mejor de cualquiera que sea el mal que tengas. Ojalá los medicos prescribiesen canciones como ésta, New Balance de Carlos Sadness y Salomón Beda ya está en la onda de Music UP

Nicky Jam, una de las voces más icónicas y versátiles de la música latina, da un paso más en su evolución artística con el lanzamiento de su nuevo EP 'Sunshine'. Este proyecto simboliza la transformación del artista, reflejando su viaje desde el pasado a un presente lleno de luz, crecimiento y nuevas oportunidades. El EP contará con seis canciones que combinan la esencia del reguetón clásico con sonidos más frescos. Entre los temas destacan 'Delirio', 'Dile a ÉL' y 'Roxxxstar', donde Nicky Jam reafirma su inconfundible estilo, mientras que en colaboraciones con figuras de la talla de Fuerza Regida, como en 'Tottiiii' y 'Mine', explora esos nuevos sonidos, demostrando su capacidad de reinventarse constantemente.

BANNERS lanza una nueva canción titulada 'Fall On Me' de la próxima versión de lujo del álbum All Back To Mine. "Es fácil creer que necesitamos a otras personas todo el tiempo. Que somos inútiles por nosotros mismos. Por supuesto que no es cierto, todos somos más fuertes, más independientes y más resistentes de lo que pensamos. Pero todos necesitamos a veces que nos echen una mano. Y saber que si nos caemos hay alguien ahí para levantarnos de nuevo", dice el autor. BANNERS (a.k.a. Michael Joseph Nelson) es conocido por sus melodías efervescentes y sus letras sobre la condición humana. Con su último álbum, All Back to Mine, se puede decir con seguridad que Nelson posee una cuota de mercado en himnos para sentirse bien, concebidos como banda sonora de tu mejor vida. Escrito y grabado a lo largo de nueve meses, principalmente en Liverpool y en la impresionante isla escocesa de Lewis, el título, All Back to Mine, hace referencia a un exuberante y esperado regreso a su ciudad natal de Liverpool después de pasar siete años en Canadá para poner en marcha su carrera. Rica en romanticismo y optimismo, es tan positivamente contagiosa como cabría esperar. "He puesto toda la carne en el asador en este álbum", dice Nelson. "Uno quiere llenar su vida de experiencias, ¿no? Y cuantas más, mejor. Ya no puedo juzgar lo que es bueno y lo que no. Todo lo que puedo hacer es intentar hacer algo que importe".

Amatria está de vuelta con "Me gusta, me encanta", single que entra de lleno en los ritmos latinos con los que ha experimentado en el pasado, pero sin soltar su característico sonido pop. Una canción impregnada de buen rollo que está concebida para bailar y cantar. Editada bajo su propio sello, Vanana Records, ya puedes escuchar "Me gusta, me encanta" en todas las plataformas digitales. Joni Antequera, alma máter de Amatria, relata así su nuevo lanzamiento: "a veces, llega algo a tu vida que brilla con tanta intensidad que la sombra que proyecta se desdibuja y todo lo malo es mucho más pequeño que lo bueno. Es aquí donde voy, a este suceso tan reconfortante que raramente ocurre cuando algo ME GUSTA, ME ENCANTA". En "Me gusta, me encanta" Amatria nos invita a fijarnos en el lado positivo de la vida, en la parte más luminosa de las cosas que nos pasan y nos recuerda que, sobre todo, lo más importante es disfrutar del proceso y del momento. Tiene ritmo, tiene compás, tiene alas para volar.

Los más adultos del lugar seguramente conoceis a la banda Deacon Blue, que consiguió gran popularidad a finales de los 80 y principios de los 90 con temas como Real Gone Kid o Dignity. Pues siguen en el candelero y como dato importante, celebran el 40 aniversario de su formación. Ahi es nada. Y lo hacen precisamente hablando de aquellos tiempos en su nuevo single Late'88. Los comienzos son duros, pero también son bonitos y no se tienen las ataduras que aparecen posteriormente. Un recuerdo romántico de una epoca que sin duda les marcó. Y han sabido retenerlo, porque a finales del pasado 2024 arrancaron una gira que tiene las entradas ya a la venta y en la que habrá dos tipos diferentes de show. Ellos dicen que es como si el circo viniese a la ciudad, pero los que nos vivimos en las islas británicas de momento nos quedamos con las ganas. Los vamos a escuchar en grabado con este Late'88, Deacon Blue ya están en Music UP Foto: Cameron Brisbane

El pasado viernes 7 de marzo, Enana White presentó su esperado nuevo single "Roto el miedo" en todas las plataformas digitales. La canción, que promete dejar una huella en el panorama musical, es un rugido de energía que invita a sumergirse en un baile incontrolable, mientras transmite un poderoso mensaje de libertad y liberación de la culpa que, según la propia banda, nunca nos perteneció. "Hoy renaces más fuerte, más potente y más brutal!" es el lema que guía este tema, impulsando a la audiencia a abrazar su fortaleza interior y dejar atrás lo que los limita. El sencillo fue creado por Enana White, quien también se encargó de la producción, grabación y mezcla, junto al reconocido Jesús Chávez, en Estudio El Pelícano. La masterización estuvo a cargo de Jordi Gil en Estudio Sputnik. Con esta nueva propuesta, Enana White reafirma su talento y su potencia como banda. Enana White es una banda sevillana formada en 2020, compuesta por Ceci Márquez como vocalista, letrista y cofundadora, junto a Sito Páez en la batería. Completa la formación Isra Martos al bajo, y Jose París y Ale Redondo a las guitarras. Desde su creación, han consolidado su identidad musical con una propuesta fresca y potente. En 2023, el grupo lanzó su primer LP, "Ascensión", un álbum que marcó el inicio de una serie de giras por salas y festivales. Fue durante estas presentaciones en vivo cuando Enana White definió su sello distintivo: una combinación de elegancia y energía que cautiva al público, invitándolo a sumergirse en sus letras y a disfrutar del vibrante ambiente de sus conciertos. Actualmente, la banda se encuentra trabajando en un nuevo disco, del cual ya se han lanzado adelantos como "Míranos Caer", "Nadie" y el más reciente "Roto el miedo". Estos sencillos adelantan un proyecto ambicioso que marcará el inicio de su próxima gira, prometiendo llevar a sus seguidores una experiencia aún más intensa y energética.

La cantante country Dasha lanza su nuevo tema ‘Not at this Party’. Después de su éxito mundial 'Austin' que ha arrasado en todo el mundo y que ya acumula más de 1 billón de streams a nivel global. ¿Conseguirá el mismo éxito con este nuevo tema? El tiempo dirá, mientras tanto disfrutemos de este tema country fiestero en Music UP.

Morat estrena “Cuarto de Hotel”, una canción que formará parte de la banda sonora de la nueva película “El Secreto del Orfebre”, una adaptación al cine de la exitosa novela que le da nombre. Con toda la esencia de MORAT, "Cuarto de Hotel" evoca a los recuerdos de una relación inacabada donde el final se escribe con signo de interrogación. Siguiendo la línea de lo que venimos escuchando del próximo proyecto de los 4 de Bogotá, esta balada rock nos transporta a los noventa con sonidos de sintetizador, baterías llenas de timbales y guitarras envolventes. “Cuarto de Hotel” es el acompañante perfecto para este largometraje de drama romántico dirigido por Olga Osorio. Juan Pablo (Mario Casas) es un prestigioso orfebre que viaja desde España a Nueva York para una exposición sobre su obra. De camino pasará por su pueblo natal, un viaje que le llevará al pasado y al reencuentro con Celia (Michelle Jenner), un gran amor que cambió su vida para siempre.

Con sede en París, el viaje de DJ Youcef está impulsado por su amor por la música. DJ, productor, ingeniero de sonido, director de sello, remezclador reconocido y pionero de las nuevas transformaciones digitales, nada puede detenerlo. Cautivado desde la infancia, creció inmerso en la variedad oriental, el Eurodance y el Rap. Estas influencias musicales poco a poco se convirtieron en suyas y ahora son su marca registrada. Siempre en busca de nuevos retos, DJ Youcef alcanzó un gran éxito con su colaboración con el dúo portugués Calema en 2022. 'Te Amo' alcanzó el éxito internacional y ahora está certificado platino. Le siguió 'Onde Onda', un nuevo éxito que confirma el incisivo toque artístico del DJ. DJ Youcef continúa su viaje musical con muchas colaboraciones próximas y composiciones en solitario que nos mantendrán bailando. ¡El productor platino DJ Youcef está de regreso! Conocido por su estilo único, su música es una mezcla de diferentes géneros como el Raï, el Pop y el Dance. El año de DJ Youcef comenzó bien: el artista fue el telonero del dúo Calema (con el que colaboró en el famoso remix "Te Amo") en el Accor Arena de París. Una colaboración significativa, ya que ya han trabajado juntos en remixes exitosos que acumulan más de 35 millones de transmisiones en todo el mundo. Con "Magical Touch", DJ Youcef demuestra una vez más su capacidad para brillar con otros artistas. Tomando el relevo de la icónica canción de Zhi-Vago "Celebrate (The love)", ahora colabora con Claudio Mangione y Fred Falke, para dar vida a una canción soleada y pegadiza. Juntos combinan un truco vocal contagioso con sintetizadores retro y traen felicidad al club y a la pista de baile. Alegría comunicativa, ¡de eso se trata DJ Youcef!

Bryan Adams ha lanzado su nuevo single "Make Up Your Mind", un himno poderoso y conmovedor que ya está a la venta a través de su propio sello Bad Records. El electrizante nuevo single se sumerge en el dolor del amor perdido y la embriagadora atracción de las segundas oportunidades. Con la inconfundible voz ronca de Adams, una batería rockera y grandes guitarras, la canción está cargada de emoción y ofrece un gran estribillo. Sobre el single, Adams dice: «Trata de tomar la decisión de avanzar juntos o de pasar página. Si alguna vez te has cuestionado el pasado, has anhelado otra oportunidad o has sentido el agridulce aguijón del «y si...», esta canción es para ti». "Make Up Your Mind" promete convertirse en un clásico instantáneo de Adams, un tema que te llegará al corazón y te acompañará mucho después de que suene la última nota. La nueva canción sigue al reciente single "Roll With The Punches", un rock de alto octanaje que da título a su nuevo álbum de estudio, que se publicará a finales de este año. La gira Roll With The Punches comenzó a principios de año en Nueva Zelanda y Australia, donde se agotaron las entradas. La gira llegará al Reino Unido e Irlanda con 12 conciertos en mayo, a los que seguirán otros 35 en toda Europa a lo largo del verano, incluyendo un buen número de paradas en España: Miércoles 4/6/25 - Alicante - Area 12 Viernes 6/6/25 - Pamplona - Navarra Arena Sábado 7/6/25 - Ávila - Músicos en la Naturaleza 2025 (FEST) Domingo 8/6/25 - Mérida - Teatro Romano Martes 10/6/25 - Málaga - Auditorio Cortijo de Torres Jueves 12/6/25 - Santiago - O Son do Camiño (FEST)

La sensación pop Chappell Roan, ganadora de un premio Grammy y 6 veces nominada, lanza su muy esperado himno country "The Giver" a través de Amusement/Island Records. Su primer lanzamiento de 2025, y el primero desde su sencillo certificado 4 veces platino en 2024 "Good Luck Babe!", "The Giver" es una gloriosa expresión de dedicación y dominio impulsada por el violín.“Cause you ain’t gotta tell me, it’s just in my nature, so take it like a taker, cause baby, I’m a giver; Ain't no need to hurry, cause baby, I deliver; Ain't no country boy quitter, I get the job done", canta la querida artista del Medio Oeste en su coro de alta energía. Con una estridente instrumentación occidental y letras desgarradoras, la primera canción country de Roan marca el comienzo de su próximo capítulo. "Tengo un lugar muy especial en mi corazón para la música country. Crecí escuchándola todas las mañanas y tardes en mi autobús escolar y la tenía dando vueltas a mi alrededor en hogueras, tiendas de comestibles y bares de karaoke. Mucha gente me ha preguntado si esto significa que estoy haciendo un álbum de country??? Mi respuesta es... en este momento solo estoy haciendo canciones que me hacen sentir feliz y me divierten, The Giver es mi versión del xoxo country, que las divas del country clásico lideren su género, solo estoy aquí para girar y hacer un poco de yodel gay para todos ustedes". Para lanzar "The Giver", Roan está publicando cinco discos de vinilo de edición limitada de 7 pulgadas, cada uno con portadas diferentes que muestran a Roan encarnando diferentes personajes orientados al servicio, incluyendo una abogada, una dentista, una fontanera y una investigadora privada. Las personalidades aparecieron en las vallas publicitarias de ciudades como Nashville, Nueva York y Los Ángeles, avanzando así el sencillo con frases como "La peor pesadilla de tu ex". En las vallas publicitarias, que provocaron el fervor de Internet, aparecía un número de línea directa, 620-HOT-TO-GO, que, cuando se marcaba, ofrecía un menú divertido que llevaba a avances de la nueva canción. Créditos de foto Ryan Lee Clemens

Viva Suecia inicia una nueva era con “Dolor y Gloria”, primer single del que será su nuevo álbum. Una canción nostálgica que cuenta la historia de una relación pasada sin un final claro. Con “Dolor y Gloria”, producida por Paco Salazar, la banda murciana experimenta con sonidos esperanzadores y grandiosos típicos de los ochenta. Sintetizadores y guitarras se mezclan en una especie de ópera rock que culmina de manera épica con una formación completa de cuerdas en la que escuchamos violines, violas y violonchelos. Tras el éxito de su anterior disco “El amor de la clase que sea”, galardonado con un Disco de Platino por sus ventas en España, Viva Suecia inicia esta nueva etapa reafirmándose como la banda de rock más importante del país. Sin duda, esta canción marca una nueva etapa en su carrera en la que se atreven a experimentar y crear nuevos caminos para la música en español. “Dolor y gloria” dice mucho de lo que somos en estos momentos y abre las puertas de todo lo que va a pasar en un futuro bastante inmediato. Disfrutadla. Viva Suecia es la banda que ha redefinido el rock en España. Con un sonido contundente, letras emocionales y una energía arrolladora en directo han conseguido conectar con miles de fans y consolidarse como un referente en la escena musical. Su evolución los ha llevado a llenar grandes recintos como el WiZink Center en 2024 (ahora Movistar Arena), conseguir un Disco de Platino y crear himnos generacionales. Viva Suecia son la prueba de que el rock sigue más vivo que nunca.

“No Es La Mía” habla de soledad, nostalgia sobre una base de afrobeat y pop que engancha desde la primera escucha. Paul Thin se muestra versátil, tras “Vértigo” una canción donde juega con el trap, ahora juega a su antojo con otras tesituras, demostrando que es uno de los artistas emergentes a tener en cuenta en este 2025. "Reboot". Se tratará de su consolidación como artista en un viaje introspectivo para el oyente. Es una obra conceptual que mezcla géneros, narrativa y experimentación sonora. Es toda una revolución inmersiva para el oyente. Como primer adelanto, el cantante granadino ya presentó "Vértigo", una canción en la que reflexionaba sobre el alcance de la fama y la sensación de desorientación que acompaña el crecimiento como artista. En "Reboot", Paul Thin da un paso adelante en su evolución musical. No se abandona totalmente la rumba que marcó etapas anteriores, pero sí se adelanta en un sonido más complejo y diverso. "Quise reflejar ese cambio no solo en las letras, sino también en la propia estructura del álbum", explica el mismo Paul Thin. "Aunque el concepto gira en torno a la idea de un reinicio y la transformación en lo que parece ser un robot, sigue siendo un trabajo muy personal e introspectivo”. Tras "Spawnpoint", es el siguiente gran trabajo del artista de apenas 22 años. El vídeo de “No Es La Mía” es una pieza de diseño inspirada en un molde de Paul, en la que se combina toda la creatividad y la tecnología actual con la colaboración de Take A Nap y Groove STD para lograr un viaje futurista a través del universo de Reboot. El proceso hace uso de técnicas digitales avanzadas, incorporando efectos visuales (VFX) que transforman la narrativa visual y permiten crear elementos imposibles de capturar en el mundo real, ofreciendo así una experiencia visual única. La integración de estas técnicas se convierte en una herramienta fundamental para transportar al espectador a un universo completamente distinto, fusionando el arte y la tecnología en una pieza de diseño que no solo entretiene, sino que también invita a la reflexión sobre el futuro de las producciones visuales. Después de su primera gira en solitario “SPAWNPOINT TOUR”, nos vuelve a brindar la oportunidad de poder disfrutar de su directo con canciones como "Alondra", "Dónde", "Lola" y muchas más… Este show renovado y lleno de sorpresas, empezará el 13 de marzo en Madrid y recorrerá muchas más ciudades de España.

Inmediatamente después del exitoso sencillo “Burning Down” (sencillo de oro en Irlanda y Canadá; sencillo entre los 20 mejores de radio en los EE. UU.; 150 millones de transmisiones WW), Alex inicia lo que está destinado a ser un 2025 ajetreado y lleno de música con el nuevo sencillo “ Ordinary” el 7 de febrero, seguido de un cautivador lanzamiento de video a finales de mes. Esta canción es muy significativa para Alex porque trata sobre su esposa, Kouvr. Es una canción de amor que habla de cómo los ángeles están celosos de su amor y expresa cómo tantas personas pierden el interés en enamorarse y encontrar "al indicado", pero para Alex, él encuentra la paz al saber que encontró esta película perfecta e inimaginable. tipo de amor con Kouvr. 11.000 creaciones en TikTok, 75 millones de visitas, + 11,4 millones de interacciones totales en todos los sonidos de TikTok Interpretando la canción completa unos días antes de su lanzamiento en el estimado evento del museo de exhibición de los Grammy el 4 de febrero. “Ordinary” inicia la campaña para el capítulo 2 de You’ll Be Alright, Kid, la segunda mitad de su álbum debut cuyo lanzamiento está previsto para finales de este año.

De Río Piedras (San Juan, Puerto Rico) a Sant Climent de Llobregat (Cataluña, España) hay 6.451km y una diferencia horaria de 5 horas. Una distancia que se ha unido con “SENTIMIENTO NATURAL”, canción en la que AITANA y la superestrella global MYKE TOWERS han conseguido poner en el mapa un punto medio para encontrarse: Playa Hermosa (Costa Rica). AITANA y MYKE TOWERS nos hablan de ese amor que no tiene explicación, el que se siente como una primera vez y excede todo tipo de límites. La cadencia en la melodía y en la voz de AITANA en algunos versos, sumado a la identidad boricua de MYKE TOWERS, nos lleva a ese momento de tranquilidad que buscamos cada verano frente al mar con la persona que queremos. Ha sido toda una sorpresa la manera en la que ambos artistas han anunciado “SENTIMIENTO NATURAL”, un tema producido en el estudio de Andrés Torres y Mauricio Rengifo en Los Ángeles, con la espontaneidad que caracteriza a AITANA en sus letras y la compañía de uno de los talentos más importantes de la música latina del momento. El videoclip está dirigido por el argentino Martin Seipel. AITANA y MYKE TOWERS aparecen en una oficina en busca del candidato perfecto que aparece cuando estaba a punto de darse por vencida, como suele aparecer el amor. Todo bajo la esencia de una nueva era: el tratamiento del vídeo está lleno de detalles y de ese característico matiz azul que marcará el universo del nuevo proyecto de AITANA. La artista se encuentra en pleno crecimiento personal y profesional con un nuevo logro en el que sigue conquistando la escena actual a golpe de hits.

David Guetta y Sia vuelven a formar equipo con «Beautiful People», continuando una colaboración que ha dado lugar a algunos de los mayores éxitos dance de la historia reciente. David Guetta y Sia se hicieron de oro por primera vez en 2011 con «Titanium», un himno mundial que alcanzó el número 1 en varios países y acumuló más de 1.800 millones de reproducciones en Spotify. Siguieron con éxitos como «She Wolf (Falling to Pieces)», que alcanzó el número 8 en la lista de singles del Reino Unido, y «Flames», que dominó la lista Dance Club Songs de Billboard.

“LA MADRUGÁ” está más cerca que nunca con la llegada de “Still Luvin”, el segundo y último adelanto del álbum más importante de la carrera de Delaossa, artista malagueño. La colaboración entre Delaossa y Quevedo es una de las más esperadas dentro de la escena urbana. “Still Luvin” nace de la amistad que une a ambos artistas, y de la gran admiración que se tienen. Quevedo ya comentó en varias ocasiones sus ganas de colaborar con Delaossa en algún tema, y qué mejor manera de hacerlo que formando parte de “LA MADRUGÁ”. Desde hace una semana, en la estación de Moncloa de Madrid se puede leer una frase firmada por Delaossa acompañada de una cuenta progresiva que generó mucha expectativa. Hoy por fin se desvela que se trata del primer verso de “Still Luvin” cantado por Quevedo: “Nunca lei este mensaje lo perdí entre tanto texto, lo siento por haber tardado en contestar 3 meses, 10 días y 6 horas” El contador sigue sumando días desde la salida del último álbum de Delaossa y puede detenerse en cualquier momento con la llegada de “LA MADRUGÁ”. “Still Luvin” se estrena a dos semanas del lanzamiento de “Nueva Season”, una de las canciones más honestas e importantes, con la que Delaossa inició su nueva etapa personal y profesional, y que ya alcanza más del millón de streams en plataformas. “Still Luvin” llega de la mano de Bigla, productor de todo el álbum y uno de los pilares fundamentales para Delaossa. Tal y como expresó el artista malagueño en varias ocasiones: “Sin Bigla no habría álbum.” El productor se apoderó de todo el proceso desde el inicio, incorporando nuevos instrumentos como contrabajos, órganos o violines y encontrando un sonido al que Quevedo no dudó en sumarse metiendo su estrofa. Más tarde, durante el año pasado, Delaossa escribió su verso y dieron por terminado “Still Luvin”. Con esta canción, se buscaba encontrar un género intermedio que les encaja a los dos y con el que ambos artistas se sintieran cómodos, dando como resultado una canción de pop urbano. El videoclip está rodado en Pirineos, donde Delaossa, Quevedo y Bigla ponen rumbo a una casa aislada en mitad de la montaña. Entre el camino rodeado de nieve, los artistas cruzan un cartel en el que se puede leer: “Bienvenidos a LA MADRUGÁ”, con lo que se confirma que “Still Luvin” es el último adelanto del tan esperado álbum de Delaossa. Además, durante todo el video, podemos ver cómo fue el proceso de composición de la canción entre los tres dentro del estudio casero mientras transcurren escenas de la vida cotidiana.

Gaga recibirá el Premio al Innovador iHeartRadio 2025 el 17 de marzo antes de llevar MAYHEM al escenario con actuaciones como cabeza de cartel en Coachella (11 y 18 de abril), un espectáculo masivo en un estadio en la Ciudad de México (26 de abril) y un histórico concierto gratuito en la playa de Copacabana en Río (3 de mayo). Lady Gaga, 14 veces ganadora de un premio Grammy, lanzó hoy su séptimo álbum de estudio, MAYHEM, que ya está disponible. Marcando un regreso a sus raíces pop, MAYHEM reafirma que Gaga es una maestra de la reinvención, creando un álbum que es tan audaz y ecléctico como profundamente personal. Es una declaración de libertad artística, una celebración de las contradicciones de la vida y un testimonio del poder de la música para unir a las personas frente al caos. Grabado en Shangri-La Studios cerca de su casa en Malibú, MAYHEM presenta los sencillos previamente lanzados "Disease", "Abracadabra" y "Die With a Smile". El proyecto de 14 temas fue producido por Lady Gaga, Michael Polansky y Andrew Watt. Los productores del álbum incluyen a Gaga, Andrew Watt, Cirkut y Gesaffelstein. Tras su lanzamiento, "Disease" fue elogiada tanto por la crítica como por los fans. Mezclando pop industrial con letras introspectivas sobre la lucha contra los demonios internos, la canción fue elogiada como "la mejor en mucho tiempo" por THE INDEPENDENT. THE GUARDIAN lo elogió por sus "sintetizadores efervescentes y distorsionados" y su "ritmo palpitante y ligeramente industrial", mientras que ROLLING STONE destacó su "línea de sintetizador cavernosa" y su "coro clásico de Gaga". El videoclip, dirigido por Tanu Muino, fue celebrado como "uno de los mejores videos del año" por VOGUE y aclamado por W como una "experiencia cinematográfica, casi como un teatro". "Abracadabra" siguió a "Disease", pintando una imagen fascinante de las pruebas de la vida como una fiesta metafórica. Impulsada por temas de resiliencia y tentación, la canción debutó en el número 1 en la lista Hot Dance/Pop Songs de Billboard, impulsando a Gaga más allá de los 124 millones de oyentes mensuales de Spotify para establecer un nuevo récord para la audiencia más grande jamás lograda por una artista femenina. ROLLING STONE elogió la canción como "un regreso magistral al pop oscuro que hace un guiño a las influencias que dieron forma a su carrera", mientras que CLASH la llamó "una emocionante pieza de música pop que cambia sin esfuerzo entre la luz y la sombra". FADER la aclamó como "un himno electro-pop con un gancho deliciosamente malvado y elementos acid house que hacen cosquillas en los oídos", y PITCHFORK destacó su "gancho apretado de látex al verdadero estilo Born This Way", señalando cómo también refleja su evolución de una década, desde el piano de la casa de Chromatica hasta el estilo vocal dominante perfeccionado a través de su formación teatral. El videoclip oficial de "Abracadabra", dirigido por Gaga junto a Parris Goebel y Bethany Vargas, ha acumulado más de 70 millones de visitas en YouTube desde su lanzamiento el 2 de febrero. Con una batalla de baile visualmente impactante entre la luz y la oscuridad de Gaga, VOGUE lo calificó como un espectáculo "espeluznante-chic" lleno de moda vanguardista, mientras que PITCHFORK lo elogió como "una producción de conceptualmente elevada con un estilo impecable", y agregó que "Gaga sigue estando un paso por encima de la estrella del pop promedio; Su verdadera competencia son los fantasmas de su propio pasado". THE NEW YORK TIMES destacó su "coreografía precisa" y sus "trajes llamativos", y VARIETY señaló que "la coreografía es nítida y frenética, los trajes son barrocos y hacen un guiño a la grandeza católica tal como lo fue para su antecesora, Madonna". A medida que MAYHEM se desarrolla, su lista de canciones revela un viaje profundamente inmersivo, uno que refleja la meticulosa atención de Gaga a los detalles, desde el híbrido de instrumentación en vivo y programación electrónica hasta las ricas capas de sus interpretaciones vocales. Cada canción teje narrativas complejas con melodías impactantes, un testimonio de su intrépida experimentación y profundo respeto por su oficio. "Garden of Eden" captura el encanto y el caos de la vida nocturna a través de una fusión de pop de la década de 2000 y guitarras electro-grunge, mientras que "Perfect Celebrity" critica la fama con un humor mordaz y un desafío infundido de rock. Subrayando la capacidad de Gaga para mezclar la vulnerabilidad con la audacia, "Vanish Into You" es una declaración de amor teatral inspirada en Bowie en un mundo apocalíptico. "Killah" y "Zombieboy" muestran la inclinación de Gaga por la mezcla de géneros, infundiendo ritmos funk con elementos industriales y electrónicos, mientras que "LoveDrug" cambia el estado de ánimo, ofreciendo un himno disco oscuro sobre el dolor emocional adormecedor. "La segunda mitad del álbum profundiza su resonancia emocional. "Shadow of a Man" explora prosperar en un mundo dominado por hombres con influencias de la danza francesa, mientras que "The Beast" canaliza la energía premonitoria pero conmovedora de Prince. La penúltima balada, "Blade of Grass", es una oda conmovedora al amor duradero en medio del caos, preparando el escenario para la canción final del álbum: "Die With a Smile", la colaboración de Gaga con Bruno Mars. Infundido con un optimismo conmovedor, "Die With a Smile" celebra la alegría que se encuentra después de capear las tormentas de la vida. Acumulando más de 3.7 mil millones de reproducciones hasta la fecha, se convirtió en la canción número 1 de mayor duración en Spotify Global y la canción más rápida de la historia en alcanzar 1 y 2 mil millones de reproducciones en la plataforma. "Die With a Smile" encabezó el Billboard Hot 100 durante cinco semanas, alcanzó el número 1 en el Billboard Global 200 y le valió a Gaga su 14º Premio Grammy a la Mejor Interpretación Pop Dúo/Grupo en los Grammy 2025. En esencia, MAYHEM se trata de abrazar las partes fracturadas de uno mismo y descubrir cómo se unen para formar algo inesperado y hermoso. El álbum refleja este concepto con su diversa paleta sonora y capas temáticas, combinando elementos de caos, desafío y vulnerabilidad en una declaración artística cohesiva. Gaga describe este proceso como ensamblar un espejo roto: "Incluso si no puedes volver a juntar las piezas perfectamente, puedes crear algo memorable y completo a su manera". Sobre la base de un año histórico, Gaga anunció recientemente un espectáculo masivo en el Estadio GNP Seguros en la Ciudad de México el 26 de abril y un histórico concierto gratuito en la playa de Copacabana de Río de Janeiro el 3 de mayo. El 17 de marzo, será galardonada con el Premio a la Innovación iHeartRadio 2025 antes de regresar a Coachella para encabezar las actuaciones del 11 y 18 de abril. Mientras tanto, los fans pueden sintonizar GAGA RADIO, un canal emergente exclusivo en SiriusXM, con música seleccionada por Gaga junto con historias detrás de escena de la realización de MAYHEM. El canal está disponible para suscriptores en el canal 15 de SiriusXM hasta el 17 de marzo y en la aplicación SiriusXM hasta el 2 de abril. Foto: Frank LeBon

Paulo Londra lanza “Versus”, su EP de trap. Esto marca su regreso al género con el que comenzó su camino en la música y, a lo largo de seis canciones, explora la lucha interna, la superación y la búsqueda de autenticidad. El nombre “VERSUS” representa el concepto del EP; la dualidad de la misma persona, la lucha interna y la resiliencia. Cada tema del EP tiene un significado y representa el recorrido de Paulo. Por ejemplo, “Sin Cadenas” es el corazón del proyecto, una declaración de libertad y crecimiento, “Mi Versión” es la más introspectiva, una carta a su yo del pasado, un reflejo de su evolución personal y artística, y “Gracias” cierra el viaje con un mensaje claro: todo tiene un sentido y cada experiencia deja una enseñanza. “Fue una búsqueda muy personal, interna, sobre el duelo que se tiene con uno mismo. La verdad es que siempre después de una tormenta cuando uno se siente en paz puede reflexionar y a mí me dieron ganas de hablar de lo importante que es para mí Dios y la familia. Además ya hace tiempo que mis fans me pedían que saque un trap como los de antes”, aseguró Paulo en el estudio mientras grababa las canciones. Sobre las canciones, Paulo aseguró que se inspiró en la gente que lo rodea: “Me inspiré mucho en mi gente, siempre me dan amor entonces yo les debo amor, quiero cuidar ese lenguaje que tenemos, esa conexión, y a la vez divertirme con ese concepto de Versus que simboliza la lucha interna”. Los videoclips del EP se filmaron en Buenos Aires y contaron con la presencia de varios amigos de Paulo, recreando la energía y espíritu de sus primeros videos caseros. La idea fue captar esa frescura y espontaneidad que siempre lo caracterizó, recordando la esencia de proyectos como “Relax”, “Confiado y Tranquilo” y Me tiene mal. “VERSUS” marca un momento clave en su carrera, es su primer EP de trap y Paulo sentía la necesidad de hacerlo. “Se lo debo a Dios, a mi familia y a mi gente que estuvo desde siempre. Sueño con tocarlas en vivo, que las sientan como yo, gritarlas a todo pulmón”, confirmó.

Después de su victoria como Mejor Álbum de Rap por Alligator Bites Never Heal en los Premios GRAMMY®, Doechii echa un vistazo a los primeros días de su carrera con el lanzamiento de una nueva versión de "Anxiety", una canción que originalmente grabó en su habitación para su mixtape autoeditado de 2019, Coven Music Sessions. La versión original de "Anxiety" nunca fue lanzada a DSP, por lo que con los fans pidiendo que finalmente se lanzara, Doechii decidió volver a grabar su voz. La reacción fue extraordinaria cuando anunció el lanzamiento de "Anxiety" la semana pasada. Con más de 80.000 creaciones de TikTok en 24 horas y más de 650.000 visualizaciones durante el fin de semana, el vídeo ha pasado de 200.000 a 2,7 millones de visualizaciones en poco más de una semana y ha provocado miles de comentarios de los fans que han podido relacionarse con el tema de la canción. "DENIAL IS A RIVER", el nuevo sencillo de Doechii, se incluye con "Anxiety". La canción es de Alligator Bites Never Heal, que ocupó el número 1 en la lista de Rolling Stone de "Los 20 mejores álbumes de hip-hop de 2024" y se colocó en el top 10 de su recuento general de "Mejores álbumes de 2024". Los críticos de NPR, Paste, Consequence of Sound, Stereogum y UPROXX también aclamaron a Alligator Bites Never Heal como uno de los mejores álbumes de 2024. Doechii apoyó el mixtape con el Alligator Bites Never Heal The Tour, que la llevó a los EE. UU., Europa y Reino Unido. En diciembre, interpretó "DENIAL IS A RIVER" y "BOILED PEANUTS" en "The Late Show with Stephen Colbert", hizo un Tiny Desk Concert en NPR Music, aceptó el premio Hip-Hop Disrupter en la octava celebración anual de Hitmakers de Variety y visitó el Museo GRAMMY en Los Ángeles para una discusión sobre Alligator Bites Never Heal y una actuación especial. Al presentar a Doechii en el Museo, Killer Mike la aclamó como "una artista que siento que es el presente, el futuro, y que va a cambiar la música para siempre".

Melissa, la superestrella mundial y referente del empoderamiento, regresa con su nuevo single "Love in Real Life". Con su inconfundible carisma y un sonido que mezcla soul, pop y R&B, Melissa continúa marcando tendencia en la industria musical. Con millones de streams y una legión de fans a nivel global, su nueva canción promete ser un himno lleno de emoción, energía y su característico mensaje de amor propio y autenticidad.

Mira que hoy hay ganas de un buen tema de tranquileo ¿verdad? Pues vamos a hacerlo realidad con Hope Tala, que ya tiene nuevo trabajo, Hope Handwritten y nos lo presenta con este Thank Goodness. Un disco que nace de manera muy muy humilde, apenas unas anotaciones llenas de pasión en un cuaderno cualquiera, buscando volcar sus sentimientos, inseguirdades y sobre todo, esperanzas. Y a fe que lo ha conseguido, con un estilo neo soul y R&B que impregna todos los cortes que contiene. Pero os aviso, este tema Thank Goodness es solo una pieza más de un álbum tan fresquito como facil de digerir. De momento, nuestro cometido en Music UP es descubrirte este Hope Handwritten tanto si nos escuchas desde YouTube como desde Spotify, Apple o de donde haga falta

La superestrella mundial Anitta pisa con fuerza al género del reggaetón con el estreno de su más reciente sencillo, "Romeo". Bajo una producción de Subelo NEO y siendo su primer sencillo del año, es indudable que Anitta impactará rápidamente a sus fanáticos de América Latina y consecuentemente recaudará nuevos hitos para su carrera. "Romeo" arranca con una introducción a cargo del cantante Lenny Tavárez, preparando el escenario para una canción enérgica. Con un beat envolvente y la poderosa interpretación de Anitta, el tema ofrece una combinación perfecta entre la esencia clásica del reggaetón y su autenticidad. El video oficial de "Romeo" es una producción sobre la historia de Romeo y Julieta con un giro audaz. En esta versión, Anitta encarna a Romeo, vistiendo una reluciente armadura y mostrando su espíritu valiente y extrovertida. Julieta, por su parte, es representada por Larissa, el nombre de nacimiento de la artista, en un papel más reservado e introspectivo. A través de esta dualidad, Anitta expone las diferentes dimensiones de su personalidad, logrando una interpretación visualmente impactante y llena de simbolismo. Con este nuevo lanzamiento, Anitta continúa consolidando su posición como una de las voces femeninas más influyentes de la música latina.

Abran paso que llega todo un número 1 y además de forma literal, porque fue la canción más escuchada de Music UP en el pasado 2024. Naturalmente, estamos hablando de Benson Boone, que lo reventó con Beautiful Things y ahora vuelve para abrir su 2025. Sorry I'm Here For Someone Else mantiene su estilo habitual aunque no es tan emotiva como nos tenía acostumbrados. Tras lloverle los elogios en medio mundo, actuar hasta en los Grammy y ser triple platino en España, viene con una pastilla pop de apenas dos minutos y medio pero que se basta y se sobra para ponernos las pilas rápidamente. La vas a escuchar más de una vez, pero como alguna tiene que ser la primera, hoy suena Benson Boone en Music UP con: Sorry, I'm Here For Someone Else Benson Boone, intérprete de éxitos como "In The Stars" y "Slow It Down", publica su nuevo tema “Sorry I'm Here For Someone Else”. Tras su actuación en los Grammy que rompió las redes y de ser el Artista Revelación Internacional en los Premios Odeón, Benson vuelve muy motivado para lanzar este nuevo tema. El artista americano comenzó a compartir su música en Tik Tok y concursó en American Idol dejando el programa a la mitad, a pesar de ser el favorito, tras conseguir un contrato discográfico. En 2024 publicó su single “Beautiful Things” y fue la canción más escuchada de 2024 a nivel mundial, consiguiendo tres discos platino en España.

Buena vibras es lo que traemos hoy desde España. Teníamos ganas de conocer el nuevo EP de Funambulista, 180º volumen 1 y es que ya nos lo anticipaba a través de una colaboración con La La Love You. Al final esa fue la única de este trabajo y es el propio artista el que interpreta el resto de los temas. Entre ellos este Amor, Amor, Amor que si bien sigue la tradición del pop español más animado, guarda ciertas reminiscencias a las pistas de baile... y en alguna podría encajar. ¿Necesitas subir el ánimo? Pues lo vas a conseguir, a base de unas vocales intensas y una percusión de base que mete un buen chute de energía. Funambulista suena en Music UP con Amor Amor Amor y recuerda que no solo estamos en Spotify, sino también en Youtube, Apple, Amazon y muchas más

La sensación mundial de 19 años d4vd presenta su nuevo sencillo "Crashing" (con Kali Uchis). La canción está en su próximo y muy esperado álbum debut WITHERED a través de Darkroom / Interscope el 25 de abril. En "Crashing", d4vd revela a la única persona a la que recurrirá si su mundo se desmorona. Con instrumentales suaves y relajados, la pista representa un punto de inflexión emocional en la narrativa de WITHERED, ofreciendo una sensación de calma segura antes de la tormenta. Su rico sonido se ve reforzado por un verso de la artista colombo-estadounidense nominada al GRAMMY®, Kali Uchis. Esta colaboración se ha estado gestando durante mucho tiempo. En 2022, Kali compartió "Here With Me" en un directo de Instagram y d4vd se dio cuenta como fan desde hace mucho tiempo. Regresó a su armario en Houston para escribir "Crashing" en BandLab con Kali en mente y se lo envió, ella se enamoró de la canción y decidió escribir un verso. Una continuación de sus alabados y queridos primeros dos EPs que lo introdujeron al mundo, Petals to Thorns y The Lost Petals, WITHERED de d4vd es una brillante amalgama de influencias dispares juntas en un todo visceral. El disco lleva al oyente a través de la evolución natural y la vida útil de la rosa, una imagen omnipresente en la producción creativa de d4vd hasta el momento, y está destinado a ser escuchado secuencialmente como capítulos de un libro a medida que se desarrolla la desaparición de una relación. Es un álbum que crepita con el amor encontrado, el amor perdido, el amor creado y el amor destruido a través de cada coro y cada línea melódica. Desde que emergió en la conciencia pública hace solo un par de años, d4vd se ha transformado rápidamente de un artista de grabación casera a una sensación internacional, acumulando más de 100 millones de transmisiones por mes. Su gran avance llegó con las canciones virales de 2022 "Romantic Homicide" y "Here With Me", ambas acumulando más de mil millones de reproducciones hasta la fecha, lo que lo convirtió en uno de los primeros artistas en tener dos canciones en el Billions Club sin haber lanzado nunca un álbum completo. Nativo de Houston, d4vd encontró su vocación musical a través de la creación de sus propias bandas sonoras para montajes de Fortnite, grabando su primer sencillo a los 17 años y rápidamente fue fichado por el aclamado sello Darkroom de Interscope. Desde entonces, ha colaborado con The Kid Laroi, Laufey, ha sido telonero de artistas como SZA, ha encabezado sus propias giras por todo el mundo y ha contribuido a proyectos como Arcane e Invincible. A lo largo del proceso, el sonido de d4vd evolucionó hacia un enfoque profundamente emocional y DIY que lo define hoy, explorando los altibajos de las relaciones con una intimidad y franqueza crudas. Para su álbum debut, d4vd se reformó a sí mismo, intercalando el tiempo creando en BandLab en el armario de su hermana en Houston, donde comenzó a hacer música, con sesiones en Londres junto a Jack Hallenbeck, Scott James y silent$ky, y colaboraciones en Los Ángeles con el supercompositor Ryan Tedder y Tyler Spry. El proceso creativo de D4VD va más allá de la música, inspirándose en el anime y cultivando un universo visual único con temas y personajes recurrentes. Conocido por su entusiasmo contagioso y su enfoque poco convencional, d4vd continúa cautivando al público, con planes para un electrizante debut en Coachella y más por hacer. Foto: Kenneth Cappello

Después de ganar dos premios en Premio Lo Nuestro 2025 la semana pasada, incluyendo “Artista Masculino del Año - Urbano” y “Colaboración Urbana del Año”, Feid lanza su nuevo sencillo “NOS DESCONOXIMOS”. La canción es la primera propuesta de nueva música del super estrella colombiano en 2025 y captura la capacidad de Feid para sintetizar influencias como la música electrónica y los sonidos del pop global con su visión única del reggaetón. “NOS DESCONOXIMOS” llega tras el proyecto sorpresa de Feid con Sky Rompiendo, ‘LOS 9 DE FERXXO Y SKY ROMPIENDO’, lanzado a finales de noviembre, y llega antes de que Feid arranque con su gira 'Europe Fastest Tour' la próxima semana, en la que recorrerá Europa en marzo, concluyendo con un show en Londres el 31 de marzo. Feid también ha sido nominado a cuatro iHeartRadio Radio Music Awards en las categorías de “Artista del Año - Latin Pop/Urban”, “Canción del Año - Latin Pop/Urban” (por “Brickell” con Yandel y “Perro Negro” con Bad Bunny) y “Mejor Video Musical” (“LUNA” con ATL Jacob). Extendiendo su impacto más allá de la música, Feid y su fundación Good Kidz se presentaron en The Juanpis Live Show el 30 de enero en el Movistar Arena en Bogotá, Colombia. En una entrevista especial, Feid habló sobre su carrera, sus raíces, historias personales de su crianza y reafirmó su compromiso social con su país natal. El evento y los 12,000 asistentes lograron recaudar más de 1.5 mil millones de pesos colombianos a través de la venta de entradas, de los cuales el 100% se destinó a la reconstrucción de viviendas en el estado colombiano de Chocó, afectado por lluvias torrenciales e inundaciones en las últimas semanas. Los últimos tres años han visto el ascenso de Feid como estrella global, uno que quedó evidenciado al cerrar el 2024 como el décimo artista más escuchado globalmente en Spotify ese año. Celebro con una serie de conciertos históricos en estadios en su ciudad natal de Medellín, Colombia, en diciembre, que Alfred Marroquín documentó para i-D. En las tres noches de shows en el Estadio Atanasio Girardot de Medellín, Feid vendió más de 210,000 boletos y contó con la participación de Bad Bunny, Rauw Alejandro, Karol G, Maluma, J Balvin, Myke Towers, Tainy, Majid Jordan, Sech y Yandel, entre otros. Los shows también le regalo a Feid un Guinness World Records por la mayor distancia recorrida en una actuación musical sobre un escenario (10,3 km). Asimismo, el innovador catálogo de Feid también le regalo una nominación al GRAMMY en la categoría “Mejor Álbum de Música Urbana” por ‘Ferxxocalipsis’.

Si a estas alturas os hablamos de Rose, pues todo el mundo sabe quien es, una integrante Blackpink que ha comenzado carrera en solitario y lo ha petado. Pero ojo, porque no es la única. Jisoo ha hecho lo propio y viene pisando muy fuerte con toda la energia de un terremoto. Quizá sea por eso que su primer single se ha llamado precisamente asi, Earthquake. Sin embargo y a diferencia de su compañera, ha decidido hacer un mini album, casi un EP, en lugar de un disco completo. Amortage tiene cuatro temas que en poco más de 10 minutos te transportarán al mundo de la cantante coreana. Ella dice que quiere ser una experiencia inolvidable para los oyentes y ya van unos cuantos millones que la tienen tatuada en su memoria. La integrante de Blackpink, Jisoo, una de las artistas más populares e influyentes del mundo, anuncia su regreso como solista a través de su nuevo mini álbum Amortage. Este es el primer regreso en solitario de Jisoo desde su debut como artista solista, lo que consolida aún más su estatus como ícono del pop mundial. 'Earthquake' el focus track del mini álbum Amortage promete ser una experiencia inolvidable para los oyentes.

De vuelta con un himno brillante y audaz para 2025, el cantante, compositor y guitarrista multi-platino James Bay, tres veces nominado a los premios Grammy y ganador de un BRIT Award, comparte un nuevo sencillo titulado “Sunshine In The Room” con Jon Batiste, ya a la venta. Se trata de su primera colaboración con Batiste, ganador de cinco premios Grammy, un premio Emmy y un Oscar de la Academia. Sobre la canción, Bay dijo: “Trabajar con Jon Batiste para “Sunshine In The Room” es una experiencia que nunca olvidaré. Irrumpió literalmente en el estudio como un rayo de sol y aportó tanta alegría al sonido como al trabajo. Es una inspiración total, y espero que podamos volver a trabajar juntos. La canción habla de tener a alguien en tu vida que realmente ilumina con su presencia”. En esta canción, la guitarra se pavonea entre la melodía del piano anclada a un ritmo irresistible. La interacción de Bay y Batiste irradia una alegría sin límites sobre los vientos y las palmas. Culmina con un estribillo endiablado: “You burn so bright. You're like sunshine in the room”. “Sunshine In The Room” es, en definitiva, una canción sentida, hipnótica y celestial. Sobre la colaboración, Batiste añadió: “James es un alma tan bella y un gran músico. Me siento muy agradecido de tener un nuevo amigo con quien crear música. Estoy realmente emocionado de que todo el mundo pueda escuchar esta canción ya. ¡Es imposible no amar su buena vibra!”. Bay volverá a la carretera en Norteamérica con su esperada gira “Up All Night” esta primavera. Se trata de su primera gira completa por Estados Unidos desde 2023. La gira arrancará el 21 de abril en el First Avenue de Minneapolis, MN, visitando las principales ciudades de costa a costa y concluirá el 28 de mayo, en el MTELUS de Montreal, QC. Por supuesto, la gira toma el nombre del single favorito de sus fans en 2024, “Up All Night”, con The Lumineers y Noah Kahan. El sencillo se catapultó al # 1 de la lista Adult Alternative Airplay del Billboard, siendo el primer # 1 de Bay en radio estadounidense. La gira “Up All Night” es la primera fase de la gira en apoyo de su aclamado cuarto álbum, Changes All The Time. Además de entrar en el Top 5 de listas británicas, al álbum ha superado los 60 millones de streams en todo el mundo y ha suscitado elogios generalizados de la crítica. Forbes llegó a afirmar: “El cuarto disco de estudio de Bay encuentra al músico en su mejor momento”. Associated Press se maravilló: “Lo que “Changes All the Time” evidencia -incluso en momentos de tensión- es la positividad de Bay y su amor por el oficio... Es probable que el estilo folk de “Changes All the Time” sea acogido tanto por los fans nostálgicos como por los nuevos”. Tal vez, Clash Magazine lo exprese mejor: “Un potente compositor, “Changes All The Time” ayuda a reforzar la musicalidad de James Bay... Es un disco que justifica su lugar en las altas esferas de la música británica”. El nuevo álbum y la gira demuestran aún más que Bay se ha consolidado su carrera, alcanzando nuevas cotas tras el lanzamiento de su gran éxito definitivo, “Let It Go”, que aterrizó hace más de una década en 2014. “Let It Go”, es ya un clásico, que se coló en el Top 20 del Billboard Hot 100, en el Top 3 de la lista Hot Rock & Alternative Songs Chart y en el Top 5 de la lista Year-End Hot Rock & Alternative Songs. Hasta la fecha, ha superado los 3.000 millones de streams, lo que le ha permitido entrar en el prestigioso “Club de los mil millones” de Spotify, por no mencionar que es 6 veces platino. Además, el total de streams de su carrera se acerca a los 9.000 millones. El año pasado, Bay actuó como telonero de Bruce Springsteen en el BST Hyde Park de Londres y se unió a sus amigos,The Lumineers y Noah Kahan de gira.

Tiago PZK continúa explorando su lado más oscuro en "Señorita", el nuevo sencillo de su proyecto Gotti B. Esta canción de corte pop vuelve a mostrar a Gotti, el alter ego sombrío del artista argentino. "Señorita" suma un sonido y estética pop que es interpretada solamente por Tiago y donde presenta por primera vez a Gotti bailando y profundizando en esta faceta más intensa de su música. El track promete consolidar la evolución artística de Tiago PZK y permitirá enfilar el lanzamiento del EP 'Gotti B' a finales de febrero. Tiago arranca su gira mundial el próximo 14 de febrero en Madrid.

Esta semana vamos de recuerdos, aunque no os voy a hacer mirar tan atrás como en el episodio de ayer. Estábamos en otoño de 1999 cuando la sociedad estaba tan pendiente de la llegada del año 2000 y del nuevo siglo como preocupada por lo que podía provocar el entonces temido efecto 2000. Al final ni el efecto ni el siglo fueron para tanto. Pero hubo alguien que sacó mucho partido de ello y fue Jennifer Lopez. Waiting For Tonight era el himno del cambio de milenio y precisamente parodiaba dicho efecto 2000 en el videoclip. Hoy ya lo tenemos superado pero revisitamos la cancion de la mano de Zero que ha hecho una versión house con cierto regusto deep que creemos más que reseñable. Si la original era para dar botes en una fiesta, esta podríamos decir que es dance discreto, pero del que se te pega. Lo vas a comprobar en unos segundos, aquí está el Waiting For Tonight en las manos de Zero y en la fórmula de Music UP.

“Miami 1990” es el nuevo single que además da título al álbum y sin duda es el mejor ejemplo de todas las canciones que componen este nuevo disco. "Miami 1990" Combina la fuerza de lo latino con sutiles guitarras eléctricas, elegantes percusiones y unos metales al más puro estilo caribeño.

El pasado 14 de febrero fue algo más que el día de san valentín y no lo digo por los memes de si Sam va más rápido o mas lento. No, fue un día grande porque recibimos el nuevo disco de Rizzle Kicks, competition is for losers. Que bien siente que desde tierras británicas nos lleguen de vez en cuando pepinazos como este, con un R&B dulce y muy fácil de digerir. Tomando elementos del Jazz han creado un rap desenfadado con continuas preguntas y respuestas a los coros. Busca ser una celebración del amor y la verdad es que les ha quedado muy fiestero y apto para celebrar prácticamente cualquier cosa. Según sus palabras es una muestra de su crecimiento tanto musical como personal y hoy nos comemos esta fruta madura. Vice de Rizzle Kicks ya se ha unido al sonido Music UP.

“Para llegar hasta aquí”, es una puerta de entrada al nuevo álbum de Bunbury, sirviendo de puente entre algunos discos en los que el artista ya hizo un acercamiento a las raíces de nuestra música popular. En este nuevo álbum, se mira hacia atrás, al folklore y los ritmos tradicionales en nuestra lengua común, con la guitarra española, el piano, el contrabajo y las percusiones como protagonistas absolutos del sonido y la producción.

La artista multiplatino nominada al Grammy Selena Gomez, el artista multiplatino, nominado al Grammy, productor discográfico y compositor benny blanco, y la cantante y compositora nominada al Grammy, Gracie Abrams, estrenan hoy una nueva canción, "Call Me When You Break Up". La canción, que pertenece al muy esperado primer álbum colaborativo de Gomez y Blanco, I Said I Love You First, que saldrá a la venta el 21 de marzo a través de SMG Music / Friends Keep Secrets / Interscope Records, llega junto con un nuevo video. La primera colaboración entre los tres artistas, "Call Me When You Break Up", es una reunión para los viejos amigos y colaboradores Blanco y Abrams, quienes anteriormente se unieron para "Unlearn" de 2021. La semana pasada, Gomez y blanco compartieron una primera muestra del nuevo álbum, la impresionante balada pop "Scared of Loving You", escrita por Gomez, blanco y el ganador del Grammy FINNEAS. La canción, producida por blanco y FINNEAS, marca el tan esperado regreso de Gomez a la música y recibió elogios generalizados de la crítica. I Said I Love You First celebra la historia de amor de la pareja, dando a los fans una ventana única a su relación. El álbum se unió orgánicamente como resultado directo de la comodidad que ambos sintieron al trabajar juntos creativamente, lo que les permitió producir arte que refleja auténticamente sus experiencias. Narra toda su historia: antes de conocerse, enamorarse y mirar hacia lo que les depara el futuro. Gomez es una de las artistas, actrices, productoras, empresarias y filántropas más célebres a nivel mundial y cultural de su generación. Como artista discográfica, ha vendido más de 197 millones de sencillos y ha obtenido más de 34 mil millones de reproducciones en todo el mundo. Gomez ha lanzado tres álbumes de estudio en solitario elogiados por la crítica, todos los cuales debutaron en el número uno en la lista de 200 álbumes de Billboard. Su éxito masivo más reciente, "Calm Down", con Rema, se convirtió en la canción afrobeat más exitosa de todos los tiempos y la canción de mayor duración en la lista Pop Airplay de Billboard en Estados Unidos. Como actriz y productora, Gomez ha sido reconocida por su trabajo con múltiples nominaciones al Emmy, SAG y Globo de Oro. Recientemente recibió su primera nominación al BAFTA por su papel en la película de Jacques Audiard, Emilia Pérez. benny blanco es un productor discográfico, compositor, artista, actor, ejecutivo discográfico y autor de bestsellers del New York Times. Benny ha contribuido a la venta de cientos de millones de álbumes en todo el mundo a través de su trabajo con artistas como Ed Sheeran, SZA, Rihanna, Katy Perry, Maroon 5, Juice WRLD, Sia y muchos más. Como artista solista, Benny ha lanzado los álbumes platino, FRIENDS KEEP SECRETS y FRIENDS KEEP SECRETS 2, que se han reproducido más de 11 mil millones de veces hasta la fecha y ha ofrecido múltiples éxitos multiplatino. Desde su debut en 2019, Gracie Abrams se ha convertido en una de las cantautoras más convincentes de su generación, ganando la codiciada nominación a Mejor Artista Nuevo en la 66ª edición de los Premios GRAMMY. Más recientemente, Gracie obtuvo su segunda nominación al GRAMMY, esta vez a la Mejor Interpretación Pop Dúo/Grupo para la 67ª Entrega Anual de los Premios GRAMMY e hizo su debut en Saturday Night Live como invitada musical en diciembre de 2024. Gracie ha lanzado una gran cantidad de proyectos aclamados por la crítica: minor (2020), This Is What It Feels Like (2021) y su esperado álbum debut, Good Riddance (2023). Más recientemente, Gracie lanzó su segundo álbum, The Secret of Us (2024), que debutó en el #2 en los EE. UU. Billboard 200 seguido por la versión Deluxe que incluye la canción destacada "That's So True" que subió al # 6 en el Billboard Hot 100, convirtiéndose en el primer Top 10 de Gracie. Gracie se encuentra actualmente en la etapa europea de The Secret of Us Tour, que llega después de la etapa norteamericana con entradas agotadas y la embarcará en su primera gira de arenas en solitario este verano. Foto: Aidan Cullen

“I've Tried Everything But Therapy (Part 2)” es la segunda parte del álbum debut de Teddy Swims, que llegará el 24 de enero de 2025. Sigue el éxito masivo de la Parte 1, que incluye sus grandes éxitos mundiales multiplatino, Lose control y The Door. Esta potencia vocal autodidacta nacida en Atlanta ha saltado rápidamente a la vanguardia de la escena musical en 2024 con canciones que batieron récords, giras mundiales con entradas agotadas y actuaciones icónicas. Con una voz que combina sin esfuerzo géneros, incluidos R&B, soul y pop, Teddy Swims ha cautivado a los oyentes con su cruda emoción. Su voz, llena de resonancia conmovedora, lleva el peso de la experiencia vivida y sus letras ahondan en temas de amor, pérdida y autodescubrimiento.

Después de un 2024 arrollador, Trueno, consagrado como el exponente más auténtico y poderoso del rap y el hip hop latinoamericano, presenta su primer lanzamiento del 2025, “CRUZ”, acompañado nada más ni nada menos que por Feid, el cantautor colombiano. Grabada íntegramente en Madrid, “CRUZ” combina la jerga urbana de Argentina y Colombia en la historia de una dolorosa traición amorosa que se pasea entre la decepción, la rabia y la resignación. Esta esperada colaboración, reafirma el poderío y el respeto alcanzado por Trueno, cuyos logros avasallaron en 2024 consiguiendo el aval y el deseo de los artistas más importantes del mundo de colaborar musicalmente con él y formar parte de su nuevo y esperado repertorio. Este rap latino encuentra a ambos artistas en la cima de sus respectivos subgéneros de la música urbana en español, y con carreras que no solo brillan en números de streaming y seguidores en redes sociales, sino que se destacan en la crítica de expertos a nivel global. “CRUZ”, es la primera producción de Trueno tras el rotundo éxito de su álbum “EL ÚLTIMO BAILE”, inspirado en el punto de encuentro entre el hip hop en inglés, y su espejo en español, visuales que representan la esencia de la música urbana, con colores, texturas y símbolos de la vida en la calle. Protagonizado por Trueno y Feid, el videoclip fue filmado en Miami y dirigido por el reconocido Zak Tassler. Se trata de la representación perfecta de la historia contada por la música y la letra, repleto de elementos y detalles característicos de las imágenes de ambos artistas. Trueno ganó su primer Latin GRAMMY® en noviembre de 2024 en la categoría de Mejor Fusión/Interpretación Urbana por su canción "Tranky Funky”. Cerró el año con un concierto sold-out en el Estadio de Ferro en Buenos Aires, como broche de oro de la gira mundial, “EL ÚLTIMO BAILE WORLD TOUR”, que batió récords y lo llevó al país cuna del hip-hop, Estados Unidos, donde su presentación en el festival Outside Lands de San Francisco marcó el inicio de una serie de shows memorables. El artista logró sold-outs consecutivos en plazas fundamentales para el género como Los Ángeles, Nueva York y Miami. La gira se extendió por España, Perú, Colombia, Ecuador y México. Continuando con el éxito en 2025, los próximos meses llegan con una serie de conciertos por Europa que incluyen las ciudades de Ámsterdam (sold-out), Berlín (sold-out), Londres (sold-out), París, Bruselas y Copenhague. En España, el 2025 estará marcado por dos grandes acontecimientos como son su visita al Sant Jordi Club de Barcelona el día 8 de marzo, y al Movistar Arena de Madrid el próximo 13 de marzo con su “El Último Baile Tour”.

No son pocas las canciones que buscan las reminiscencias de los 80 o al menos un sonido similar, bien para recuperarlo o para hacerle un homenaje. Pero como en todo, hay que saber hacerlo como corresponde. Ese es el caso del grupo CVC que nos quiere llevar de nuevo a esas discotecas llenas de bolas de cristal. Tocan el soul, el funk, el pop y el rock, todo con gran estilo y buen gusto. Lo vas a comprobar en este Bonnie And Clyde, para el que se inspiraron en la película original y las influencias que en ellos tuvieron sus escenas. Dicen que es una emoción parecida a una persecución de coches, nosotros lo vemos más como para echar a correr al garito indie más cercano a poner esto. Tu fin de semana necesita CVC y aquí te los traemos con Bonnie And Clyde, en Music UP

Wendy Luna lanza su nuevo sencillo “Estoy Pelá” como adelanto de su próximo álbum "Fases" La cantante tropical Wendy Luna estrena su nuevo sencillo titulado “Estoy Pelá”, un merengue sabroso y lleno de energía, producido por el reconocido Jay Lugo. Este tema, cargado de autenticidad y ritmo contagioso, marca el primer adelanto de su esperado álbum “Fases”, previsto para este año. “Estoy Pelá” es una canción que refleja el estilo único de Wendy Luna, fusionando la frescura del merengue con un toque moderno, perfecto para conectar con audiencias de diferentes generaciones. Con su característico enfoque alegre y jocoso, Wendy da inicio a un nuevo capítulo en su carrera, estableciendo el tono para un álbum lleno de propuestas innovadoras dentro del género tropical. El tema promete ser un éxito en la pista de baile y una muestra clara de lo que está por venir en el siguiente paso de la carrera de Wendy Luna.

La cantante, compositora y productora Mallrat desvela hoy su nueva declaración artística en Light hit my face like a straight right, ya a la venta a través de Nettwerk. Light hit my face like a straight right explora el intangible y misterioso encanto de la conexión humana, unida por curiosas investigaciones. Con una pizca de influencia de su época de crecimiento en Brisbane, Mallrat busca constantemente la magia (real o imaginaria) en lo que de otro modo sería feo y cotidiano, como medio para comprender a las personas y el mundo que la rodean. Light hit my face like a straight right es deudora de ese realismo mágico que Grace Shaw es la única capaz de lienzar a partir de los suburbios australianos, traduciendo tropos como Hills Hoists, el boxeo o los camiones excavadora en símbolos profundamente espirituales a los que atribuye todos los nuevos valores. En la visión del mundo de Shaw, la luz es algo más que fotones y radiación electromagnética que golpean el ojo: es un momento de intervención divina. “Me encanta la idea de que puedas dejar que tu destino lo decidan los rayos de luz”, comparte. Una farola iluminando un camino en una acera empapada por la lluvia, o un rayo de sol dándote en la cara a través de una ventana abierta; o, más metafísicamente, el imperceptible resplandor que irradia una persona con la que estabas destinado a encontrarte. “Hay algo sagrado en esos momentos, como el coro angelical de los dibujos animados o lo que sea”, dice Mallrat. “Es lo inesperado, lo repentino”.

Donde la nostalgia baila con un toque de novedad, BCHTA Rising Vol. 2, es una innovadora serie musical de BCHTA Records diseñada para presentar a la próxima generación de artistas de la bachata y celebrar la extraordinaria cultura del género al tiempo que se adoptan nuevos sonidos innovadores. BCHTA RISING VOL. 2 ya se encuentra disponible a partir de hoy en todas las plataformas digitales. Este proyecto recopila 12 canciones dinámicas de un variado elenco de artistas que están redefiniendo el futuro de la bachata, incluyendo a: Pinto Picasso, Mario Baro, Jensen, Dama, Jalil Lopez, Jean & Alex, Sebas Garreta, JFab & Paola, Super Joell, Felix, Melvin War, y Frias. Siguiendo en la línea de su predecesor, BCHTA Rising Vol. 2, es una obra que muestra la evolución del género y combina sus ricas raíces tradicionales con influencias contemporáneas. El álbum muestra lo mejor de la bachata, con artistas que fusionan ritmos tradicionales con elementos de R & B, reggaeton y hip-hop, creando un sonido que habla tanto de las raíces del género como de su futuro. Temas como “Anónimos” de Mario Baro y “Escalofríos” de Jensen ya han generado una gran expectación, haciendo de BCHTA Rising Vol. 2 uno de los lanzamientos más esperados en el mundo de la música latina. Con una producción vanguardista por parte de sP Polanco, el renombrado productor nominado cuatro veces al Latin GRAMMY y mente maestra detrás de BCHTA Records, el álbum refleja la evolución del panorama musical y capta el espíritu de una nueva era en el mundo de la Bachata. sP Polanco se ha convertido en una pieza clave del género de la Bachata, impulsando su historia y contribuyendo al arte desde hace casi dos décadas, formando parte de producciones y composiciones clásicas del género con artistas renombrados como: Toby Love, Xtreme, Andy Andy, Hector Acosta “El Torito”, Prince Royce, Karlos Rosé, entre otros más. “Nuestra misión con BCHTA Rising Vol. 2 es elevar la bachata destacando la multitud de artistas que viven y respiran este género cada día. Estas son las voces que dan forma al sonido del futuro, conectando con la próxima generación de amantes de la bachata mientras se mantienen fieles a su esencia. Juntos, estamos construyendo un legado que garantice la evolución y la relevancia de la bachata en los años por venir.” – sP Polanco Como fruto de la colaboración, BCHTA Rising Vol. 2 no es sólo un álbum, es una celebración del arte, la innovación y la comunidad. Posicionado como un movimiento cultural, este volumen continúa traspasando los límites de la bachata, colocando el género a la vanguardia de la música global con un sonido fresco y progresivo. Con contribuciones tanto de talentos emergentes como de nombres ya establecidos, BCHTA RISING VOL. 2 demuestra cómo la bachata está evolucionando y prosperando en el panorama musical desde su llegada a los Estados Unidos en los 80s, específicamente a la ciudad de Nueva York, en donde la bachata encontró una nueva voz que resonó en las vidas de los hijos de inmigrantes que luchaban por encontrar su identidad en aquel efervescente crisol de culturas. Desde melodías llenas de sentimiento hasta producciones innovadoras, el álbum es una audaz declaración de la relevancia global del género y de su vibrante futuro.

La superestrella mundial dos veces ganadora del premio Grammy, Sabrina Carpenter, lanza la versión Deluxe de su álbum que encabeza las listas de éxitos, Short n' Sweet. Short n' Sweet (Deluxe) cuenta con cinco canciones adicionales, incluyendo un dueto con el ícono mundial, Dolly Parton, en "Please Please Please" y "Busy Woman", que Sabrina debutó en vivo en su gira con entradas agotadas. Junto con el deluxe, Sabrina lanzó un video con Dolly para "Please Please Please". Lanzado originalmente en agosto del año pasado, Short n' Sweet encabezó las listas de éxitos en todo el mundo y tuvo uno de los mayores debuts globales de 2024. Tras su lanzamiento, Short n' Sweet se disparó a la cima durante tres semanas consecutivas en el número #1 del Billboard 200, convirtiéndose en el segundo álbum de 2024 en pasar sus tres primeras semanas en la cima de la lista. La canción de apertura del álbum, "Taste", capturó el # 1 en la lista de Spotify en EE. UU., destronando a "Please Please Please" de Sabrina y convirtiéndola en la tercera canción de su álbum en alcanzar el # 1. El álbum le valió a Sabrina seis nominaciones al Grammy por primera vez. Sabrina se llevó a casa el codiciado premio al "Mejor Álbum Vocal Pop" por Short n' Sweet junto con la "Mejor Interpretación Pop Solista" por el sencillo principal del álbum, "Espresso". También hizo su debut en el escenario de los Grammy con un popurrí de "Espresso/Please Please Please", a lo que Harper's Bazaar dijo que "si Carpenter ya era una princesa del pop en ascenso antes de esta noche, entonces su debut en los Grammy ha consolidado su estatus como realeza del pop". A principios de esta semana, los BRIT Awards anunciaron que Sabrina se unirá a la alineación como artista y homenajeada. Además de ser nominada dos veces a artista internacional del año y canción internacional del año por "Espresso", recibirá el Global Success, convirtiéndose en la primera artista internacional en recibirlo. El próximo mes, Sabrina también iniciará la etapa europea de su aclamado Short n' Sweet Tour en Dublín y llegará a estadios de toda Europa y el Reino Unido, incluidos Londres, París, Ámsterdam y Berlín, entre otros. Debido a la demanda, se añadieron espectáculos adicionales en Zúrich, Oslo, Copenhague y Estocolmo. Esta carrera sigue a la increíblemente exitosa etapa norteamericana de 33 fechas con entradas agotadas que terminó en noviembre pasado con una carrera de 3 noches en Los Ángeles. Sabrina regresará a Saturday Night Live este fin de semana para hacer una aparición especial en su 50 aniversario. Hizo su debut como invitada musical en el final de temporada de Saturday Night Live el pasado mes de mayo. Sabrina también acaba de aparecer en la portada de Vogue US por primera vez.

Maikel Delacalle, uno de los artistas más destacados del panorama urbano en España, conocido por temas que acumulan millones de reproducciones en plataformas digitales como “Ganas”, “Condiciones”, “Mi Nena” o “Lo Siento”, regresa con su nuevo single "Shorty". Se trata de un tema que no solo sorprende por su sonoridad innovadora, sino que también anticipa lo que será un 2025 cargado de nueva música, emocionantes colaboraciones nacionales e internacionales y nuevos retos artísticos. Disponible ya en todas las plataformas digitales, esta canción supone el primer acercamiento al UK Garage, un género que ha influenciado al artista a lo largo de su carrera y que se une a su sello personal de R&B, característico en sus éxitos más conocidos. "Siempre he sido un fanático del UK Garage, Craig David ha sido una de mis grandes influencias desde joven", comenta Maikel Delacalle sobre la inspiración detrás de “Shorty'“. "Cuando estaba en Miami, sentí que era el momento perfecto para experimentar con este sonido y darle un giro propio. 'Shorty' es mi manera de cerrar este año, pero también de abrir una puerta a lo que se viene en 2025. Este es solo el principio de lo que será un regreso potente y lleno de sorpresas para mis fans", añade. Escrito por el propio Maikel, que se distancia de su habitual estilo reggaetón, “Shorty” trae una interesante mezcla de UK Garage con influencias de R&B, resultando en un tema muy pegadizo, con un toque rebelde. La producción a cargo de KASTELLO, KASH y RETRO; junto con la dirección visual del videoclip de encrypted.vakuo y charly.gsc, que puedes ver aquí, refuerzan la propuesta estética de Delacalle, llevándonos a un universo visual y sonoro que fusiona lo urbano con lo internacional. El tema, cuya letra muestra una faceta más atrevida y seductora del artista, donde describe a una chica con actitud y estilo propios que desafía las reglas y vive al margen de las normas sociales con una mezcla de dureza y sensualidad en una noche de tensión y atracción, se presenta como una clara declaración de intenciones para Maikel Delacalle, quien, tras un 2024 de colaboraciones y algunos lanzamientos aislados, está listo para recuperar el protagonismo en la música urbana. "Shorty" llega tras meses de espera, justo cuando el artista comienza a planificar lo que será su regreso a la escena en 2025, año en el que promete una gran reapertura de su carrera. Según afirma, la canción es solo un anticipo de un resurgir más grande que vendrá con nuevos sonidos, colaboraciones y, sobre todo, una renovación de su presencia en la música urbana. Foto: Adrian Icecube

Eusexua es un estado del ser. Un sentimiento de trascendencia momentánea a menudo evocado por el arte, la música, el sexo y la unidad. Eusexua puede ir seguido de una sensación de felicidad y de posibilidades ilimitadas. También se utiliza para referirse a: El pináculo de la Experiencia Humana. Este texto que parece sacado de un documental, es el que nos han mandado para referirse al nuevo álbum de FKA Twigs. Como sucede en algunas ocasiones, es más fácil escucharlo que explicarlo y lo váis a comprobar en cuanto suene el Childlike Things que se han marcado con North West. Con un pie en la música de baile y otro en el pop se han marcado un corte que te va a dejar de todo menos indiferente. Una pastilla clubera de dos minutos y medio que se pega a base de Na Na Na a tus oidos.

La 13 veces ganadora del premio Grammy, Lady Gaga, estrenó el sencillo y el video de "Abracadabra", de su séptimo álbum de estudio, MAYHEM, que saldrá a la venta el 7 de marzo a través de Interscope Records. Emitido durante una pausa comercial de Mastercard® en los Premios® GRAMMY 2025, el video sirve como un telón de fondo impactante para la canción, que pinta una imagen fascinante de las pruebas de la vida como una fiesta metafórica. Marcado por elementos de trance y danza, "Abracadabra" está disponible AQUÍ. El video, dirigido por Lady Gaga, Parris Goebel y Bethany Vargas, y con coreografía de Parris Goebel, muestra una batalla de baile entre los lados luminoso y oscuro de Gaga. Gaga colaboró con Goebel para crear las épicas secuencias de baile, que fueron realizadas por una comunidad de 40 bailarines. Diseñado por Peri Rosenzweig y Nick Royal, los creativos detrás de HARDSTYLE, el vestuario de Gaga incluye piezas destacadas como una capa blanca reciclada elaborada con vestidos de novia vintage, lo que agrega una capa de diseño reflexivo a la producción.

En su primer gran proyecto, Malu presenta un EP titulado “Pase lo que pase”, compuesto por cinco canciones cuidadosamente seleccionadas. Este trabajo, realizado entre septiembre y diciembre de 2023, nació de un proceso creativo en el que se escribieron 30 canciones, de las cuales estas cinco resultaron ser las que mejor conectaban con su visión artística. El EP fue producido y mezclado en Miami por el reconocido productor Carlos Santos. En él, Malu explora su amplio abanico de influencias musicales, que van desde artistas como Rosalía, Karol G y Ariana Grande, hasta Christina Aguilera. Este trabajo refleja la pasión de Malu por combinar sonidos tradicionales con toques modernos, logrando una experiencia musical fresca y auténtica. El lanzamiento de “Déjà Vu”, el tercer y último single de “Pase lo que pase”, marca un momento clave en la carrera de Malu. La canción trata sobre el amor y una conexión especial que todo el mundo ha sentido alguna vez en su vida: conocer a alguien y sentir como si lo hubieras conocido de toda la vida, un instante mágico que te da ese déjà vu, explica Malu. Para componer esta canción, Malu se inspiró en su familia y en la idea de crear un tema que cualquiera pudiera dedicar a alguien especial. “Déjà Vu” no solo habla del amor romántico, sino del amor universal hacia un abuelo, unos padres, una mascota o una pareja. Es una celebración del amor en todas sus formas. El videoclip de “Déjà Vu” también marca un hito importante en su carrera. Dirigido por los reconocidos directores gemelos británicos Adam y Nick Hayes (HBF), el video fue grabado en Madrid durante dos intensos días de trabajo. Estos directores, con experiencia en cine, documentales y publicidad, lograron capturar la esencia artística de Malu en una producción visual deslumbrante. El equipo detrás del videoclip incluyó a destacados talentos como el bailarín Michael Olivera, el coreógrafo y director artístico Robert Davis, y el equipo de maquillaje y peluquería liderado por Laura del Muro, asistida por Cristina. Además, las amigas más cercanas de Malu, quienes colaboraron activamente en el rodaje, añaden un toque personal y emocional a esta obra. Malu se muestra profundamente agradecida con todos los que participaron en este proyecto, al que describe como “un trabajo de equipo espectacular”.

Death & Love P.1’ corresponde al sexto álbum de la banda. Es un disco que nace a raíz de una experiencia cercana a la muerte que tuvo el cantante Kieran Shudall en 2023. El álbum de 9 temas de pop guitarrero catártico está hecho con la esperanza de ayudar a su audiencia a creer en sí mismos.

"Un Beso Menos" de Elena Rose y Morat es una canción que captura un amor profundo y efímero, donde cada beso se siente como un adiós. A través de una letra poderosa, refleja cómo el tiempo junt@s nunca parece ser suficiente. Es la primera vez que escuchamos juntos a los colombianos Morat y la voz de Elena Rose, buscando un giro en su música.

La superestrella mundial The Weeknd ha lanzado oficialmente su muy esperado álbum de estudio, Hurry Up Tomorrow a través de XO / Republic Records. El nuevo álbum sigue a un 2024 récord, durante el cual The Weeknd se convirtió en el primer artista de la historia en tener 27 canciones con más de 1.000 millones de reproducciones cada una en Spotify. Hurry Up Tomorrow es el capítulo final y más personal de la aclamada serie de trilogías del artista con certificación diamante, tras After Hours (2020) y Dawn FM (2022). Echa un vistazo a la lista completa de canciones a continuación. The Weeknd apareció en Jimmy Kimmel Live! esta noche e interpretó una versión única de "Open Hearts". Las ganancias de la canción del álbum "Take Me Back To LA" se donarán al Banco Regional de Alimentos de Los Ángeles, que está brindando asistencia alimentaria de emergencia a los afectados directos por los incendios forestales de Los Ángeles. Originalmente programado para su lanzamiento el 24 de enero, seguido de un concierto de una sola noche en el Rose Bowl, "Hurry Up Tomorrow" se pospuso debido a los efectos devastadores de los incendios de Palisades y Eaton. Por respeto a los afectados por la crisis, The Weeknd decidió cancelar el concierto de lanzamiento del álbum planeado en el Rose Bowl de Pasadena y donó 1 millón de dólares a la Fundación LAFD, el Fondo de Ayuda para Incendios Forestales de GoFundMe y el Banco Regional de Alimentos de Los Ángeles. En asociación con Spotify, The Weeknd también anunció la "Pop Up Experience" de Hurry Up Tomorrow que tendrá lugar del viernes 31 de enero al domingo 2 de febrero en Nueva York. The Experience es una instalación de arte experiencial que transportará a los fans en un viaje a través de la mente de The Weeknd en su último acto de esta trilogía. También habrá una parte minorista de este evento que mostrará una colección de productos exclusivos: chaquetas de cuero genuino, una chaqueta bomber, forro polar personalizado, camisetas + mangas largas, así como sombreros y pañuelos. The Weeknd inicialmente generó anticipación para el proyecto al revelar la portada del álbum y anunciar un concierto especial de una sola noche en el Estádio Morumbi en São Paulo. La actuación, transmitida exclusivamente en YouTube, atrajo a millones de espectadores globales y contó con apariciones sorpresa de Playboi Carti y Anitta. El evento, con entradas agotadas, se convirtió en la actuación musical más popular en los EE. UU. y fue tendencia en otros 24 países, consolidando aún más el estatus de The Weeknd como un ícono de la música mundial. "Timeless", muy esperado por los fans después de ser objeto de burlas durante su actuación en São Paulo, debutó en el Top 3 en el Hot 100 de Billboard. A finales de este año, The Weeknd también protagonizará junto a Jenna Ortega y Barry Keoghan un largometraje inspirado en su nuevo álbum. Hurry Up Tomorrow está escrita y dirigida por Trey Edward Schults para Lionsgate y se estrenará el 16 de mayo de 2025, exclusivamente en cines. El thriller psicológico está inspirado y cuenta con nueva música de The Weeknd, quien compuso la banda sonora de la película con Daniel Lopatin. TRACKLIST DE HURRY UP TOMORROW "Wake Me Up" "Cry For Me" "I Can’t Fucking Sing" "São Paulo" "Until We’re Skin & Bones" "Baptized In Fear" "Open Hearts" "Opening Night" "Reflections Laughing" "Enjoy The Show" "Given Up On Me" "I Can’t Wait To Get There" "Timeless" "Niagara Falls" "Take Me Back To LA" "Big Sleep" "Give Me Mercy" "Drive" "The Abyss" "Red Terror" "Without a Warning" "Hurry Up Tomorrow"

La carrera de Paula Mattheus despegó con el EP "Veintitantas Primaveras" en 2021, que la presentó como una voz fresca y directa. En 2022, su primer álbum, "Mi Concierto en el Balcón", mostró una madurez artística y contó con colaboraciones de Rozalén, David Otero y Despistaos. Este disco, junto a su participación en festivales como El Jardín de las Delicias, el Festival de la Luz y el Polar Sound, solidificó su lugar en la música nacional. 2024 ha marcado su consagración: Paula llenó grandes recintos en toda España, incluyendo un hito importante en Las Ventas de Madrid, así como la Sala Apolo en Barcelona y otros escenarios emblemáticos. Su presencia en festivales de renombre como el Sonorama Ribera, el Starlite Festival en Marbella y el Sonórica la consolidaron como una de las voces más auténticas y destacadas de su generación, presentando su reciente disco "Bailando Bajo La Tormenta", que explora nuevos sonidos y temas, mostrando su evolución artística y su fuerza encima del escenario. Con temas como "Vale La Pena" o "Me Presento", ha conquistado al público y a sus seguidores, que en redes sociales han hecho eco del efecto que tienen sus canciones en ellos, creando trends y escuchándolas en bucle. En 2025, Paula continuará con una gira extensa, llevando su música a numerosas ciudades de España. Entre sus logros más destacados, realizará dos fechas consecutivas en el Teatro Circo Price de Madrid, agotando las entradas con meses de antelación. Su gira la llevará a recorrer el país, reafirmando su compromiso de conectar con sus seguidores y acercarles su música. En las próximas horas saldrán a la venta las nuevas fechas confirmadas en Barcelona, Zaragoza y Valencia. Foto: Celine Centurión @photosdeceline

Freya Skye lanzó la canción y el video "Can't Fake It" este viernes 17 de enero. La estrella de "Zombies 4: Dawn of the Vampires" coescribió su nueva canción con el dúo de productores suecos Svante Halldin y Jakob Hazell y la actriz y compositora Katelyn Tarver. Dirigido por la ganadora del premio Clio®, Boni Mata, el videoclip juguetón pero angustiante muestra la angustia de Freya por una relación que salió mal y que no puede dejar ir en un entorno de oficina con sus amigas lleno de coreografías de primer nivel. ¡Echa un vistazo a Freya en la gira Descendants/Zombies: Worlds Collide este verano! Freya Skye es una polifacética, como cantante y compositora, además de actriz y bailarina. Recientemente firmó un contrato discográfico con Hollywood Records, así como un acuerdo de publicación con Disney Music Publishing. Freya también consiguió un contrato con Disney Branded Television y actualmente se encuentra en Nueva Zelanda filmando "ZOMBIES 4". Conocida por su genuina pasión por la actuación, así como por ser una presencia relevante online, el entusiasmo y la alegría de Freya son palpables. Es una artista dinámica e ilimitada que es amada y una influencia positiva para sus fans. Con su encanto familiar y sus cualidades ejemplares de modelo a seguir, Freya es una estrella brillante tanto en la música como en la pantalla. Freya es alguien a quien amar.

Bruno Mars ha estrenado hoy ‘Fat Juicy & Wet’, su nueva canción en colaboración con la rapera estadounidense Sexyy Red, que ya puede escucharse en todas las plataformas digitales, aquí. La canción viene acompañada de un videoclip en el que aparecen Lady Gaga y Rosé, artistas con las que Bruno Mars ha colaborado recientemente en los éxitos ‘Die With A Smile’ (con Lady Gaga) y ‘APT.’ (con Rosé), temas que han alcanzado el Nº1 a nivel mundial.

Si alguien se merece el trono, esa es Lola Índigo. 2025 ha comenzado coronando a la artista granadina, que se encuentra en la cima de la montaña más alta y clavará su bandera el próximo mes de junio en el Santiago Bernabéu, uno de los estadios por los que pasará en su titánica gira española. Éste, además, ya cuelga el cartel de entradas agotadas: un hito sólo al alcance de unos pocos, que marca el arranque de una carrera global para la española. Para celebrarlo, desde hoy está disponible La Reina remix una canción que fue hit del verano en 2024 y promete ser la banda sonora, también, de este año. Acompañada por dos aliadas de lujo, María Becerra y Villano Antillano, Lola Indigo amplía su corte real en un merengue urbano que fusiona las corrientes electrónicas de ambos lados del charco: tres superpotencias de la canción que se unen en una sinergia empoderante cargada de frescura. Así, La Reina remix continúa el legado de su último LP El Dragon configurada a modo de una partida de ajedrez en la que Lola es la encargada de dar el jaque, para todas aquellas que son las reinas de la tarima y de toda la pista. Mientras que la argentina María Becerra aporta la luminosidad de la escena pop argentina, la puertorriqueña Villano Antillano aparece en el ecuador de la canción con un rap atresillado para dejar ojipláticos a los que todavía dudaban de quién porta la corona. Efectivamente “ellas son las reinas, tú un cucaracho”. Tras el paraguas del neomerengue se abre paso una instrumental techno dub que marca, como los fuegos artificiales, el final de una gran fiesta, demostrando que la granaína es una de las voces más eclécticas de los ritmos electrolatinos. La Reina remix es la continuación del legado de Lola Indigo, un regalo que abraza a cualquiera que quiera brillar en el club, pero también en la vida, y es que Lola Indigo no está sola en lo más alto, ya que está marcando el ritmo de toda una generación. Ten cuidado si te cruzas en su tablero, porque ella ya tiene pensada la próxima jugada.

Tras el electrizante éxito del remix VIP del 5º aniversario de su gran éxito mundial "Breaking Me", el DJ y productor germano-croata Topic regresa con un nuevo sencillo, "Control Of Me", en colaboración con el cantante y compositor Daecolm. La canción ya está disponible a través de Astralwerks, y que marca el primer lanzamiento del año de Topic, y su segundo proyecto con el artista sudafricano después de su inolvidable himno que definió el verano "I Adore You". "Control Of Me" es una estimulante producción de Afro-House mezclada con letras embriagadoras y eufóricas. Capturando el fascinante momento en el que los ojos se cruzan en la pista de baile, el estribillo "tus ojos toman el control de mí" resuena a lo largo de la pista. Comenzando con la hipnótica voz de Daecolm sobre un suave ritmo de inspiración afro, la canción atrae inmediatamente a los oyentes a su paisaje sonoro eufórico y gradualmente se convierte en un crescendo satisfactorio. Reflexionando sobre el lanzamiento, Topic comparte: "Volver a trabajar con Daecolm fue increíble; Su voz hipnótica y su energía única dieron vida con una visión de manera cruda y electrizante. Después del increíble viaje que tuvimos con “I Adore You”, supe que teníamos que crear algo que empujara los límites aún más lejos. Esta canción es una celebración de esos momentos inolvidables en los que la música y la emoción se apoderan de todo. No podría estar más emocionado de comenzar 2025 con este lanzamiento y compartirlo con el mundo". El sencillo marca el primer lanzamiento de Topic de 2025 después de un año estelar, incluido el gran éxito de "I Adore You", su colaboración del verano de 2024 con Daecolm, que ha acumulado más de 150 millones de reproducciones hasta la fecha. Su química musical es innegable, y "Control Of Me" consolida su estatus como un dúo poderoso en la escena de la música electrónica. Daecolm dice: " 'Control Of Me' comparte el mismo ADN que “I Adore You”, pero con atención a la evolución del género afrohouse. La producción distintiva de Topic y mi identificación única como artista es lo que la gente realmente espera con más ganas de esta canción".

Comisario Pantera versionan "¿Por qué me tengo yo que enamorar?" de Los Fresones Rebeldes Desde Ciudad de México, Comisario Pantera se suman al álbum tributo "Yo fui un Fresón Rebelde adolescente" adaptando a su estilo, que bebe del rock de los 50 y los 60, "¿Por qué me tengo yo que enamorar?", esa versión magistral que Los Fresones Rebeldes publicaron en 1997 de "A teenager in love", canción de 1959 de Dion and the Belmonts y que era y es uno de los grandes momentos de sus conciertos. "Los conocimos en Reactor, una estación de radio en México que programa sus canciones. Cuando nos propusieron participar en este tributo desde el principio "Por qué me tengo que enamorar" pareció fluir orgánicamente en el estudio y en cuestión de horas ya estaba grabada, parecía que la teníamos preparada desde hace mucho tiempo. Sentimos que logramos rescatar la esencia de la versión de Los Fresones Rebeldes, y combinarla con la nuestra para entregar una que tiene gran potencial de convertirse en un nuevo clásico este 2025". Comisario Pantera entran a formar parte de este álbum en el que España y México se hermanan para rendir un merecido homenaje a Los Fresones Rebeldes, que tantas emociones y momentos vitales nos han dado con sus canciones desde 1997. Del álbum "Yo fui un Fresón Rebelde adolescente" ya conocemos las revisiones de "La Inocente" por parte del grupo de punk-rock mexicano Allison, "Al Amanecer" de Jordana B., "Quiero Saber" de Vicente Calderón, "Fuente de Amorch" de Capitán Sunrise y "Medio Drogadas" de Venga, Bea.

Tras el reciente single 'Know How It Hurts' y después de anunciar recientemente su tercer álbum, Late To The World, que saldrá a la venta el 21 de febrero, el dúo de pop alternativo IDER ha compartido su conmovedor e himno nuevo single 'Attachment Theory', que ya está disponible a través de Nettwerk. El nuevo tema 'Attachment Theory' sigue a los recientes singles 'Know How It Hurts', 'Unlearn', 'Girl' y 'You Don't Know How To Drive', y es un himno synth-pop elevado y reflexivo que es líricamente confesional, discutiendo los temas del lenguaje del amor y los estilos de apego. Junto con el tema, la banda ha compartido un vídeo discreto pero cercano filmado en Londres en 16 mm por Basha De Bruijn.

Mumford & Sons anuncian los detalles de su nuevo álbum, Rushmere, el primero desde Delta de 2018. Su lanzamiento está previsto para el 28 de marzo de 2025 a través de Island EMI Group / Glassnote. Además, la banda también comparte su single debut y la canción que da título al álbum. Aquí se puede ver el nuevo vídeo que muestra la emoción palpable de los fans al escuchar el single por primera vez. Mumford & Sons publicaron su álbum de debut, “Sigh No More”, en 2009. En él mezclaban su particular visión del folk clásico con un sonido estimulante y eufórico más propio de una banda de rock y, al mismo tiempo, ayudaban a revivir uno de los géneros musicales más antiguos en un nuevo siglo. Un sonido que desde entonces les ha llevado por un viaje increíble. A lo largo de cuatro álbumes, la banda británica ha acumulado varios premios por su trabajo, entre los que destacan dos BRIT Awards, dos GRAMMY Awards (incluído el prestigioso Álbum del Año), múltiples éxitos en las listas de ventas y álbumes multiplatino en todo el mundo, una serie de actuaciones como cabezas de cartel en festivales (incluido Glastonbury) y agotando las entradas en los estadios gira tras gira (incluidas sus mayores cifras hasta la fecha en Estados Unidos al concluir la gira Delta en 2019). Desde entonces, el sonido inconfundible de Mumford & Sons ha influido e inspirado a artistas recientes que han alcanzado un gran éxito por derecho propio. Sería difícil encontrar demasiados actos que sigan una trayectoria profesional similar. Desde la publicación de su último álbum, la banda ha explorado sus pasiones en solitario y se ha reencontrado con amigos y antiguos colaboradores. Durante una racha particularmente productiva de inspiración reciente para componer canciones, les ha llevado de vuelta a la magia de donde todo empezó para ellos en un frondoso suburbio de Londres. Rushmere es el lugar donde empezó todo para Mumford & Sons. El estanque, situado en Wimbledon Common, al suroeste de Londres, es donde Marcus Mumford, Ben Lovett y Ted Dwane pasaron el rato por primera vez e imaginaron la idea inicial de formar una banda. Rushmere les era tan familiar como los instrumentos que tocaban, y está en el corazón de su historia de origen. Rushmere es el comienzo de la nueva etapa de Mumford & Sons, y llega tras un intenso periodo de creatividad para el ahora trío (tras la salida de la banda de Winston Marshall en 2021). Es un regreso rotundo. El álbum fue producido por el seis veces ganador del Grammy Dave Cobb y grabado en RCA Studio A en Nashville, en Savannah, GA, y de vuelta en el Reino Unido en el estudio de Marcus en Devon. Desde el lanzamiento de Delta, Marcus Mumford lanzó su álbum debut en solitario autotitulado en otoño de 2022, y el año pasado, Mumford & Sons lanzaron una colaboración con Pharrell, Good People. Foto: James Marcus Haney

Tras su exitoso segundo álbum «El Tiburón» y su éxito «Hm Hm Hm Remix», que sigue dominando en las plataformas de streaming, el joven artista urbano español RVFV inicia el 2025 con fuerza, lanzando hoy su esperado nuevo single «Corazón Puro» junto a Morad y Rels B. «Corazón Puro» es una poderosa demostración del extraordinario talento que está surgiendo en España, uniendo a tres de los artistas más fuertes de la escena urbana del país, que también son tendencia en Latinoamérica y Estados Unidos. La canción fue un esfuerzo de colaboración de principio a fin, con cada artista aportando un toque de su propio estilo para crear lo que seguramente será uno de los primeros grandes éxitos del año. Fusionando un contagioso ritmo urbano con elementos de música afrobeat y pop, «Corazón Puro» está hecho para divertirse y pondrá a los fans a bailar en todas partes, desde el salón de su casa hasta los mejores clubes. Con más de 11 millones de oyentes mensuales solo en Spotify, RVFV es uno de los artistas más aclamados del panorama musical urbano español, reconocido por su irresistible estilo que fusiona reggaetón, trap y ritmos latinos. El cantante y compositor almeriense vivió un tremendo 2024, debutando en la lista Top Albums Global de Spotify con «El Tiburón». También actuó como parte de las primeras Amazon City Sessions de Amazon Music en Madrid, lo que le permitió llegar a nuevos fans en Colombia, México, Estados Unidos y España, y fue invitado a asistir a los prestigiosos Premios Juventud. El ganador del Premio Odeón 2023 al Artista Revelación Urbano cerró el año lanzando su éxito «Hm Hm Hm Remix» junto a Youka y Wesh Music, y con su último sencillo se une a las grandes ligas del género urbano. Es la primera muestra de lo que la estrella emergente tiene reservado para este año, que promete ser aún más grande para él que el anterior.

Durante los últimos 20 años, Coheed and Cambria han roto continuamente el molde de lo que puede ser una banda de rock, forjando su propio camino y construyendo un universo en torno a su música como ningún otro. Ya sea por la forma en que su enfoque de la composición de canciones, que abarca todos los géneros, les ha permitido unir mundos sin limitarse a uno solo, o por el arco argumental polifacético de sus álbumes y series de cómics, que constituyen la historia conceptual más larga de la música, Coheed and Cambria siempre han marcado nuevas pautas, nunca se han conformado. Formada por Claudio Sánchez (voz/guitarra), Travis Stever (guitarra), Josh Eppard (batería) y Zach Cooper (bajo), la banda ha cautivado a oyentes y prensa de todo el mundo con sus composiciones visionarias y su maestría conceptual.

La compositora y artista Bad Gyal acaba de lanzar su último tema “Angelito”, en colaboración con el rapero argentino ganador de un Latin Grammy®, Trueno. Esta canción irresistible se destaca por su ritmo hipnótico que forma la base de un duelo de versos donde Trueno se atreve a rapear en catalán, el idioma natal de Bad Gyal. “Angelito” es el primer lanzamiento del 2025 de Bad Gyal tras un 2024 donde la artista estrenó su álbum debut La Joia. En esta especial colaboración, el fenómeno global del rap, Trueno se une a la catalana en una canción que ha provocado gran expectativa entre sus seguidores alrededor del mundo los días previos al lanzamiento. El lanzamiento viene acompañado de un impactante video musical dirigido por Yavez Anthonio y filmado en Miami. Este cortometraje destaca por su estética visual, con una atmósfera de calidez tropical que complementa a la perfección la energía de la canción. El 2024 acabó como uno de los mejores años en la carrera del argentino, gracias al estreno de su tercer álbum “El Último Baile”, que le ha llevado a embarcarse en una gira de más de 30 fechas en la que ha recorrido gran parte de Latinoamérica, Europa y Estados Unidos, y su consolidación como artista global tras ganar su primer Latin Grammy®. Con esta colaboración, Trueno comienza un año 2025 lleno de música y conciertos, que sin duda estará marcado por dos grandes acontecimientos en España como son su visita al Sant Jordi Club de Barcelona el día 8 de marzo, y al Movistar Arena de Madrid el próximo 13 de marzo con su “El Último Baile Tour”.

Entra en un nuevo universo cinematográfico con el nuevo single de World's First Cinema, «Paranoid». El dúo sigue superando los límites cinematográficos mientras los oyentes se embarcan en un viaje lírico e hipnótico. Todo se une en el puente culminante, que hará girar cabezas y te hará mirar por encima del hombro.

"Vitamina" de Danny Ocean te lleva a un oasis de libertad donde cada momento es eterno. Con su estilo del pop del futuro, la canción celebra un amor libre, sin inhibiciones, que te llena de vida y energía, invitando a disfrutar cada beso y a soñar despiert@. El reconocido cantante y compositor venezolano Danny Ocean estrenó su esperado sencillo titulado "Vitamina", una canción que promete conquistar los corazones de todos sus seguidores con una fusión de lírica romántica y un vibrante ritmo pop. Este tema invita a disfrutar cada beso, a soñar despiertos y a vivir el amor sin reservas. "Vitamina" se convierte en un oasis musical que celebra un amor eterno, sin inhibiciones y que te llena de vida y energía. "Es una canción para aquellos amores que esperamos que nunca se terminen", expresó Danny Ocean. Este tema producido por Full Harmony y compuesto por el propio artista junto a Rios, destaca una vez más la versatilidad y la originalidad que lo caracterizan. Danny Ocean sigue demostrando su habilidad para mezclar géneros y transmitir emociones de manera única, consolidándose como un artista único en la escena musical. Con este nuevo lanzamiento, Danny Ocean reafirma su lugar en la industria, tras un rotundo éxito de su anterior sencillo "Imagínate" junto a Kapo, que se convirtió en un fenómeno alcanzando el Top 50 Global y más de 100M de 'streaming' en Spotify. Además, va por más de 250M de 'streaming' entre todas las plataformas digitales. El sencillo "Vitamina" ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales.

Los pesos pesados del indie-rock australiano Slowly Slowly publican hoy su quinto álbum de estudio, Forgiving Spree, ya a la venta a través de Nettwerk. Tan introspectivo como expansivo, desde el arenoso himno inspirado en Good Will Hunting 'Gimme The Wrench' a la canción de amor 'All Time', la contagiosa 'How Are You Mine?', el pop de los 80 'That's That', la sentida y emotiva 'Born Free' y el nuevo single 'Hurricane', Slowly Slowly están decididos a enfrentarse a los retos de la vida. El vocalista y compositor Ben Stewart tenía una misión al elaborar este disco: "Quería que fuera un álbum de rock sólido sin nada de relleno. Cada canción está bien empaquetada, hecha para el escenario, y es explosiva". ¿El resultado? Un potente disco de nueve canciones que captura la habilidad característica de Slowly Slowly para combinar reflexiones profundamente personales con melodías contagiosas y una energía lista para el escenario, ampliando los límites sonoros del cuarteto mientras abordan emociones como el amor, la pérdida, la resiliencia y la autocompasión.

El primer capítulo de la carrera de Cian Ducrot le llevó directo al estrellato siendo un completo desconocido, con su álbum de debut “Victory” disparándose al # 1 en el Reino Unido e Irlanda, mientras superaba mil millones de streams en todo el mundo y daba conciertos cada vez más grandes en todo el planeta. Ahora comienza una era aún más impactante en 2025, con el lanzamiento de su nuevo single “Who's Making You Feel It”. Sigue a su reciente primera nominación a los Grammy como co-compositor del gran éxito de SZA “Saturn”. “Who's Making You Feel It” se percibe como una vigorizante evolución en el estilo de Cian desde su primer álbum. La brillante y espaciosa melodía de piano que abre la canción recuerda a la atemporalidad del primer Elton John, pero con un toque contemporáneo, adapto para la radio cuando el estribillo se eleva a la estratosfera. Los fans adoran a Cian por su lirismo cargado de emoción, pero también hay una sutil evolución en ese frente: donde antes golpeaba directamente el núcleo del sentimiento, ahora hay un carácter juguetón en las letras que aporta frescura y personalidad a su forma de componer. Cian cometa: “La canción es básicamente un gran “Dime, ¿es el nuevo mejor que yo?”. Trata de cómo todos acabamos acosando a nuestros ex, aunque lo neguemos. Y cuando inevitablemente te das cuenta de que están saliendo con alguien, aparece de repente ese sentimiento de celos y curiosidad y necesitas saber '¿Quién es? La canción también es un poco sarcástica al preguntar al ex si ha conseguido todo lo que soñaba tras dejarte y que “esperas” que lo haga”. Cian presentó por primera vez “Who's Making You Feel It” en el mayor de los palcos. Estrenó la canción durante su gran espectáculo de Nochevieja en el Castillo de Dublín, que se retransmitió en directo a toda Irlanda. Cian compuso la canción con el artista premiado con Grammy, Lostboy (Miracle de Calvin Harris y Ellie Goulding y Padam Padam de Kylie Minogue) y Theo Hutchcraft (Calvin Harris, Louis Tomlinson), con producción de Anton Göransson (RAYE, Ariana Grande). El encanto animoso de la canción se complementa con una estética similar en lo que es el vídeo más ambicioso de Cian hasta la fecha. En él, Cian adopta una coreografía y un movimiento juguetones que aportan un toque de glamour clásico de Hollywood a su mundo. Rodado en Hungría, el vídeo dirigido por Jasmine De Silva ha sido producido por Rhory Danniells para Intergalactic Studios. El éxito de Cian con Victory abarcó muchos más aspectos destacados, incluidos dos éxitos Top 20 en GB- ”All For You “, disco de platino y ”I'll Be Waiting” disco de oro, ganar el premio RTÉ Choice Music Prize a la Canción Irlandesa del Año y conseguir una enorme participación en redes sociales con 4,5 millones de seguidores en TikTok y otro millón en Instagram. El impacto del álbum continuó mucho después de su lanzamiento, ya que Cian tocó para un total de 36.000 personas en dos conciertos en Dublín y Cork antes de salir de gira por Norte américa como invitado especial de Calum Scott. También ha presentado un puñado de temas nuevos como “Here It Is”, “something i can't afford” y, más recientemente, “Can't Even Hate You”. Habrá mucho más en todos los frentes por parte de Cian Ducrot a medida que avance 2025; esperemos que la declaración que hizo con "Victory” se amplifique esta vez.

Una canción que narra la historia de una huida y una búsqueda como punto de arranque de su nueva etapa. Aitana lleva un año inmersa en la composición de su cuarto álbum de estudio, compaginándolo con su exitosa gira internacional. Durante este tiempo, ha trabajado con nuevos productores explorando sonidos diferentes, encontrando un híbrido perfecto entre los sintetizadores que marcaron la música de los 80 y las tendencias actuales. Segundo Intento es el primer single apertura hacia su nuevo álbum, un uptempo que bebe del pop anglosajón, producido por Nico Cotton (galardonado productor argentino) y con el que este 2025 se reafirmará como la artista más influyente y de referencia del pop actual. Esta canción marca el inicio de una etapa llena de emoción, aprendizaje y evolución, repleto de texturas que transportarán al oyente a su nuevo universo azul. Aitana nos invita a reflexionar sobre las segundas oportunidades, los nuevos comienzos y la importancia de seguir adelante, incluso cuando las cosas no salen como esperábamos. Sobre el crecimiento que experimentamos cuando las cosas se rompen y vuelven a su ser. Los segundos intentos no solo hablan de relaciones, sino de la vida; de todas esas veces en las que lo que más miedo te da es, a la vez, lo que más deseas. Es una muestra más de su capacidad para transformar emociones universales en música que conecta profundamente con su comunidad. El videoclip de Segundo Intento está dirigido por Daniel Eguren y en él se refleja las distintas versiones de sí misma, logrando captar la atención con elementos visuales vinculados a disciplinas artísticas como la pintura, danza o la moda, un aspecto muy importante en toda la trayectoria internacional de la artista. En esta ocasión luce un look de la firma Stella McCartney. Entre otros proyectos destaca el estreno internacional de "Aitana: Metamorfosis", una producción de Netflix. La docuserie, dirigida por Chloe Wallace, que contará con seis capítulos e invitará a los fans de Aitana a conocerla en un proceso de crecimiento y madurez personal y profesional.

Anyma lanza su nuevo single titulado “Hypnotized”, en el que colabora la superestrella mundial Ellie Goulding a través de Interscope Records. Este etéreo tema explora la lucha interna que supone resistirse a sentir algo por alguien, sólo para que esas emociones se hagan más fuertes con cada intento de alejarlas. Con una poderosa línea de bajo, la canción está llena de exuberantes sintetizadores en evolución que se entrelazan a la perfección con capas melódicas progresivas. Junto con la cautivadora voz de Ellie, “Hypnotized” transporta a los oyentes a un paisaje sonoro envolvente y crea una experiencia emocional conmovedora. Acompañando al single está el video musical oficial, que es el mismo visual fascinante que Anyma ha estado tocando en vivo durante su actual residencia en Sphere en Las Vegas. Además, Ellie Goulding apareció como invitada especial de Anyma durante su residencia en Sphere, donde interpretaron “Hypnotized” en directo por primera vez. Otros invitados especiales que actuaron en directo en Sphere en Las Vegas durante la residencia “The End of Genesys” de Anyma son FKA Twigs, Delilah Montagu, Sevdaliza, Grimes y Empire of the Sun. Anyma, líder del género aclamado por la crítica por sus álbumes Genesys y Genesys II, así como por sus espectáculos en directo de gran calibre, es el proyecto multidisciplinar de música y arte contemporáneo dirigido por Matteo Milleri, que opera en la atractiva intersección entre arte, tecnología y música. Afterlife ha pasado de ser una serie de eventos y un sello discográfico a convertirse en una plataforma multidimensional para artistas innovadores e instalaciones visualmente sensacionales. Como primer acto de música electrónica en Sphere, Anyma presentará un espectáculo audiovisual Genesys, que ha fascinado al público de todo el mundo. Las colaboraciones incluyen la dirección artística del codirector creativo visual, Alessio De Vecchi, la producción ejecutiva del jefe creativo y escenógrafo, Alexander Wessely, la producción ejecutiva de composiciones clásicas y orquesta robótica de Jacob Mühlrad, con producción adicional del estudio de animación Woodblock - anticipando lo que está destinado a ser un hito inolvidable en la música en directo. Foto: Rafael Deprost

Yami Safdie y Camilo se unen para brindarnos “Querida Yo” un himno de amor propio y empoderamiento, una conversación sentida con uno mismo en momentos de lucha. La canción sirve como una colección de notas para uno mismo: suaves recordatorios para confiar, creer y elevarse cuando la vida se siente pesada. A través de su letra introspectiva, "Querida Yo" captura la cruda vulnerabilidad de enfrentar situaciones difíciles mientras eliges ser tu propia fuente de fortaleza y consuelo.

Después de arrasar por todo el Reino Unido con todas las entradas agotadas en diciembre, The Amazons arrancan 2025 lanzando su nuevo single: ‘My Blood’. En colaboración con sus amigos y compañeros de gira Royal Blood, el tema es el último extraído de su próximo álbum, 21st Century Fiction, que saldrá a la venta el 9 de mayo. Producida por Mike Kerr y con Ben Thatcher a la batería, ‘My Blood’ es una pieza triunfal de rock eufórico, listo para grandes escenarios. “¿Por qué seguimos adelante cuando las cosas van mal y todo lo que oímos es 'stop'?”, se pregunta el vocalista Matt Thomson. “‘My Blood’ es una exploración de por qué, cuando realmente crees en algo, puedes empujarte más allá del punto de dolor. No es algo que puedas intelectualizar, es algo que sientes. Con la edad llegan más responsabilidades, obstáculos, razones para abandonar. Pero en 'My Blood' quería ilustrar una fuerza fuera de nuestro control, muy dentro de nosotros, que abandona ese pensamiento racional”. El cuarto álbum de estudio de la banda, 21st Century Fiction, es el sonido de “un hombre de veintitantos años, luchando contra ideales poco realistas de masculinidad y una sensación de promesa incumplida”, rodeado de “un mundo plagado de caos”.

Manuel Carrasco regresa con fuerza y sensibilidad al panorama musical con el lanzamiento del primer single de lo que será su nuevo trabajo en 2025, “Pueblo Salvaje”. Este tema, profundamente emotivo y lleno de significado, nos invita a reconectar con nuestra esencia, a explorar el lugar que llevamos en el corazón y al que siempre volvemos: nuestras raíces. Pero lo hace utilizando un nuevo camino en el sonido. En "Pueblo Salvaje", Manuel despliega su característica capacidad para transformar emociones en melodías, celebrando el origen de cada persona y la conexión con su yo más profundo. Es un canto a la tierra y al equilibrio natural. El onubense reafirma su lugar como uno de los artistas más destacados del panorama musical, brindando una propuesta que trasciende las modas y conecta directamente con cada persona. Desde hace unos años, Carrasco se ha convertido en el artista español más vendedor tanto de la industria musical como de los directos a nivel nacional. Este nuevo tema viene precedido de un símbolo que caracterizará todo el recorrido de "Pueblo Salvaje" phi la letra griega que representa la búsqueda del equilibrio, la belleza y el origen. Un símbolo matemático que se encuentra presente en muchos de los elementos de la naturaleza, desde una caracola a una constelación. Cuando algo nos sale muy bien decimos que ha sido redondo, porque lo natural siempre es la parte más cercana a la perfección que existe. Busca el equilibrio, lo armonioso… lo que está en el origen de cada cosa. Se trata de volver a la tierra, al origen de lo natural.

El artista y productor multi-platino, Marshmello y el mundialmente famoso trío de ventas multi-platino, Jonas Brothers unen sus fuerzas en su nuevo single, “Slow Motion,” ya a la venta con Republic Records. “Slow Motion” es la segunda colaboración entre las súper estrellas nominadas a los GRAMMY®, tras su gran éxito de 2021, “Leave Before You Love Me”. La canción favorita de los fans ha acumulado más de mil millones de streams globales hasta la fecha y alcanzó el Top 20 en el Billboard Hot 100 y el Top 10 en todos los formatos de radio pop en USA. 2025 será un año emocionante para ambos artistas, que celebran aniversarios importantes. Este año Marshmello cumple 10 años en la música, y lo comienza con esta colaboración, y más colaboraciones y proyectos en amplitud de géneros, mientras continúa encabezando shows y festivales en todo el mundo. En 2025, los Jonas Brothers también celebrarán su 20º aniversario como grupo. De pistoletazo de salida, los Jonas Brothers han dado la bienvenida a 2025 actuando a medianoche en Dick Clark's New Year's Rockin' Eve, donde anunciaron su nuevo single con Marshmello y cantaron un popurrí de éxitos favoritos de los fans, incluyendo “Sucker”, “Play My Music” y una versión de “Dreams” de The Cranberries. En 2019, protagonizaron el regreso de la década con su debut platino con Republic Records, Happiness Begins. Para promocionar el nuevo álbum y esta nueva era de los Jonas Brothers, iniciaron “TheTour” con dos conciertos con todas las entradas agotadas en el emblemático Yankee Stadium de Nueva York. “The Tour” incluye conciertos en estadios y anfiteatros de todo el mundo hasta 2024, lo que supone la gira más grande y extensa de la banda hasta la fecha.

Tras un año increíble con sus éxitos mundiales ‘Lose Control’ , ‘The Door’ y ‘Bad Dreams’ el cantante estadounidense Teddy Swims publica su nuevo single ‘Are You Even Real’ en colaboración con Giveon , que formará parte de su próximo álbum ‘I’ve Tried Everything But Therapy (Part II)’, que se publicará el próximo 24 de enero

Hay artistas que saben mantener su nivel y sobre todo, mantener una legión de seguidores en el tiempo de manera sostenida. Este es el caso del español Dasoul que hoy nos presenta su nuevo single Coltas y Diamantes. No le des más vueltas, es reggaeton del de siempre, a prueba de desgaste. Lujo, peligro y un montón de guiños al mundo del fútbol y hasta a la tierra que le vio nacer, las islas canarias. Si te gusta desde hace tiempo, no te va a defraudar, es un himno para las pistas de baile más latinas en la que no fallan todos los cánones del género y que rebosa sexualidad por todos lados. Venga, te la escuchas y si quieres me pones en comentarios lo que te parece, aquí están las Coltas y Diamantes de Dasoul en Music UP.

Polo & Pan vuelven con su nuevo single 'Disco Nap' feat. Metronomy. Esta colaboración combina lo mejor de dos mundos: el cálido sonido del house francés con la energía indie-electro del alt-pop británico. Una historia de anhelo y aceptación, envuelta en un envoltorio de música disco.

Apenas habíamos contado diez dias de este 2025 cuando llegaba una de las primeras sorpresas indie del año, La firmaban unos relativamente desconocidos Joven Dolores, que gritan a los cuatro vientos que viven en las nubes. Un tema que comienza titubeante pero que estalla en un estribillo con papeletas de convertirse en un himno pop-rock o al menos en una de las canciones más recordadas de la banda. Prestadles mucha atención, sobre todo en las letras, que cuentan más de lo que parecen. Por cierto este no es el primer single sino el segundo adelanto del que será su nuevo disco, aún sin fecha. Algo hay escondido, dicen en el estribillo y nosotros estamos deseando conocerlo, de momento nos quedamos con Vivo En Las nubes, sonido de Joven Dolores, indie español en Music UP

Yoly Saa, que acaba de anunciar hace pocas semanas la pre-venta de su próximo LP 'Mar de ardora', sorprende con este último adelanto del mismo. 'Chacarera' nace de la necesidad de validación que se puede llegar a sentir en la industria de la música, pero podemos hacerlo extensivo a cualquier trabajo. La competencia existente y como te sientes respecto a ello, las situaciones en las que te ves envuelto y como acaba resultando una cura de humildad para mantener los pies en el suelo.

No hace mucho os estábamos comentando sobre el nuevo album de los kaiser Chiefs, el octavo, pero no nos podemos olvidar que Nick Hodgson, compositor y batería del grupo, tiene otra banda más. Son los Everyone Says hi y el próximo 31 de enero lanzan su álbum homónimo como debut. El propio Nick está muy contento de unas canciones que siente como suyas ya que se escribieron en la tranquilidad de su piso en Leeds. El mismo afirma que solo necesitó unos días para hacerlo y que todas salieron casi sin pensar. Pure and simple, que dicen los ingleses. Y lo cierto es que el tema con el que nos quedamos hoy, Lucky Stars podría ser el prototipo de canción de invierno, tranquila, mágica y sobre todo acogedora. Haz hueco en tu casita, ponte la manta si tienes frío y vamos a disfrutar todos juntos de este Lucky Stars facturado por Everyone Says hi, aqui, en Music UP Foto: Stewart Baxter

Paulo Londra lanza “Itamambuca” junto a la cantante brasilera Luisa Sonza, una canción que te transporta al verano, la playa y un amor de verano. Este es el primer estreno de Paulo en 2025 y marca el inicio de un año lleno de música para el artista cordobés. Paulo viajó a la playa de Itamambuca en Brasil, se introdujo en el mundo del surf y quedó fascinado por los paisajes y la energía del lugar. La conexión fue tan especial que decidió convertir ese viaje en música y se unió a Luisa Sonza, una de las artistas más influyentes de Brasil. “Itamambuca” no solo es una canción, es una invitación a sumergirse en el verano, en los paisajes hermosos de Brasil y en las emociones que Paulo sabe transmitir a través de su música. Con esta propuesta veraniega, Paulo Londra abre las puertas a un gran año: ya se confirmaron las primeras fechas de su gira internacional, que lo llevará por España y México.

'Ma Meilleure Ennemie' pone banda sonora a un momento crucial de la segunda temporada de Arcane. La BSO de la primera temporada obtuvo 5.600 millones de transmisiones globales. Rotten Tomatoes la consideró una de las mejores adaptaciones de videojuegos de todos los tiempos. Tras su estreno, Arcane ganó cuatro premios Emmy, cinco premios Annie y el The Game Award a la mejor adaptación en 2022.

Eva Ruiz presenta su nuevo single “Quiero Contarte”, una colaboración con el artista canario Maikel Delacalle. Esta canción forma parte de la banda sonora de la esperada película Culpa Tuya, donde además Eva brilla como actriz interpretando a "Jenna". “Quiero Contarte” es un tema que combina la esencia del R&B con un toque urbano distintivo. Compuesto por Eva Ruiz y Maikel Delacalle, y producido por Lupion, el single fue grabado en Tenerife hace más de un año. “La canción refleja la esencia de la música que yo hago, mientras que Maikel aporta su estilo urbano, manteniendo también esa raíz de R&B que ambos compartimos”, explica Eva. El proceso creativo de esta colaboración fue tan natural como inspirador. Eva comenta: “Cuando trabajo con Maikel todo fluye de manera muy orgánica. El concepto y la letra surgieron rápidamente. Tener la canción en la película Culpa Tuya y compartir esto con alguien que considero familia como Maikel me hace mucha ilusión”. Con este lanzamiento, Eva Ruiz reafirma su posición como una de las voces más únicas del panorama musical actual. Este tema no sólo pone el broche de oro a un año lleno de éxitos para la artista canaria, sino que también da el pistoletazo de salida a un 2025 prometedor para Eva, cargado de nueva música. Eva Ruiz es una cantante, compositora y actriz española. Nacida en Lanzarote, una de las Islas Canarias, su voz elegante y poderosa fusiona Pop y Soul, creando un sonido único e incomparable. La capacidad de Eva para pintar una imagen con palabras, combinada con su voz distintiva y suave, trasciende géneros e idiomas. Eva no solo está conquistando el mundo de la música, sino que también interpreta a “Jenna” en el lanzamiento número 1 a nivel mundial no inglés de la película original de Amazon Prime, “Culpa Mía”. El soundtrack de “Culpa Mía” también incluye la canción “Ahora Que Puedo”, que Eva escribió con tan solo 16 años. Si cantar y actuar no fuera suficiente, Eva también es modelo y ha aparecido en publicaciones de Vogue España, GQ España y en campañas como Calvin Klein y Uniqlo, entre otras.

Hoy nos llega otra sorpresa agradable desde un sello amigo como es Jupita Music. Las estrellas en este caso son Sascha Nell y Jaime Deraz que nos traen esta golosina que es It Was Love. No te compliques ni des vueltas a la cabeza, es electrónica melodica y dance para todos los públicos. Un ritmo popular acompañado de unas vocales que saben llevarte de principio a fin. Ahora que lo pienso, tiene ese toque, ese no se qué, que tienes la sensación de haberlo escuchado ya antes ¿No os parece? Bueno, lo que penséis me lo podéis dejar en comentarios al igual que nosotros os dejamos lo último del dance en nuestra playlist Music UP EDM Dance en Spotify. Solo me queda recordar que este tema lo podéis descargar libremente en la web del sello discográfico y vamos ya a la pista de baile.

Elena Rose y María Becerra representan el poder de las conexiones más importantes: las que tenemos con nosotras mismas y nuestras pasiones. En esta colaboración, celebramos la independencia y el empoderamiento femenino, reflejado en la canción "Pa' Qué Volviste", que habla de dejar atrás relaciones y avanzar con fuerza.

'Running' tuvo su origen durante el retiro de escritura de Rose en Crestline, donde un paseo alrededor del lago Gregory inspiró la conmovedora línea, "mis pies se han ido sin mí". Como británica adaptándose a la vida en Estados Unidos, Rose lidió con sentimientos de desubicación y alienación, simbolizados por la metáfora de los pies que se desvían de su camino. La canción explora las complejidades de dejar la tierra natal, el sentimiento de pérdida y anhelo por una parte de uno mismo que queda atrás, y el incierto viaje de redescubrimiento y reconocimiento.

Jornada B. lanzan “Paris Hilton”, un empoderador himno para la juventud precarizada Una canción para hacerte sentir una superestrella, porque todos llevamos dentro una. Jordana B. estarán el 11 de Octubre en el Hermosa Fest (La Manga), el 25 de Octubre en Sevilla (Fun Club), el 26 de Octubre en Granada (Jardines de La Copera) y el 7 de marzo en 2025 en Madrid (Changó) “Paris Hilton” nace gracias a la historia de un fan de Jordana B. con el que la banda estuvo en contacto por redes. Quería dedicarse al cine, pero trabajaba en un supermercado 9 horas al día y la música de Jordana B. le empoderaba y le ayudaba a sobrellevar sus días de mierda. “Paris Hilton” es un homenaje a esa gente que se deja la piel horas y horas en sitios donde no los valoran o donde nunca quisieron estar, como aquel chico, que quería ser escritor y pasaba los días colocando latas de atún. Una canción para hacerte sentir una superestrella, porque todos llevamos dentro una. Jordana B. siguen los pasos de la rubia por excelencia del siglo XXI, Paris Hilton, y proyectan una vida ideal rodeada por los focos de televisión, el papel couché, los flashes de las cámaras como banda sonora diaria y las noches acompañadas por la culminación del lujo kitsch al alcance de pocos: un dildo de cristal. Un tema que en la parte musical parece el resultado de juntar en un garaje a Petula Clark, Kate Nash, ABBA y el Vangelis de “Carros de Fuego”. Un auténtico himno atemporal producido por Guille Mostaza en Álamo Shock.

Tras el éxito estelar del EP Shelby Ave. Pt 1, Max Frost regresa con una nueva tanda de canciones que destacan su evolución constante como compositor y su romanticismo genuino. Junto a su crecimiento viral en redes sociales (505k seguidores en Twitter, 243k en Instagram), sus mash-ups irreverentes y su éxito en plataformas de streaming (+300 millones de reproducciones acumuladas), Max tiene más música en camino antes del lanzamiento de su próximo álbum en febrero de 2025. Además, está emocionado por pasar gran parte del próximo año de gira.

"Tengo un Pensamiento" es el tercer adelanto de su nuevo disco. Una preciosa canción pop con aroma a clásico, una cuidada y onírica producción y, lo más importante, la impronta personal de su autora, una de las voces más especiales y carismáticas del panorama nacional. "Si Abro Los Ojos No Es Real", su próximo álbum de estudio verá la luz el 31 de enero "Si Abro Los Ojos No Es Real" es el tercer álbum de estudio de Amaia. Un trabajo donde la artista nos invita a un camino fantástico en el que todo es posible: sueños lúcidos, naturaleza, fiesta, amor, muerte, todo envuelto en ese realismo mágico que ha caracterizado a Amaia en los últimos tiempos. Un viaje sonoro con una producción muy cuidada e innovadora. Consigue tu álbum en formato vinilo y CD de "Si Abro Los Ojos No Es Real"para sumergirte en esta nueva etapa de Amaia. Amaia presentará su nuevo álbum en la gira 'si abro los ojos no es real' en la que ya ha anunciado una segunda fecha en Barcelona tras el sold out y su regreso al WiZink Center de Madrid.

La banda nominada al GRAMMY®, OneRepublic, ha lanzado su nuevo single, "Hurt with Jelly Roll". La versión original de la canción apareció por primera vez en el último álbum de OneRepublic, Artificial Paradise, publicado a principios de este año. Junto con la canción, la banda también lanzó su nuevo video musical para la canción. El vídeo fue dirigido por Isaac Rentz, que también dirigió los vídeos de "I Ain't Worried" y "Sink or Swim". "Hurt" se estrenó en MTV Live, MTVU, MTV Biggest Pop y en las vallas publicitarias de Paramount Times Square. La banda anunció recientemente su gira "Escape to Europe" 2025 a principios de esta semana. Comenzará en el 3Arena de Dublín el 18 de septiembre de 2025 y actuará en 27 estadios de las principales ciudades europeas, como Londres, París y Berlín, para concluir en Lisboa el 16 de noviembre de 2025. La banda estará acompañada por la invitada especial Ella Henderson, cuyo single debut "Ghost", número 1 en el Reino Unido, fue co-escrito por Ryan Tedder, líder de OneRepublic. Las entradas generales para la gira ya están a la venta.

Capo reconoce capo. No lo vimos venir, la conexión Pan Bendito - L’Hospitalet es la mejor noticia que nos ha dado la musica urbana en España en 2024. Moncho Chavea y Morad nos regalan Se Fue. Un banger producido por el de Pan Bendito, que se juega en ambos universos sonoros, partido a ida y vuelta, un track con color a hit, la conexión más leggit.

La cantante coreana ROSÉ, integrante del fenómeno mundial y grupo coreano Blackpink, lanza su primer álbum en solitario titulado ‘rosie’, que incluye el focustrack ‘Toxic till the end’. Hoy ha conseguido ser la canción del dia en Music UP y algo nos dice que no será la última vez que la escuchemos.

Es chilena, es francesa, es icono musical y representa a la escena hip hop. Sacó disco en 2023, tras nueve años de silencio, se llamaba vida pero en 2024 hizo una edicion especial con remixes para que siga sonando en este 2025. Si no os habéis mareado con esta explicación, probablmente sepáis que nos estamos refiriendo a Ana Tijoux. Nos vamos a quedar con la remezcla de Dj Tee de su tema Niño... o Niña.... o Niñe si usamos lenguaje inclusivo, pero claro como ella lo pone con la X pues puede ser cualquier cosa. En su día comentó a la revista Pitchfork "Esta canción nace como un manifiesto al niño que todos llevamos dentro. Ese ser vivo que es capaz de soñar y construir infinitos castillos de humanidad y amor" No digo mas, niños niñas y niñes, Ana Tijoux ha aterrizado en Music UP

La estrella emergente Michael Marcagi lanza su nuevo tema 'Keep Me Honest'. El cantautor de Cincinnati se dio a conocer con el single 'Scared to Start', con el que consiguió millones de visitas en TikTok y entró por primera vez en la lista Billboard Hot 100. Utilizando instrumentación folk y bluegrass, una cavernosa batería rock y armonías vocales exuberantes, crea música para los oyentes que valoran la especificidad y la sofisticación en la composición de canciones.

Omar Samba presenta “Nostalgia en un papel”, un recorrido honesto por las primeras veces, los retos, y los momentos de vulnerabilidad que marcan el inicio de una carrera única. Este viaje recorre 10 canciones llenas de autenticidad, de retrospección y aprendizajes aprendidos por el camino. Desde el Pop Rock enérgico que invita a saltar y cantar, hasta los valses íntimos y las baladas a piano que susurran al oído, cada canción de este álbum es un mosaico de experiencias. Omar Samba se atreve a mezclar estilos y emociones, pasando por ritmos urbanos y baladas nostálgicas, en un experimento sonoro lleno de verdad. Este álbum recoge sus heridas pasadas, las cicatrizadas y las que aún siguen abiertas, las transforma en melodías y letras que sanan y conectan. El focus track, “Principiante”, nos revive esa conversación con uno mismo que todos hemos tenido sobre los errores cometidos en el pasado, y al ritmo de un enérgico pop rock, Omar pone normalidad a los fallos en el camino que uno tiene buscando un objetivo. "“Nostalgia en un papel” representa a la perfección lo que ha sido el comienzo de una etapa super importante para mi y para mi carrera musical. Mi primer trabajo como compositor repleto de abundantes “primeras veces”. Trabajando en este álbum he experimentado lo que es una primera vez sentándome en un estudio a componer con más artistas, la primera vez grabando un videoclip, creando y sacando mi propia música, la primera vez que me enfrentaba a mis sentimientos para hablar de ellos en canciones, en definitiva, muchas cosas que he hecho por primera vez en este viaje de aprender como es el oficio." - Nos cuenta el propio Omar. "Nostalgia en un papel" es, sin duda, una obra íntima y de calidad que refleja la esencia de un artista que se está conociendo a sí mismo y, en el camino, te invita a conocerlo también a ti.

El tema que te vamos a poner hoy no es original de 2024 pero sí que en las últimas estribaciones del año hicieron una nueva versión para que siga sonando en 2025. Nos referimos al La Vida Cuesta, del cantautor madrileño Marwan. Lanzada en 2017 como parte de su disco Mis Paisajes interiores ahora nos la encontramos en una versión acústica y casi desnuda, acompañado por la voz de Lionel García. Sería el ejemplo perfecto de tema invernal, lento, reflexivo, acogedor y con esa magia que te hace escucharlo más de una vez, sobre todo si te sumerges en el mensaje que transmite la letra. Incluso el duo ha grabado un nuevo videoclip para esta versión acústica, AVISO, si veís el video del tema original tened a mano una caja de pañuelos por si os echais a llorar. Esta vez no tocan lágrimas sino reflexión en el estudio de Music UP gracias a Marwán y Lionel García.

La bomba dance irlandesa, Jazzy comparte su nuevo EP, «No Bad Vibes». Publicado con el sello de dance y electrónica, Chaos de Polydor, el EP de 7 temas incluye los recientes singles, «Make Up» y la canción afro house «No Bad Vibes» con el productor zambiano-escocés KILIMANJARO, así como su actual single «Somedays» con Sonny Fodera y D.O.D. «No Bad Vibes» que contiene además cuatro temas inéditos, entre ellos colaboraciones con Camrin Watsin en “Touching Heaven” y Jess Bays en “Headrush” es la continuación de su debut de 2023, “Constellations”, su EP revelación con los éxitos “Giving Me” y “Feel It”. El esperado lanzamiento se publica un día antes de que Jazzy ofrezca su mayor concierto británico hasta la fecha, en el Electric Brixton londinense (el 23 de noviembre). Jazzy se ha convertido rápidamente en el rostro de la música de baile en Irlanda y en una pionera internacional de la escena. En la actualidad es la artista irlandesa más escuchada en Spotify, tras irrumpir el año pasado con el fenomenal éxito de su EP de debut «Constellations» que supera los 300 millones de streams en todo el mundo. Su primer single en solitario, «Giving Me», alcanzó el #1 en Irlanda, convirtiéndose en la primera artista irlandesa en encabezar las listas en más de 14 años. Alcanzó el #3 en la lista oficial británica, siendo considerado el mayor debut en listas de ventas en 2023. Fue la primera artista irlandesa en alcanzar el #1 en la lista de Spotify Irlanda, y culminó el año como Embajadora EQUAL de Spotify 2023. La canción, un éxito mundial, es platino en el Reino Unido y diamante en Irlanda. Además de haber sido nominada a los premios BRIT e Ivor Novello, MTV Push, Vevo #DSCVR, Capital FM, Soundcloud Ascending, Deezer, Amazon Breakthrough y RTÉ Breakthrough la consideran una artista a la que seguir la pista. Wonderland definió a Jazzy como «una figura clave en la escena dance irlandesa», Music Week la tildó de «la nueva cara de la música dance» y Notion declaró: «Jazzy no ha hecho más que empezar».

Veintiuno siguen rumbo a su próximo trabajo discográfico con una nueva canción llena de ritmo, con sonido indie pop, estribillo pegadizo y una historia digna de ser escuchada. Perder los modales es una declaración de intenciones con versos hechos poesía y frases punzantes para el recuerdo. Como es habitual en ellos, las letras de Diego Arroyo tienen una importancia crucial en cada canción y en este, consigue introducirnos en la historia rápidamente gracias a una brillante melodía que esconde situaciones que nos hacen reflexionar. Un texto lleno de esas pequeñas “trampas” divertidas con las que consiguen, una vez más, sacarnos esa sonrisa que no esperábamos encontrar. Los de Toledo siguen en su mejor momento, y este nuevo tema seguirá posicionándoles como una de las bandas más destacadas del panorama indie pop de la actualidad.

‘Dua Lipa Live from The Royal Albert Hall’ es el álbum en directo de la superestrella Dua Lipa. Incluye una versión reimaginada de Radical Optimism interpretada en su totalidad de principio a fin, junto con varios de sus éxitos anteriores, todo ello acompañado por la Heritage Orchestra de 53 músicos dirigida por Ben Foster, un coro de 14 músicos y su banda de 7 músicos.

FELIZ 2025 arrancamos el año con muchas ganas, con mucha energía y con la música puesta bien fuerte, como era de esperar. Sin embargo, hoy vamos a sacar la bola de cristal y vamos a intentar vaticinar que es lo que escucharemos en este 2025. Para ello contamos de nuevo con Cristian García y Jero Romero en nuestro programa. Imagen: Sakuragirl

Lo Mejor de 2024 - Top 10 de Music UP 10. Lola Indigo, Manuel Turizo – 1000COSAS 09. Sabrina Carpenter – Espresso 08. Ariana Grande – We Can’t Be Friends (Wait For Your Love) 07. Karol G, Tiesto – Contigo 06. Kali Uchis, Peso Pluma – Igual que un Angel 05. Beyonce – Texas Hold’Em 04. Ela Taubert – Como Paso 03. Lola Indigo – La Reina 02. SZA - Saturn 01. Benson Boone – Beautiful Things

Otra canción que se nos quedó en el tintero fue el Timeless, que formaba parte del nuevo álbum de The Weeknd y en este caso lo hacia a duo con Playboy Carti. Lo cierto es que en ese momento tuvimos bastantes dudas de si sacarla, hacía muy poco que Dancing In The Flames había salido al mercado y esa sí que la pusimos en Music UP. Quiza todo fue no haber querido repetirnos demasiado con The Weeknd y el hecho de que este tema estaba más pensado y adaptado para el mercado anglosajón que el latino, lo que nos hizo infravalorarlo en su momento PERO ha sido un hit mundial y lo suyo es que sonase antes de acabar el año asi que rendimos tributo a The Weeknd, tributo a Playboy Carti, que suene el Timeless

Seguimos repasando esas canciones que no han llegado a sonar en nuestro podcast durante 2024 y aunque Anitta es una gran estrella, quizás no supimos ver que su dueto en Sao Paulo lo iba a petar bastante. Cuando decimos Sao Paulo no nos estamos refiriendo geográficamente a Brasil sino a la pedazo de colaboración que se ha marcado con The Weeknd. No ha sido la única este año, también ha tenido cameos con Tiago PZK por ejemplo, pero si que ha sido una de las mas comentadas. Y os aviso, no es la última vez que vamos a escuchar Abel Makkonen Tesfaye en este repaso anual. De momento nos quedamos con él y con Anitta, haciendo las maletas para ir a Sao Paulo

Hoy volvemos a tener un invitado especial para este Lo Que Faltaba de 2024, además que nos va a recomendar un tema especial, algo diferente a lo que ponemos habitualmente, se trata de Jero Romero de Jmusind. Muchísimas gracias Jero, feliz 2025 para ti y para Fujita y por supuesto que sea un gran año para toda la familia de Fresh Sounds

Estamos volviendo hacia 2024, estamos recuperando esos temas que se nos pasaron por alto en los últimos 11 meses y pico y para ello hoy contamos con un invitado especial que elegirá un tema que no haya llegado a salir, tenemos a Cristian García de Krik Music, que nos comentará qué es lo que nos ha faltado este año

Se nos va acercando el final del año y cuando miramos atrás, nos damos cuenta de que gran 2024 hemos vivido. Mira que en Music UP os hemos recomendado montones de canciones, pero siempre ocurre que algunas se nos acaban quedando fuera. Es por ello y para que no caigan en el olvido, vamos a hacer unos programas especiales con “Lo que Faltaba” por salir. En este caso nos quedamos con Chapelle Roan, que lo ha petado bien fuerte con Good Luck Babe. Es cierto que en la música hay momentos y temporadas bajas y en el caso de este tema, nos llegó en pleno mes de julio. Dentro de una hornada de canciones que no eran gran cosa, no supimos distinguir el potencial de esta voz y de este tema en concreto que se convertiría en un éxito mundial. Hoy hacemos justicia, hoy si tiene que sonar como bandera de 2024, aquí esta Chapelle Roan con Good Luck Babe

Charlie Puth lanza ‘December 25th’, una canción original llena de nostalgia escrita por Puth para estas fiestas. Con múltiples discos de platino y certificaciones de diamante, el tema fue escrito mientras trabajaba en su nuevo álbum.

Laufey se ha marcado un gran tema para estas navidades con un título más que obvio, Christmas Magic. Normalmente os digo que esto lo podréis escuchar en plataformas digitales pero es que esta vez sólo estará disponible en Amazon porque lo han grabado en exclusiva para ellos. Además es banda sonora de una de las películas disponibles en la misma plataforma de vídeo asi que podemos decir que todo queda en casa. Esta versión nace de un tema de 2023 que ya consiguió alcanzar el puesto 13 en las listas de éxitos de Reino Unido. Siempre dice que le encanta la Navidad y que esto es un regalo para sus fans, que saben que hacer estos temas supone todo un reto. Pues vamos a desenvolver este regalo de Christmas Magic en la voz de Laufey.

La sensación global multi-platino Ava Max presenta un nuevo tema navideño titulado ‘1 Wish’. Max sigue a una cadena imparable de éxitos como ‘My Oh My’, ‘Spot A Fake’ y ‘Whatever’ junto a Kygo, denominado por Billboard como un ‘éxito de club indiscutible’.

Mikel Erentxun presenta “Estrella de Luz”, el primer adelanto de su nuevo proyecto navideño. Tras varias navidades sorprendiéndonos con villancicos inéditos, este año ha decidido dar un gran salto y grabar un disco de larga duración con canciones que nos acompañarán durante las fiestas.

Una de las tradiciones más celebradas y duraderas en el universo de las músicas populares es la de los discos navideños. Existe prácticamente desde que el formato álbum empezó a desarrollarse hace casi un siglo y ha legado una amplia serie de obras emblemáticas protagonizadas por músicos esenciales. Bing Crosby, Elvis Presley, Frank Sinatra, Nat King Cole, The Beach Boys, The Supremes, James Brown, Barbra Streisand, Johnny Cash, Céline Dion o Dolly Parton han grabado trabajos para el ciclo navideño que ya tienen rango de clásico. Hacía tiempo que David Bisbal anhelaba sumarse a ese plantel artístico de relumbrón y ahora cumple ese sueño con “Todo es posible en Navidad”, álbum que suma nuevas perspectivas a su carácter de intérprete polifacético y aventurado. Siempre dispuesto a asumir desafíos, Bisbal ha cuidado hasta el último detalle del proceso creativo, cuajando una obra cercana, accesible e inequívocamente transversal. Da gusto escuchar a David a lo largo de estas diez canciones. Por la alegría que transmite en la mayoría de ellas, pero también por la delicadeza con que aborda las pistas de naturaleza más íntima y melancólica. Y se nota que no ha querido hacer un trabajo formulario o convencional. “Todo es posible en Navidad" sobresale más allá de los márgenes del género gracias a su amplitud instrumental –atentos al rutilante acompañamiento de la Budapest Art Orchestra– y a su variedad estilística: es un disco de apenas media hora en el que pasan un montón de cosas. Bisbal aporta un nuevo estándar a este tipo de repertorio con el tema titular, que fue el single de avanzadilla. Camina por la linde swing en “Navidad junto a ti”, la segunda pieza original del lote. Bucea en el Gran Cancionero Americano vía Irving Berlín –entre los pioneros del asunto– con una sutil relectura de “Blanca Navidad”. Y acude a la película “Cita en San Luis” para replantear la siempre emotiva “Te deseo muy felices fiestas” con arreglos de mariachi. El aguinaldo venezolano “El burrito sabanero” –otro clásico en estas fechas– acaba en su terreno entre palmas, sin renunciar a la contagiosa esencia latinoamericana del original. ¿Más sorpresas? Ahí tienen “Siempre te recordaré”, otro hito de la canción pop de amplio espectro –ha pasado por las manos de Elvis Presley, Brenda Lee, Pet Shop Boys o Willie Nelson– que interpreta en modo crooner. También el villancico “Los peces en el río”, que David guapea con ventilador rumbero, o esa versión de “Jingle Bell Rock” que añade riqueza dinámica al conjunto. Producido y arreglado por Cheche Alara, “Todo es posible en Navidad” es el fruto de un trabajo colectivo con el que David Bisbal cumple uno de sus deseos más ansiados, mientras brinda para que los nuestros también se materialicen. Todo un regalo, no cabe duda.

Prepárate para entrar en el espíritu navideño: Kelly Clarkson se une a Cher en el remix de su icónica canción ‘DJ Play A Christmas Song’. La nueva versión es la primera de dos remezclas de la misma canción con grandes artistas que se publicarán durante este mes.

Maria Becerra, una de las voces más icónicas de la música latina actual, lanza su versión bilingüe de “Jingle Bell Rock”, en la que aporta nuevos versos compuestos en español para esta adaptación oficial. Este clásico navideño, originalmente interpretado por el cantante estadounidense Bobby Helms y compuesto por Joe Beal y Jim Boothe, debutó en diciembre de 1957 y, desde entonces, se ha consolidado como uno de los tres villancicos más escuchados en cada temporada navideña a nivel mundial.

Otros que también andan cerrando año son el trío electrónico Meduza. Desde Italia quieren redondear un gran 2024 y esperar que el que viene sea aún mejor. Para ello han decidido contar con una voz de confianza, Hayla, nominada nada menos que al Grammy. Another World es un pelotazo electrónico marca de la casa que busca sacar de tu cuerpo esas emociones y sentimientos viscerales que te recorren, pero a través de la música. Otra colaboración de lujo a la lista tras haber trabajado entre otros con Becky Hill. Preparate para un paisaje sonoro más que interesante Y si te gusta el sonido duro busca las remezclas del tema en plataformas digitales que te van a dar zapatilla zapatilla de la buena. Ahi lo dejo, suena ya el Anothe World de Meduza y Hayla en Music UP.

Después del éxito de su primer single, "Rosario y Varela", Melifluo (banda formada por miembros de Supersubmarina) publica "Calavera", segundo single de su nuevo LP, producido por Paco Salazar. Un tema enérgico de indie rock sobre la influencia de una persona que nos vuelve locos. Harán gira de salas y tienen más de 7 festivales confirmados. G-news (Depedro, Coque Malla...) hará la promo. Su anterior single fue estrenado en 180 grados. Salvados emitirá un documental sobre Supersubmarina.

Antes de que acabe el año, Slowly Slowly comparten un último adelanto de su próximo álbum con el alegre nuevo single ‘How Are You Mine?’. El quinto álbum de estudio de la banda, Forgiving Spree, saldrá a la venta el viernes 24 de enero a través de Nettwerk. El amor, plasmado en las vívidas imágenes y sorprendentes metáforas que son sinónimo de las canciones del cantante Ben Stewart, es un tema que los oyentes encontrarán entretejido a lo largo de Forgiving Spree, y en el nuevo single ‘How Are You Mine?’ ocupa un lugar central. Es una muestra más de la capacidad de Slowly Slowly para combinar un lirismo sincero con una innegable energía pop-rock. En particular, es una de las canciones más antiguas del disco, que marca la incursión inicial de Ben en la composición de canciones más positivas, capturando la esencia del poder transformador del amor y contrastando con sus temas anteriores, más melancólicos. “Es una canción de celebración”, dice Stewarts. “Me tocó la lotería. Me había creado la imagen del tipo triste y solitario, y es como mudar de piel. Puedo ser feliz”.

Begut explora lo que haría si tuviera "otra vida" y reivindica las ganas de aprovechar cada momento a través de su ironía característica. "Boca de pez" es el tercer adelanto de su album debut. Begut regresa y sorprende con “Boca de pez”, el tercer adelanto de su disco debut. La artista de indie-naive por excelencia presenta un nuevo adelanto. Producido junto a Pau Paredes, este uptempo irresistible celebra la libertad, la felicidad y el deseo de aprovechar cada momento. Con una letra cargada de su característico humor e ironía, la canción explora qué haría la artista si tuviera “otra vida”. El videoclip refleja este espíritu despreocupado, mostrando a Begut bailando sobre una azotea, con una pizza en la mano y el viento acariciando su cabello, en una imagen de libertad contagiosa. "Boca de Pez" es una invitación a vivir sin miedo, a bailar y a disfrutar como si esta fuera nuestra segunda oportunidad. A través de este tema, Begut nos recuerda que la verdadera felicidad reside en atrevernos a ser nosotros mismos, a soltarnos y a aprovechar al máximo lo que la vida nos ofrece.

Vamos consumiendo días en el calendario y cada vez nos quedan menos jornadas para terminar este 2024, eso también significa que nos van quedando menos fines de semana en los que salir de fiesta hasta que llegue 2025 y no queríamos despedir el año viejo sin traer a un artista recurrente que nos ha sacado a bailar varias veces desde hace meses. Es Sergey Insaroff que ahora vuelve con Rose. Es un tema dance que se mueve entre el slap y el deep house, aunque sabemos que os va a ganar por sus vocales y por una potente línea de bajo. El mismo dice que no es solamente sonido, que es un viaje dentro de un mundo sonoro y lo cierto es que ya nos ha hecho viajar varias veces con él, de ida y vuelta. Esperemos que no decaiga el ánimo y tener mucho más cuando ya estemos en el año nuevo, de momento nos quedamos con este Rose, le deseamos lo mejor en el próximo 2025 a Sergey Insaroff.

Perreito Pa Llorar sigue dando forma al próximo EP de Lola Indigo, tras el lanzamiento de "La Reina" y "Pesadillas" ¿Cuántas veces habremos escuchado eso de “las penas se van bailando”? Y cuántas veces un amigo tuyo (o tú mismo) ha estado sufriendo mal de amores y la mejor solución ha sido sacarlo a bailar? Con ese sentimiento por bandera, la mejor artista española 2024 según los premios MTV EMA y LOS40 Music Awards, Lola Indigo, presenta junto a su buen amigo Paulo Londra Perreito Pa Llorar un reggaetón lento, para bailar las penas y dejarlas atrás durante un instante. Haciendo menos tristes los suspiros por esa persona que te ha dejado e intentando evitar ese sentimiento de soledad que queda, Perreito Pa Llorar cuenta una historia de desamor pero sin dejar que tu cuerpo deje de moverse. Con una guitarra eléctrica que suena con indignación al principio, un beat que no tarda en llegar y que incita a bailar y con unos violines en el puente de la canción, esta producción impecable de Garabatto, convierte Perreito Pa Llorar en una canción adictiva, que remueve nuestra parte más sensible mientras no puedes dejar de disfrutarlo. En esta nueva entrega de la granadina número uno en ventas, Paulo Londra aporta la visión de ese amigo fiel, que siempre está ahí para apoyarte en esos momentos duros, y el que sabes que no dudará en salir de casa y llevarte de fiesta para llorar tus penas junto a ti.

El cantautor multiplatino Alec Benjamin ha lanzado hoy su esperado tercer álbum de estudio '12 Notes'. El álbum, según las palabras del artista, “es esencialmente una colección de doce instantáneas de mi vida durante el último año, con un par de canciones más antiguas añadidas a petición de los fans”. '12 Notes' incluye singles como 'Ways To Go' con Khalid y otros hits como 'Pick Me', 'Sacrifice Tomorrow' y 'I Sent My Therapist To Therapy'.

En “Quebranto”, Leo Rizzi y Lasso se unen para ofrecer un single que explora la fragilidad emocional y el camino hacia la sanación. Con interpretaciones vocales poderosas y letras profundas, la canción ahonda en el dolor de un corazón roto y el proceso de volver a reconstruirse. “Quebranto" fusiona el pop latino con un sonido inspirado en el pop-rock de los años 80, combinando riffs de guitarra nostálgicos con estribillos folk contemporáneos, creando una experiencia refrescante pero familiar para los oyentes. Esta colaboración demuestra la habilidad de ambos artistas para conectar a un nivel profundamente personal, dando como resultado una canción que resuena en aquellos que encuentran fortaleza en su vulnerabilidad.

Griff ha cerrado ya la etapa de su anterior álbum, vértigo, que le ha dado no pocas satisfacciones. Ha llegado hasta tal punto que lo va a lanzar otra vez. Bueno, el mismo disco no, claro, en este caso será un álbum en directo titulado ‘Vertigo (Live from New York)’ y como su propio nombre indica estará grabado en una de las ciudades estadounidenses más importantes. Como la espera se puede hacer larga, la propia griff no quiere perder contacto con sus fans y les saca un single nuevo, asi, por la cara. last night's mascara (o late night's mascara, que es como lo dice) sigue su estilo habitual. Si bien al inicio nos queda la sensación de que es un poco más oscuro que la media, hay que decir que conforme avanza va dando paso a una claridad muy controlada. griffers ¿Que os ha parecido? Tanto si eres fan como si no, me lo puedes decir en comentarios, dejemos que suene griff con el late night's "mascara" aqui en Music UP.

Morat, la banda más influyente en la escena del pop rock en español, nos sorprende con su lado más roquero con la entrega de su tercera nueva canción "LA POLICÍA" sin dejar de lado la narrativa única y característica de la banda y que estará incluida en su nuevo álbum. Con guitarras más intensas, Morat, se adentra en terrenos musicales que prometen sorprender incluso a sus seguidores más fieles. Todos los elementos de esta canción provocan un viaje musical a los 80´s, a la música americana, a la bandas y sonidos que impactaron en esos años, desde el “cow bell” que suena en el punto más álgido de la canción hasta la estética de la portada. La Policía está compuesta por Juan Pablo Isaza, Juan Pablo Villamil, Claudia Brandt y Mauricio Rengifo y Andrés Torres y producida por Juan Pablo Isaza junto a Andrés Torres y Mauricio Rengifo. Grabada en Eagle Pop Studios (LA) y MPC (Bogotá). “Hace tiempo que teníamos una canción guardada en un cajón, esta es una de las canciones que más ha marcado el sonido de este nuevo disco que se viene. Sabemos que la van a disfrutar y la tendrán lista para gritarla en el próximo concierto en el que nos veamos”

La superestrella mundial Gwen Stefani lanza su quinto álbum de estudio Bouquet. Con los singles "Somebody Else's" y "Swallow My Tears", Bouquet ya está disponible a través de Interscope Records. Stefani grabó Bouquet respaldada por una banda completa en directo en los Smoakstack Studios con el galardonado productor Scott Hendricks. La idea de las semillas de esperanza que plantas y de las estaciones de la vida está presente en Bouquet, con letras infinitamente citables y llenas de giros ingeniosos. "Bouquet representa una mezcla de todo lo que he sido y en lo que me he convertido. Cada una de las canciones fue escogida como una flor individual para crear un ramo del pasado, el presente y la semilla de la esperanza para el futuro", dijo Stefani. Stefani, ganadora de tres premios GRAMMY®, ha alcanzado el éxito mundial como intérprete, compositora y líder de No Doubt, y como artista multiplatino en solitario, entre otros muchos logros. Hasta la fecha, ha vendido más de 100 millones de unidades de canciones en todo el mundo. Su álbum en solitario de 2015, This Is What the Truth Feels Like, debutó en el número 1 del Billboard 200. También está disfrutando de su octava temporada como coach en la serie de la NBC The Voice, ganadora de un Emmy®. Foto: Ellen Von Unwerth

Nos gusta la música electrónica, nos gusta el dance y también nos gusta poder tener artistas fresquitos que descubrirte. Este es el caso de KJ y Mr Mig que llegan desde Eshed Music. Probablemente no los conozcas porque KJ es un recién llegado a la escena EDM recien salido de la escuela de Judith Fredericks. Nos plantea su música como un viaje inmersivo y vibrante, como muestra tenemos este Tragedy con el que nos vamos a quedar hoy. Mr Mig pone el punto justo a la producción en un tema que se caracteriza por una pulsante percusión sobre una atmósfera de sintetizadores o en otras palabras, dance del de toda la vida, tan bailable como sentimental pero que a poco que lo intente se va a quedar en nuestra memoria. Nada más que alegar, sigue nuestra playlist Music UP EDM Dance y disfruta de este Tragedy.

El artista Sebastián Yatra, ganador de un Latin GRAMMY, se une a la estrella española Bad Gyal para lanzar su nuevo single, “2AM”, un himno de reggaetón que seguramente no vas a poder sacarte de la cabeza. Esta colaboración electrizante combina la suave voz de Yatra con ritmos irresistibles del reggaetón nocturno, mostrando aún más su versatilidad artística. La canción incluye una interpolación del éxito de Dido “Thank You”, que le da un toque nostálgico y profundiza en su carga emocional. El single atrapa a los fans con su ritmo vibrante y optimista, invitándolos a un viaje lleno de ritmo y de fiesta. Al mezclar el estilo melódico de Sebastián con el brillante sonido de Bad Gyal, el dúo evoca emociones que resuenan con aquellos que reflexionan sobre relaciones perdidas. Con su ritmo pegajoso, la canción crea el ambiente perfecto para bailar hasta altas horas de la noche. Además, el videoclip sigue a Yatra y Bad Gyal mientras se mueven de una azotea a un bar de karaoke, y acaban en una gran fiesta. Este videoclip capta la esencia de la canción, resaltando la energía eléctrica que transmite el tema. “Desde el primer día que comenzamos a hacer esta canción, me imaginaba la voz de Bad Gyal en ella. Siento que esta colaboración inesperada era algo que tenía que pasar. Aunque venimos de paralelos diferentes, también coincidimos mucho. Bad Gyal es una chica súper trabajadora, impuso su estilo en la canción y rompimos. Espero que esta canción los acompañe de esos momentos de despecho y fiesta,” - Sebastián Yatra. Recientemente, Yatra hizo su regreso con el single “Los Domingos”, emocionando a sus fans al retomar su característico estilo de baladas románticas. Esta canción marca el comienzo de una nueva etapa en su carrera, destacando su evolución artística antes de su tan esperado próximo álbum. Sumando a esta emocionante nueva fase, Yatra debutará en Broadway con 'Chicago: The Musical', el espectáculo de mayor duración en la historia de Broadway, donde interpretará el papel de Billy Flynn a partir del 25 de noviembre. Tras su debut en Broadway, Yatra liderará una presentación especial en el evento Winter Wonderland de Macy’s en Central Park, acompañado por un coro festivo compuesto por colegas de Macy’s y participantes de Big Brothers Big Sisters (BBBS). Este evento resalta el compromiso de Yatra con el empoderamiento de las futuras generaciones a través de la mentoría. Con su música y actuaciones, Sebastián Yatra continúa consolidando su lugar como uno de los artistas más influyentes del pop latino y como un ícono cultural.

Hoy, el artista multiplatino, DJ superestrella y productor de élite Martin Garrix une fuerzas con la cantante emergente de pop electrónico Jex en un nuevo single conjunto titulado “Told You So” que ya está a la venta a través de STMPD RCRDS/Eddie O Entertainment/Casablanca Records. Garrix da el pistoletazo de salida con sintetizadores palpitantes elevados por cuerdas. En un groove que te hace asentir con la cabeza, un bajo prominente subraya las fascinantes melodías de Jex. Los versos hipnóticos rompen como una ola en una caída dramática mientras ella se lamenta: “No quiero oír a mi corazón decir: “Te lo dije” “. La dinámica pareja de “Told You So” surgió a través de TikTok, donde Jex publicó un vídeo de ella cantando el gancho vocal de la canción. Esta publicación llamó la atención de Garrix, que inmediatamente se puso en contacto con ella para producir el tema. Sobre la nueva colaboración, Garrix comenta: “¡trabajar en esto junto a Jex fue un sueño absoluto y no puedo esperar a compartirlo con el mundo!”. Jex añade: “Desde escribir este gancho solo en mi apartamento, hasta que Martin lo encontró y le dio vida, todo esto ha sido un sueño hecho realidad”. “Told You So” es tan auténtica y especial, y estoy muy contento de que por fin salga al mundo”. Recientemente, Garrix fue coronado “DJ número 1 del mundo” en la encuesta DJ Mag Top 100 DJs de este año. Este logro marca la 5ª vez que Garrix ha sido reconocido como nº 1, igualando a su compatriota holandés Armin van Buuren. Mientras tanto, Jex se unió a Rival y Lost Sky en el reciente favorito “Where You Are”, que ya ha reunido 1 millón de streams y sumando.

Llega el segundo adelanto de ‘Brindis’, el disco de celebración de los diez años de la existencia de Cala Vento. En esta ocasión se han atrevido con ‘Insurrección’, sin duda alguna, una de las mejores y más populares canciones de la historia del pop español. Difícil tarea la de mejorar la versión original de Manolo García y Quimi Portet. No nos atreveremos a decir que lo hayan conseguido, pero sí podemos afirmar que han logrado llevarla a su terreno y salir airosos de ello. Insurrección formaba parte de Enemigos de lo ajeno, el segundo disco de El Último de la Fila, y el que los llevó directamente a la cima de las listas de éxito. La letra, en cierta forma, es un canto a la independencia y a encarar las cosas a tu manera, sorteando las reglas del juego. Un ideario y una forma de hacer y pensar que encaja a la perfección con el dúo del Empordà. No hay que decir que Manolo y Quimi actuaron en esa dirección durante toda su carrera y, contra pronóstico, consiguieron convertirse en uno de los grupos más importantes y, a la vez, más respetados de la música española. A veces, solo se trata de escoger bien los referentes. Foto por Arnau Elia

El último single de OSKA, 'It Happens Either Way', es una conmovedora reflexión sobre la resistencia y los retos de la vida cotidiana. Originalmente escrita para un amigo que luchaba por levantarse cada mañana, la canción se ha convertido en un himno personal para superar los obstáculos de la vida. El tema capta la esencia de la superación de los momentos difíciles con un mensaje de ánimo y esperanza. Con 'It Happens Either Way', OSKA sigue explorando temas profundamente personales a través de su música, ofreciendo a los oyentes una perspectiva reconfortante y cercana sobre cómo navegar por los altibajos de la vida.

Tras 6 años de exitosa trayectoria musical, Ana Guerra presenta “Sin Final”, su nuevo álbum pop con tintes electrónicos, ochenteros y dosmileros que habla de transformar heridas en fortaleza y no cerrarse ninguna puerta al amor. Este viaje autobiográfico muestra a una Ana honesta, madura y con una bonita relación con el presente y expectación ante un futuro más cercano. “Sin Final” habla de temas como el feminismo, el ego, el rencor, el amor, el olvido, y lo que a todos nos mantiene con esperanza: la esperanza del futuro. Con las colaboraciones de Chenoa en "Me quiero más a mí” o Coti en “Canción de Luto”, en este nuevo proyecto Ana Guerra moderniza su sonido sin dejar atrás sus significativas canciones bailables y baladas profundas. Para sanar, reinventarse, valorar el tiempo pasado y futuro e incluso bailar y olvidar, Ana Guerra presenta un disco completo, personal y que asegura su éxito en el panorama musical por mucho más tiempo. “Sin Final” cuenta con su formato físico en vinilo y CD, con un diseño joven y dinámico que fusiona el rojo con tonalidades sobrias. Además, las primeras copias vendidas cuentan con una pulsera de hilo rojo, que representa la relación inquebrantable entre Ana y sus fans.

Nicki Nicole presenta “SHEITE”, el segundo adelanto de su próximo proyecto, “NAIKI”, que estará disponible el 21 de noviembre. El videoclip, filmado en Buenos Aires, muestra a Nicki retomando una imagen icónica que sus fans reconocerán al instante: al igual que en “Wapo Traketero”, su primer tema, aparece recorriendo las calles en bicicleta. Nicki anunció su nuevo proyecto con un cortometraje que subió a sus redes sociales, donde muestra un encuentro entre la Nicki de 2024 y la de 2019, que le recuerda el por qué empezó todo y la reconecta con su esencia. “NAIKI,” llamado así por su propio apodo, profundiza en sus raíces argentinas y revisita sus inicios en el trap, el rap y la música urbana. La primera canción que lanzó de este proyecto fue “FORTY”, que ya supera las 2 millones de reproducciones en Spotify. Es una declaración de lo que se viene y de todo el camino recorrido, mostrando una de sus facetas más poderosas. En una entrevista que le hicieron en Variety, Nicki aseguró: “El disco se llama Naiki, que es como me llaman los que me conocen. Todo el mundo me dice Nicki o Nicole o Nicki Nicole y solo la gente que me conoce muy, muy de cerca, me llama Naiki, como suena”. Además, compartió que significa para ella este proyecto: “Naiki es la persona que yo soy en mi día a día, sin miedos, sin ataduras. Es la que da un paso al frente y dice lo que tiene que decir. Y siento que este disco abarca eso, ¿entendés? Abarca a esa Naiki que se la juega, que está haciendo los géneros que le gustan, que saca lo que hace mucho tiempo que quiere sacar”. “Hasta ahora no he sentido que Naiki estuviera presente, pero ahora lo está más que nunca. Me siento preparada para soltar este disco, que habla de muchas cosas personales pero en géneros de trap y rap, los cuales me representan un montón. Creo que la gente lo espera ¡y yo espero que lo disfruten mucho”, confirmó emocionada. Su nueva canción, “SHEITE”, muestra a Nicki Nicole enfrentando el dolor de un amor perdido con una mezcla de vulnerabilidad y fuerza. Con beats potentes, es un himno de resiliencia y fortaleza para seguir adelante.

'Drum' es la esperadísima colaboración entre Alle Farben, Parov Stelar y la cantautora germano-estadounidense Lena Sue. El tema titulado combina ritmos electrónicos de club, elementos retro y una voz potente pero delicada que refleja a la perfección la sinergia musical de los tres artistas. Cada uno de los participantes aporta su propio estilo distintivo a la colaboración, convirtiendo la canción en una emocionante experiencia de crossover.

El año 2024 está siendo especialmente destacado para Myke Towers, no solo en cuanto a éxito comercial, sino también en el reconocimiento de la industria musical. Producido por Cromo X, Just Roger, y Erickant, el tema te prepara para "prender el barrio" siendo un hit de trap latino que fusiona un ritmo contagioso con letras ingeniosas. Este tema captura la esencia de la cultura urbana latina de una forma excepcional.

El single “Autograph” iba a publicarse justo unos días antes de que saliera el nuevo álbum de ALPACA SPORTS, “Another Day”. Esta canción es un homenaje a los momentos en los que Andreas y su madre esperaban a los jugadores del equipo Örgryte Idrottssällskap en Gamla Gamla Ullevi al final de sus partidos en los años 90. Pero está especialmente dedicada a tres jugadores: Sören Börjesson, Agne Simonsson y Marcus Allbäck, esos ídolos de juventud a los que Andreas se quería parecer cuando jugaba en el patio del colegio y que lo hacían soñar, como a todos nos ha pasado, con algo más grande, lleno de amor y lealtad. Pero el pasado 26 de septiembre Sören Börjesson murió a la edad de 68 años. Por ello, el grupo decidió adelantar este lanzamiento como tributo a su memoria. Es una canción emocionante, con ecos de bossa nova y armonías enlazadas que Ian Catt arregló para Andreas, Amanda, Lisle y Cristina Quesada. Unos meses antes de su muerte, Sören Börjesson escuchó la canción y dijo que quería salir en el videoclip. Así que Andreas pudo pasar unas horas con su ídolo jugando, driblando, hablando de su equipo, ÖIS, y de la vida; de su familia, de lo orgulloso que estaba de formar parte de la alineación que iba a celebrar el aniversario del equipo y de lo feliz que se sentía al compartir terreno con muchos de sus ídolos. También hablaron sobre la final de 1985, en la que fue capitán del equipo que ganó el campeonato para Örgryte, y sobre Agne Simonsson. Ahora parece increíble que ambos pudieran pasar esas horas juntos, que dispongamos de ese material grabado en la playa a finales de agosto y que veamos a Sören feliz haciendo su famoso juego de pies. Es muy emocionante cuando el futbolista sostiene su cromo autografiado mientras la canción dice “yo quería ser tú”. Andreas asistió al homenaje que tuvo lugar en Gamla Ullevi el pasado 28 de septiembre como parte del partido entre ÖIS y Varberg, y tuvo el honor de interpretar esta canción y reproducir el videoclip antes de que comenzara el partido y también durante el descanso. Esa versión del video, filmado por Jonas Börjesson, era especial para el homenaje. Ahora os presentamos una versión del vídeo tal y como estaba pensado originalmente. Además, este single digital viene acompañado por un tema inédito, “Better Things To Do”. Un dúo entre Andreas y Amanda que complementa a la perfección la sutileza, la dulzura y el aura de magia que rodea a todo este lanzamiento. La preciosa ilustración de la portada del single muestra a Andreas de niño vestido con la equipación del ÖIS y está realizada por la talentosa Ray Kimura. Fotografía de Jonas Börjesson

Una serenata llena de good vibes para las baby girls, donde Danny Ocean y Kapo fusionan sonidos con el espíritu del verano. Imagínate es un homenaje al amor y la conexión única entre dos almas, envolviéndote en una atmósfera de playa y felicidad. Con versos que capturan momentos especiales, esta canción se convierte en la banda sonora perfecta para imaginar esos días soleados, donde el sonido de las olas y la brisa marina te transportan a un paraíso de frescura.

La cantante country Dasha lanza un nuevo tema titulado 'Heartbreaker From Tennessee'. Se trata de un auténtico tema fan/narrativo que cierra la era de 'What happens now?'. Llega dos días antes del primer aniversario de su exitoso single 'Austin (Boots Stop Workin')'. Seguro que Dasha tiene mucho que celebrar este 2024 y lo hace con nosotros, en Music UP.

Cuando llegan estas fechas suele apetecer una ración de música más tranquila y elegante. Hoy nos hemos ido a buscarla nada menos que hasta Cincinnati, Ohio, o sea, en plenos Estados Unidos. De allí es la cantante y compositora Catlea que ya ha lanzado su nuevo tema, Bones, en todas las plataformas digitales. Si por algo detaca es por los matices que sabe sacar de su voz y le da igual si la base es estilo indie, pop o EDM. De hecho utiliza esta versatilidad para llegar al corazón de sus seguidores y conectar con ellos. Este Bones es ya un cuarto single de Language Barrier, su nuevo álbum que saldrá el 17 de Enero, ya empezado 2025. Hay quien dice que es una experta del collage sonoro y este aspecto no ha pasado desapercibido para la crítica, pues aquí estamos nosotros, haciendo que tampoco le pase desapercibido al público. Aunque la letra habla de una ruptura sentimental, lo hace desde un punto de vista diferente, poniendo el acento en lo complejo y contradictorio que puede llegar a ser un sentimiento tan universal. Sea solo o en buena compañía, prepárate para disfrutar de una pequeña joya como es este Bones, que poquito queda ya para tener el nuevo disco de Catlea.

Cuando hablamos de Cyril Kramer es probable que vuestra mente recuerde temas como aquel remix de Thalia, que escuchamos aquí en Music UP y probablemente viajemos por un momento hacia la primavera o el verano donde los ritmos latinos suenan aún más si cabe. Sin embargo el bueno de Cyril no deja de hacer música todo el año y ha sabido sorprendernos con un tema algo diferente: Mareo. Dice que en esto del amor tiene mala suerte, pero la música se le da bastante mejor. Con un ritmo más pausado y tonos algo más apagados nos habla de un amor no correspondido y lleno de dudas, ese momento en que no sabes si te quiere pero tampoco te acaban de dejar claro que pasan de ti. Ahi se ha quedado, curioseando las fotos que publica en el móvil. Ay ay ay, esperemos que se arregle todo este tema, que los mareos amorosos nos son buenos y si se alargan en el tiempo, peor. Lo que si alarga una vez más es el repertorio de Kramer asi que aquí lo tienes con Mareo, lo más nuevo, sonando ya en Music UP.

Con más de 4.000 millones de streams en su carrera y pisándole los talones a su gran éxito 'Overdrive', Ofenbach, el grupo francés más escuchado del mundo, presenta su nuevo single 'Over You'. El nuevo single cuenta con la voz del inigualable Justin Jesso, el cantante y compositor estadounidense nominado a los Grammy, más conocido por ser la voz detrás del éxito masivo de Kygo 'Stargazing'.

Elena Vargas lanza «Valencia Bonita», un single benéfico en apoyo a los afectados por el temporal DANA La cantante sevillana Elena Vargas presenta “Valencia Bonita”, un emotivo single dedicado a Valencia tras el reciente temporal DANA. Aunque no es su tierra natal, Elena ha querido rendir homenaje a la ciudad levantina con una canción que mezcla sonidos urbanos, pop y flamenco, llevando un mensaje de esperanza y unidad. “Valencia Bonita” destaca por sus letras cargadas de optimismo: “La gente se ha vestido de valor, unidos para un nuevo amanecer”. El estribillo celebra a la ciudad y su espíritu indomable: “Cántale a Valencia, la bonita, del Levante preferida, donde los sueños se hacen realidad". Este single, de carácter benéfico, destinará todos sus ingresos a apoyar a los damnificados por la tormenta, demostrando el compromiso de la artista con quienes han sufrido las consecuencias del temporal.

THE COLLAB X, una plataforma diseñada como puente musical entre Oriente y Occidente, reúne lo mejor de ambos mundos en el debut de la serie Collab. Este lanzamiento presenta a la sensación mundial del K-pop, IVE, formando equipo con el DJ y productor de renombre internacional David Guetta. Juntos, presentan un nuevo y dinámico single, “Supernova Love”, una celebración del poder universal del amor. Publicado hoy a través de KDM Records y Virgin Records, el tema incorpora una muestra icónica de la legendaria composición de Ryuichi Sakamoto, “Merry Christmas Mr. Lawrence”, que sirve como sentido homenaje al fallecido compositor. Esta colaboración fusiona a la perfección la nostálgica belleza de la melodía de Sakamoto con los contagiosos ritmos característicos de Guetta, creando un irresistible tema de baile cargado de emoción y energía. "Supernova Love” supone la entrada dinámica de David Guetta en la escena del K-Pop. Conocido por sus éxitos dance, el sonido único de Guetta se fusiona a la perfección con las potentes y emotivas voces de IVE. La canción muestra sus incomparables habilidades de producción al tiempo que resalta los talentos vocales distintivos de los seis miembros de IVE: ANYUJIN, GAEUL, REI, JANGWONYOUNG, LIZ y LEESEO. "Supernova Love” es más que una canción: es un himno mundial que celebra la fuerza y la belleza del amor entre culturas”, afirma David Guetta. Reflexionando sobre el proceso creativo, añade: “Colaborar con IVE ha sido una experiencia increíble. El K-Pop es un género tan único e innovador, y unir nuestros mundos musicales fue realmente inspirador”. IVE comparte el entusiasmo de David diciendo “Colaborar con David Guetta fue realmente divertido y nos sentimos honrados de poder lanzar una canción tan genial con una melodía tan bonita.” Con una serie de éxitos en las listas de éxitos en su haber, incluyendo “Eleven” de 2021 y “Love Dive” de 2022, IVE ha empujado constantemente los límites en el panorama del K-Pop. Su impresionante discografía incluye grandes éxitos tanto en el mercado coreano como en el japonés, e IVE Switch, de 2024, consolida su atractivo internacional. Sus potentes voces y contagiosas armonías brillan con fuerza en “Supernova Love”, que combina la profundidad emocional con una interpretación llena de energía que promete resonar entre los fans tanto del K-Pop como de la música electrónica de baile. Con Supernova Love, David Guetta e IVE unen los mundos del K-Pop y la música electrónica, creando un tema que late con emoción y energía universales. Guetta e IVE abren nuevos caminos juntos, y este innovador lanzamiento promete cautivar a los fans de ambos géneros musicales y de otros más allá.

Lolo Herrero y los Equilibristas están listos para deslumbrar al mundo musical con el lanzamiento de su esperado disco "EGO". Este nuevo trabajo marca un hito en la trayectoria de la banda, presentando un sonido renovado y dinámico con un toque emocional que invita a la reflexión. Un trabajo que ha sabido captar la esencia del pop rock indie actual sin perder ni un ápice de las raíces personales de la banda. En estas nuevas canciones Lolo Herrero y Los Equilibristas se han puesto como misión que cada canción resuene en el corazón de quienes luchan por ser ellos mismos. "EGO" combina influencias contemporáneas con la esencia auténtica de la banda, fusionando géneros y estilos que prometen atraer tanto a nuevos oyentes como a sus fieles seguidores. Las melodías vibrantes y los ritmos enérgicos se entrelazan con letras profundas que abordan temas de actualidad, autoconocimiento y la búsqueda del equilibrio en un mundo caótico. Este nuevo disco de la banda ha sido producido por Kike Hernández en Estudios Find Us, contando con los Equilibristas (Manu Bermúdez, Teresa Lecanda, Mikel Taibo y Manolo Laporta) y la colaboración de músicos de renombre como Ramón Blein (guitarra) y Pau Álvarez (teclados). Durante los últimos meses, la banda nos ha ido presentando varios adelantos de lo que al final ha terminado siendo este nuevo disco. Un trabajo que poco a poco nos va mostrando sus primeras fechas en directo. La primera llegará jugando en casa, y es que el próximo 29 de noviembre, ¨Ego¨ se presentará en la Sala Maravillas de Madrid, las entradas para este concierto ya se pueden adquirir en el siguiente enlace. Zaragoza (24 de enero) y Bilbao (21 de marzo) también tendrán parada de la gira ¨Ego¨, las entradas para estos dos conciertos se pueden adquirir desde ya en este link. En breve se añadirán nuevas fechas a esta esperada gira. Sin duda, este nuevo disco de Lolo Herrero & Los Equilibristas ha supuesto un salto de calidad para una banda que llevaba ya un tiempo haciendo bien las cosas. Melodías pegadizas, letras profundas y sobre todo la energía que irradia la banda hacen de ellos una de esas bandas muy a tener en cuenta para los próximos meses.

«DREAMSCAPE» es el segundo capítulo tras la publicación de "DREAM( )SCAPE" en marzo. Este álbum continúa su huida de la oscura realidad en busca de un espacio onírico ideal. Es una colección de 11 temas que describen la vibrante historia que se desarrolla en un paisaje de ensueño. Los miembros participaron en la creación del álbum contribuyendo a la composición y al rap en varias canciones, incluida la que da título al álbum, «When I'm With You», asegurándose de que la narrativa única de NCT DREAM brille con luz propia.

'Love Letters' es un tierno homenaje a la eterna tradición de enviar y recibir cartas de amor manuscritas. Ben se dio cuenta de que, en la era moderna, su forma de transmitir el amor es a través de sus canciones. Esta canción celebra esa noción, abrazando la idea de que la música puede ser una forma contemporánea de cartas de amor. Es un reconocimiento alegre y divertido de la expresión del amor a través de la composición de canciones, que capta la esencia de la comunicación sincera en la era digital.

La colaboración de María Becerra con Yandel es una emocionante fusión de sus sonidos únicos, que aúna el estilo fresco y urbano de Becerra con la experiencia en reggaetón de Yandel. La potente voz de María y su estilo enérgico complementan el enfoque suave y melódico de Yandel, creando una sinergia dinámica que puede atraer a un amplio público. Maria Becerra, la artista argentina más escuchada en Spotify por tercer año consecutivo, y Yandel, uno de los referentes más importantes del reggaetón a nivel internacional, se unen para lanzar “Sexo Es La Moda”, producida por XROSS y Mr Nasgai. Este single de corte pop con toques de reggaetón, forma parte de la nueva estética de la artista y llega de la mano de uno de los mayores exponentes del género a nivel global. La canción explora la atracción entre dos personas planteando que el sexo es una tendencia en sí misma, una fuerza de atracción que está “de moda” y en boca de todos. “Colaborar con Yandel es otro sueño cumplido. Siempre lo admiré como una de las grandes leyendas del reggaetón, él fue uno de los que se encargó de abrir puertas para todos los que después quisimos adentrarnos en este género”, comentó al respecto Maria. "Llevo pendiente a Maria desde hace un tiempo. Tener la oportunidad de colaborar junto a ella es realmente un placer. Ella es super talentosa y esta canción me encanta y yo siento que tenemos una gran química” agregó Yandel. El videoclip, dirigido por Julián Levy y producido por Asalto, toma elementos gráficos de las revistas de moda y los traslada a escenarios abstractos de performance basados en una estética limpia y tecnológica, dentro del marco de la moda. Busca la abstracción de elementos de la letra, como una torre de taxis en la que Maria se encuentra de pie, y una pasarela que recorren tanto Yandel como ella. Un video de fronteo súper rítmico, gráfico y minimalista que se suma a la impronta que comenzó con el videoclip de “Imán”, evidenciando visualmente una nueva etapa en la carrera de Maria.

ATB, el legendario y multipremiado DJ y productor, está listo para encender las pistas de baile con un nuevo y estimulante tema dance electrónico. Esta vez, ATB combina sus talentos con el potente y emocionante DJ y productor Dopamine, creando un sonido único y cautivador preparado para crear el tono de un buen momento, y seguramente también de un buen baile. Con "Don't Stop (I Wanna Know)", la combinación de las habilidades de estos artistas seguro que cautiva a millones de fans de la música electrónica dance con el sonido cautivador y edificante de este épico lanzamiento. ATB Con una sólida trayectoria de dos décadas en el negocio y más de 1.500 millones de streams solo en Spotify, ATB sigue ofreciendo música emocionante que levanta el ánimo de sus oyentes en todo el mundo, y este tema no es una excepción. Desde una nominación a los Brit Awards hasta 11 álbumes, 25 certificaciones internacionales de platino y otras 35 de oro, ATB se ha convertido en uno de los nombres legendarios de la industria de la música electrónica de baile. Su éxito mundial «Your Love (Till I Come)», publicado en 1999, se situó en el número 1 de las listas británicas e impulsó su carrera a nivel internacional. La nueva versión 2021 del mismo éxito «Your Love (9 PM)», coproducida con Topic y A7S, superó sus propios récords, con más de un millón de streams en todas las plataformas y el nº 1 en las listas Dance de EE.UU. y Radio Alemania. Con más de 6,5 millones de oyentes mensuales sólo en Spotify, el éxito atemporal de ATB y su capacidad para poner a bailar a todo el mundo son innegables. Dopamine El DJ y productor Dopamine, nominado a los premios Brit, aporta un extra de energía y picante a este nuevo lanzamiento. Su estilo vibrante y electrizante le ha convertido en uno de los productores y DJ más solicitados de Londres. Con más de 5,5 millones de oyentes mensuales solo en Spotify, Dopamine está detrás de «Friday (feat. Mufasa & Hypeman) [Dopamine Re-Edit], un gran éxito mundial que cuenta con más de mil millones de streams en todas las plataformas y que le valió una nominación a los Brit Awards como “Canción del Año” en 2022. Con una extensa lista de colaboraciones de renombre, Dopamine ha trabajado con Sigala, Alex Gaudino, Rita Ora, Charlie xcx y Joel Corry, entre otros.

Luego de años de evolución y exploración artística, Duki lanza AMERI: el álbum más importante de su carrera. “Dejé de renegar con lo que yo creía que tenía que hacer, empezamos a disfrutar más del estudio y hacer canciones según lo que estábamos sintiendo”, relató Duki durante el proceso de creación del álbum. Duki eligió el Movistar Arena de Buenos Aires para la pre escucha del disco, presentándose ante una multitud que agotó las entradas en 3 horas y cerró su presentación con el anuncio de su gira mundial. Luego de ser el primer argentino en llenar los estadios más prestigiosos, como el Estadio Monumental en Argentina y el Bernabéu en España, Duki dará comienzo a su gira por 15 países en 2025. El AMERI WORLD TOUR lo llevará por Latinoamérica, Estados Unidos y Europa, visitará Chile, Bolivia, Argentina, Uruguay, Paraguay, Puerto Rico, Colombia, Perú, Ecuador, México, España, Reino Unido, Alemania e Italia. AMERI YA LLEGÓ Con un sonido renovado y letras que exploran su lado más personal, este proyecto captura su esencia más auténtica. La expectativa global fue colosal: más de 350 mil personas pre-guardaron el álbum, y su estreno ya es considerado uno de los lanzamientos más importantes del año. “Dejé de renegar con lo que yo creía que tenía que hacer, empezamos a disfrutar más del estudio y hacer canciones según lo que estábamos sintiendo”, relató Duki durante el proceso de creación de AMERI. El álbum se compone de 15 canciones y cuenta con la colaboración de artistas de Puerto Rico (Myke Towers, Arcángel, Eladio Carrión), Reino Unido (Headie One), Argentina (Bizarrap, Milo J, Lucho SSJ, YSY A), España (Lia Kali, Judeline, Morad), Estados Unidos (Wiz Khalifa, YG), y Cuba (Ovi). Como pionero del trap argentino, Duki abrió el camino para toda una nueva generación de artistas y ahora lleva su música al mundo con grandes colaboraciones. El álbum, producido por Yesan y Asan, tiene una profundidad sonora y una calidad que sorprenden. “Yesan y Asan ya están trabajando juntos desde “Desde el Fin del Mundo” (2021), ellos son perfectos para poner todo en su lugar. Para mi eso es lo que tiene el disco también, un trabajo de producción que suena muy particular”, relató Duki durante la producción de las canciones, destacando la importancia del trabajo en equipo. EL ÁLBUM MÁS ÍNTIMO DE DUKI La primera canción que se dio a conocer fue Barro, el testimonio de su vida. Duko eligió arrancar con esta canción para contarle al mundo su historia "Yo no le estaba dejando opción a la vida, nunca iba a haber un plan B”, decía en 2022. El segundo corte fue Constelación, junto a la española Lía Kali reflexiona sobre su trayectoria y la fama. Myke Towers comentó mientras grababan el videoclip de Nueva Era: “Colaborar con Duki era algo que estaba esperando, porque respeto mucho lo que él ha hecho”. Eladio Carrión, quien participó en “Hardaway”, aseguró: “Un honor colaborar con el Duko, además de ser un buen amigo mío en la industria, soy fanático de él, me gusta su música, estoy esperando el disco como fanático”. El álbum recorre los comienzos de Duki, sus frustraciones, las metas cumplidas, los sueños por alcanzar y su historia de vida. “Buscarte Lejos”, producida por Bizarrap, es una canción dedicada a Emilia Mernes. “Buscarte Lejos es una canción que hicimos con Biza, tiene un poco de folklore argentino. Cuenta cómo me conocí con la mujer que amo actualmente”, reflexionó Duki mientras grababa la canción.

'Hard Times' es el tema que abre el disco homónimo de The Excitements y que será su quinta referencia. En esta ocasión, su paleta de influencias musicales se centra en el soul y el funk, más que en el rhythm and blues al que nos tenían acostumbrados, continuando un viaje que había comenzado en su tercer y, sobre todo, su cuarto disco La reconocida banda The Excitements está de vuelta con su quinto álbum, titulado homónimamente, y lo hacen abriendo con "Hard Times", un potente tema que marca una nueva dirección en su sonido. En esta ocasión, el grupo amplía su paleta musical, centrando su estilo en el soul y el funk, dejando un poco atrás el rhythm and blues que definió sus trabajos anteriores. Este giro es una continuación del viaje que habían iniciado en su tercer disco y, de manera más pronunciada, en el cuarto. Bajo la dirección de Neil Sugarman, figura icónica de Daptone Records (colaborador de Sharon Jones & the Dap-Kings, Sugarman Three, entre otros), The Excitements exploran influencias más allá de lo puramente americano. Aunque nombres como Alice Clark o Betty Wright continúan presentes, "Hard Times" también incorpora sonidos inspirados en el Ethio-soul, con claras referencias a artistas como Walias Band y Mulatu Astatke. La letra de "Hard Times" ofrece una reflexión sobre la inevitable llegada de tiempos difíciles, un futuro incierto y hostil que amenaza con destruir los valores y certezas del pasado. Ante esta premonición de derrota, la banda nos invita a disfrutar del presente, a aprovechar cada momento de alegría y placer mientras todavía lo tengamos al alcance. El mensaje es claro: cuando todo llegue a su fin, que nos encuentre bailando. Este nuevo disco de The Excitements promete ser una celebración de la vida en tiempos difíciles, una invitación a resistir a través del baile y el disfrute, mientras la banda continúa consolidando su legado en la escena musical. The Excitements nacen en Barcelona el 2009, fundados por Adrià Gual y Daniel Segura que, viniendo de proyectos underground, deciden profesionalizar y crear un nuevo proyecto dentro del estilo que más les gusta, el soul y el rhythm and blues. Muy pronto empiezan a hacer giras, tanto a nivel nacional como internacional, especialmente en Europa donde tienen una muy buena acogida tanto por parte de la crítica como del público, convirtiéndose en un referente en la escena soul europea. El impulso que esto implica hace que cada año consigan un número notable de conciertos que crece rápidamente y al cabo de dos o tres años se colocan en una media de cercana a las ochenta actuaciones anuales. Durante su carrera han publicado cinco álbumes, tres con el sello independiente barcelonés Penniman Recuerdos, uno con Satélite K y el último con el nuevo sello de su guitarrista y fundador, Hoot Records. También han aparecido en recopilaciones en España, Francia y el Reino Unido. Durante el 2019 la banda se reestructura, Daniel Segura deja la música, Koko-Jean Davis abandona la banda para empezar un proyecto personal y la cantante francesa de origen somalí Kissia San se convierte en la nueva frontwoman. Presentan la nueva programación en La Marató de TV3 pero, desgraciadamente, la pandemia de la covid-19 los obliga a parar hasta el 2021 cuando vuelven a la carretera. Ahora presentan su último trabajo 'Hard Times' y continúan ofreciendo su espectáculo enérgico a un público que se mantiene fiel a su visión de la música soul. Foto: Ran Al Cabrera

Juli Martorell lanzó "Químico", una canción para poner en loop y escucharla una y otra vez. En este trap, la artista explora la conexión que se genera cuando dos personas se conocen a tal punto que no puede ser disimulada. Este 2024, Juli está teniendo una gran presencia en la escena musical, demostrando su gran versatilidad artística en cada uno de sus lanzamientos. Desde que comenzó el año presentó diversos géneros, como R&B en "Razones" con Homer el Mero Mero, afropop con el español Munic HB en "Perfect Match", una balada romántica en “Número desconocido” con Lautaro Lopez, un trap con Ramma en "INCENDIO", entre otros. Con este nuevo trap llamado “Químico”, Juli sigue elevando la vara y "busca que la gente vea una Juli real, sin tanto montaje por detrás". También mencionó en sus redes sociales que en "Químico" exploró el género Jersey mezclado con trap, lo que considera una propuesta interesante para la industria latina. Para componer esta canción, se aferró al sentimiento de encontrar a alguien con quien la química es tan fuerte que no se puede disimular. Con su frase “la forma en que me entendés, sos psíquico”, se refiere a que la otra persona sabe lo que uno está pensando con solo mirarlo. Y así es como Juli le regala un himno a todas las personas que están experimentando este sentimiento. En lo que respecta al videoclip de "Químico", el mismo fue filmado durante su visita a España, junto al filmmaker Juani Iannicelli. El video muestra un resumen de distintos momentos de esa experiencia, incluyendo tomas filmadas en el estudio en Madrid, que reflejan lo que siente al crear música para su audiencia. “Químico”, el nuevo tema de Juli Martorell ya está disponible en todas las plataformas listo para romperla.

"Por no bailar contigo" es posiblemente el tema que mejor refleja el espíritu de "La Jauría", el nuevo disco de Dani Fernández. Producida por Paco Salazar, a primera escucha se muestra como un himno incontestable que tiene vocación de convertirse en un momento fundamental de sus directos. Con un estribillo muy potente que te hará quedarte enganchado, mezcla una letra muy sugerente con una producción moderna y fresca que hará las delicias de todos los que han disfrutado de temas como "Todo cambia" o "Me has invitado a bailar". Sin duda alguna "Por no bailar contigo" es una nueva demostración por parte de Dani Fernández de cómo puede evolucionar del pop-rock español hacia los sonidos más actuales.

Quizás el nombre de nuestro invitado de hoy no se haya convertido aun en un clásico de las pistas de baile pero sí que puede convertirse en un clásico de nuestro programa. Segey Insaroff nos presenta un tema para no parar y es que lo lleva hasta en el título. You can't stop no descubre la pólvora por ningún lado pero sabe utilizar recursos habituales del dance con bastante maestría. Bombeantes ritmos en los instrumentales, una vocal dulce y fácil de seguir que se unen para estallar en la parte principal de la canción. Lo mejor de todo es que puede disfrutarse sin hacer ningún análisis previo, simplemente improvisa un hueco y empieza a moverte. Como siempre este tema lo encuentras en nuestra playlist Music UP EDM Dance, Dale Sergey.

Mi Cuarto es el primer corte del nuevo material GOTTI B de Tiago PZK. El tema tiene una importancia a nivel personal para Tiago al ser el primer tema que produce el solo de principio a fin. La canción tiene un sonido afrobeat y la letra mantiene el sentimiento característico de Tiago. En esta aventura lo acompaña el español Rels B creando un tema entre dos de los referentes musicales de España y Argentina.

"Over each other" es el nuevo single de Linkin Park y el tercer adelanto de su esperadísimo nuevo disco "From Zero" que se publicará el 15 de noviembre. Emily Armstrong, la nueva vocalista del grupo, tiene todo el protagonismo en un medio tiempo épico de orientación pop con la marca de la casa de Linkin Park

Sobrezero presenta su nuevo single, Fórmula Secreta. Una canción pop-rock que te hará sentir imparable, perfecta para cantar con amigos, en el coche y disfrutar. Un sonido fresco, con el que no podrás evitar saltar, cantar y contagiarte de la energía sobrezero que tanto les caracteriza.

Sidecars presenta su nuevo single "El momento exacto", una canción que mantiene el estilo inconfundible de la banda y que habla sobre superarse a uno mismo. La producción estuvo a cargo de Paco Salazar, y el videoclip fue realizado por César Valladares, un artista experto en animación con plastilina. Este nuevo single será parte del repertorio de Sidecars en su gran concierto del 23 de noviembre de 2024 en el WiZink Center donde celebrarán su 18 aniversario como banda.

Lady Gaga, ganadora de 13 premios Grammy, ha lanzado hoy “DISEASE", el primer single de su próximo álbum (cariñosamente apodado LG7), que saldrá en 2025. LG7, su esperado regreso al pop, seguirá al lanzamiento de Harlequin, un álbum conceptual que acompaña a la película Joker: Folie à Deux. Harlequin, que debutó en el número 1 de la lista Billboard Jazz y en el top 20 de la Billboard 200, fue elogiado por la crítica, entre ellos ROLLING STONE, que lo describió como “[un] exuberante álbum de swing jazzístico, en su mayoría estándares, justo en su punto dulce", mientras que THE NEW YORK TIMES señaló que “Gaga puede, por supuesto, clavar una melodía teatral como esta mientras duerme, pero aporta una energía fresca a 'The Joker' dándole una especie de arreglo de ópera rock, completo con guitarra eléctrica y un gruñido punk en su voz", y USA TODAY lo calificó como “fácilmente uno de sus mejores momentos discográficos”, señalando que “es imposible escuchar Harlequin y no sentir nada más que un mayor respeto por la cantante y actriz”. “ Lady Gaga sigue reinando en el Billboard Global 200 con su gran éxito “Die With a Smile", que ha encabezado la lista durante ocho semanas consecutivas, lo que la convierte en la canción que más tiempo lleva en el número 1 del Global 200 este año. Desde su lanzamiento, la canción ha acumulado 1.060 millones de streams en todo el mundo. Lady Gaga es actualmente la artista número 3 del mundo más escuchada en Spotify (y una de las cinco artistas de la historia que ha superado los 100 millones de oyentes mensuales). Otros proyectos de Lady Gaga para 2024 son su colaboración con The Rolling Stones en “Sweet Sounds of Heaven” y la película GAGA: CHROMATICA BALL, ambas aclamadas por la crítica tras su estreno.

Hoy nos ponemos de rap y hablamos de No Cap, el cuarto tema que se incluye en el nuevo disco de Trueno. Los que nos escuchéis desde latinomérica seguramente ya conocéis el amor de Trueno por la cultura Hip Hop y como lo ha demostrado en sucesivas ocasiones, con grandes exitos como Real Gansta Love o el Tranky Funky que escuchamos ya hace un tiempo en Music UP. Los que nos sigais desde España, quizás no os suene tanto Trueno pero esta canción seguro, ya que es la banda sonora de La Revuelta, el programa revelación que lo está petando en prime time. Precisamente a España quiero dedicar el episodio de hoy y en especial a la comunidad valenciana que tanto ha sufrido por la Dana en estos últimos dias, aunque también ha afectado a otros lugares como Andalucía, Cataluña, Murcia o Castilla La Mancha. Desde aquí os animamos a ayudar en lo que podáis, pero por favor, en sitios de confianza. Ahora si, nos quedamos con Trueno y No Cap

Ultimamente nos encontramos muchos rescates y reversionados de clásicos, este es uno más que se añade a la lista. Echamos la vista atrás a 1992, el año de las olimpiadas de Barcelona y la Expo de Sevilla, en el que Jon Secada hizo sonar este Otro Dia Más Sin Verte por todos lados, tanto en la versión en inglés como en su edición en español. Pues precisamente desde Sevilla llega Dama, que ha convertido el tema en una bachata sin apenas cambiar su fuerza original. Quizás no la conozcas, pero podemos decirte que ya ha salido de gira por Italia, Francia, Bulgaria, Israel y Abu Dabi. Hay melodías que además de ser atemporales, no conocen fronteras. Este 2024 por ejemplo, la hemos visto recuperar el tema Dejame Verte con Diego Martin, que fuese popularizado en su día con la voz de Raquel del Rosario. Si quieres conocer esa versión, búscala en plataformas digitales, mientras tanto nos quedamos aquí con la de Otro Dia Mas Sin Verte, sonido bachata, sonido latino, sonido Dama

Dos meses después del estreno de “La Pantera Negra”, la superestrella multiplatino Myke Towers sorprende con la edición deluxe de su más reciente producción discográfica. La edición “La Pantera Negra Deluxe” estará disponible a partir de este jueves 17 de octubre a las 8 p.m. EST, 5 p.m. PST. Diez nuevos temas serán parte de “La Pantera Negra Deluxe”, que incluye colaboraciones con Juhn, Sech, De La Ghetto y Maldy. Los artistas se unen a la ya extensa lista de colaboradores que prestaron sus voces para el lanzamiento de “La Pantera Negra”: Jay Wheeler, NTG, Darell, Peso Pluma, Omar Montes, Cosculluela, YOVNGCHIMI y Bad Bunny. “DEGENERE” da a conocer la producción, un tema que toma la línea melódica del éxito de los ochentas “Tom’s Diner” de Suzanne Vega, cuyo hook fue posteriormente popularizado por el duo británico DNA en un remix lanzado en 1990. La canción, producida por Benny Blanco, celebra el poder femenino manifestado en la libertad de amar, el disfrute pleno, la seguridad que emana del rostro, los outfits y la hipnotizante presencia en la pista de baile. “La Pantera Negra”, el sexto álbum de estudio de Myke Towers, es una exploración de los orígenes musicales y sonidos con los que el puertorriqueño inició su carrera hace casi una década. El rap y el reguetón protagonizan el LP, mientras Towers mantiene su esencia vanguardista, desafiando estereotipos y redefiniendo los límites de la música latina. Del disco y su versión Deluxe se desprende el tema “TAMBIÉN”, el cual supera los 25 millones de reproducciones en Spotify, y es la canción con el mayor crecimiento diario en streams de la producción. “La Pantera Negra Deluxe” corona un extraordinario año de Myke Towers, el cual lo vio recibir dos nominaciones a los Latin GRAMMYs en la categoría Mejor Canción Urbana y cinco a los 2024 Billboard Latin Music Awards. También, el rapero presentó una colaboración sumamente exitosa con uno de los DJs más reconocidos a nivel mundial, Tïesto, para el remix de “LA FALDA”, llegó a la MLB para la campaña “El Béisbol es Otra Cosa”, recibió una nominación a los 2024 MTV VMAs por su éxito global “LALA” en la categoría Best Latin y fue portada de Billboard Latino y Rolling Stone en Español y en sus ediciones regionales: Colombia, México y España.

Robin Schulz es bien conocido por pelotazos mundiales como fue Sugar hace ya algunos años. Por otro lado Cyril está en plena efervescencia de lanzamientos musicales, aunque empieza a ser cuestionado en algunos círculos, me explico, le encanta revisitar canciones clásicas y darles un nuevo aire, pero hay quien dice que ya está haciéndolo demasiadas veces. Si la cosa se quema o no, el tiempo dirá, pero esta vez el estribillo melódico que escuchamos por debajo es un original de Fatboy Slim, el right Here right now, que viese la luz hace unos 25 años más o menos. World Gone Wild habla de lo que su titulo indica, un mundo caótico en el que buscamos algo de confort o mejor dicho a una persona que nos de paz, da igual como venga la vida. Algunos críticos han hablado de esta canción como un "beso electrificado" pero nosotros pensamos que es una bomba directa a las pistas de baile. Sigue escuchando y juzga tu mismo, si quieres más, recuerda nuestra playlist Music UP EDM Dance en Spotify ¡Todos a la pista!

Vënkman se afianza con este segundo sencillo en el indie pop: "Como si fuera a cambiar algo", una reflexión profunda sobre la vulnerabilidad y el autoengaño. Vënkman continúa haciéndose paso en la escena indie pop española con este segundo sencillo, "Como si fuera a cambiar algo". Este nuevo tema encapsula el espíritu introspectivo del género, con una producción elegante y una letra cargada de emoción. La canción, influenciada por bandas como Shinova, destaca por su atmósfera íntima y su capacidad para conectar de manera instantánea con el oyente. En "Como si fuera a cambiar algo", Vënkman ofrece una letra que entrelaza la vulnerabilidad y la resignación, explorando el dilema de enfrentar verdades incómodas y la lucha interna entre el silencio y la necesidad de expresarse. Líneas como "Si me quedo quieto, me empuja el viento y caigo de bruces" o "Te creo, no tienes que demostrarme nada", pintan un paisaje emocional complejo, donde el miedo, la manipulación y la falta de comunicación se convierten en protagonistas. Desde el punto de vista musical, la canción adopta una estructura minimalista muy rica en matices. Las suaves guitarras y los sintetizadores ambientales se combinan con una batería que marca el ritmo firme. La interpretación vocal, llena de honestidad, transporta al oyente a un lugar donde el auto-engaño y la resignación cobran mayor profundidad. El estribillo, repetitivo y casi mántrico, añade un toque hipnótico que aumenta el impacto de la canción. A medida que avanza el tema, el oyente se sumerge en una narrativa de vulnerabilidad y aceptación, todo potenciado por una producción limpia y envolvente. La mezcla logra un equilibrio perfecto entre la melancolía de las letras y la progresión musical, permitiendo que la emoción fluya sin interrupciones. “Como si fuera a cambiar algo” marca un importante paso para Vënkman, consolidando su lugar dentro de la escena indie pop. La canción, que explora el dolor de manera sutil, ofrece un espacio de reflexión para quienes atraviesan luchas emocionales similares. Es un tema ideal para momentos de introspección y promete ser una de las piezas más destacadas en el repertorio de la banda, llevando su sonido a un nuevo nivel de madurez.

La artista sueca multiplatino Loreen vuelve con su nuevo single 'Warning Signs', que da paso a su próximo álbum de estudio, que se publicará a principios del año que viene. Loreen ha empezado a adelantar el sonido en TikTok y ha recibido una respuesta entusiasta de sus fans, con más de un millón de visitas desde la primera publicación.

“Calle Plata” es probablemente uno de los golpes fuertes del próximo álbum del trio mallorquín previsto para el 24 de enero de 2025. Un hit de dos minutos que arranca con un punzante riff de guitarra en el que se presagia la adoración de la edición en formato físico de la música. "Calle Plata" es PELIGRO! en toda su esencia. Tema con claras influencias de bandas con tintes punk desde Bad Religion a Biffy Clyro, pasando por Rival Schools, Jawbox, Fugazi o incluso Green Day. Con este single, “Derroche en el coche” y "Santas Pascuas" PELIGRO! nos adelanta el que promete ser un segundo álbum contundente en mensaje, de pies firmes, reminiscencia punk y melodías vocales que vaticinan algunos himnos generacionales y que marcan un nuevo resurgimiento a todo pulmón de la banda. PELIGRO! debutaron en septiembre del 2021 con el álbum “Coronas y Lamentos” y desde entonces no han dejado de publicar singles: "Arco y Flecha", "La ciudad", "Naciones de hielo", una versión del "I Love Rock’n’Roll" de Joan Jett y otra del "Sidewalk" de Built to Spill.

Los iconos mundiales ROSÉ (BLACKPINK) y Bruno Mars han lanzado su nuevo single 'APT.'. Producido por Bruno Mars, Cirkut, Omer Fedi & Rogét Chahayed, ‘APT.’ es el primer single y adelanto del primer álbum de estudio de ROSÉ, ‘rosie’, que llegará el 6 de diciembre. La colección de 12 canciones supone su lanzamiento más personal y sincero hasta la fecha, ya que ha sido coautora de todo el proyecto.

Grabado en el corazón de Los Ángeles, “Stupid Dumb” es una fusión perfecta de la voz de Mabel y la suavidad característica de Ty Dolla $ign. Producido por el nominado al Grammy Tommy Brown, el sensual y despreocupado single muestra la electrizante química del dúo mientras intercambian crudas y sinceras confesiones sobre perder el control y estar dispuestos a arriesgarlo todo por amor. Con una producción hipnótica y una percusión irresistible, el tema de R&B continúa una era apasionante para una de las estrellas más brillantes del Reino Unido. El single viene acompañado de un vídeo entre bastidores que ofrece a los fans una visión íntima de la magia que se esconde tras la creación de la canción. Mabel habló sobre el single: “Stupid Dumb trata de cuando estás literalmente loco por alguien. Quería capturar esa sensación de euforia que tienes cuando esa persona especial es todo en lo que puedes pensar. Trabajar con Ty Dolla Sign en este disco ha sido muy especial. Soy un gran fan suyo desde hace mucho tiempo y nuestra sesión de grabación fue sin duda una de mis favoritas”. Tras un regreso a sus raíces R&B con 'Vitamins' a principios de este año, Mabel ha compartido desde entonces una serie de singles aclamados por la crítica, incluyendo el tema amoroso 'Chat'. Chat' y los himnos 'Look At My Body Pt.II' con Shygirl y 'Female Intuition', que ELLE coronó como la canción número 1 del verano. 2024 ha supuesto una nueva y estimulante presentación de la artista ganadora del premio BRIT que creías conocer. Mabel ha acaparado todas las miradas esta temporada en la semana de la moda, actuando en el Live Show 2024 de ETAM en París y asistiendo a desfiles de la talla de Jawara Alleyne, Acne Studios y British Vogue x Rabanne. A principios de año, Mabel subió al escenario del Carnaval de Notting Hill para presentar su single “Chat”. El verano pasado actuó en varios festivales europeos, como el Big Weekend de BBC Radio 1, el Primavera Sound y el Open'er Festival, entre otros.

"Soltera", un contagioso himno femenino con ritmos afrobeats, fue lanzado el 25 de septiembre y se ha posicionado en el Top 50 Global de Spotify, además de alcanzar el #1 en la radio en varios países. El video, filmado en el Hard Rock Hollywood Seminole y en LIV Miami, es un recorrido lleno de participaciones especiales que incluye a Winnie Harlow, Anitta, Danna Paola, Natti Natasha, Bizarrap, Harry Jowsey, Karolina Kurkova y Lele Pons. La semana pasada, Shakira anunció su gira por América Latina, vendiendo medio millón de entradas en preventa antes de que todas las fechas salieran a la venta. La gira visitará Argentina, Brasil, México, Perú, Chile y Colombia, e incluirá una parada en su ciudad natal de Barranquilla, donde actuará por primera vez en 19 años. Shakira agotó las entradas para dos estadios en Chile y Perú, así como la primera fecha en Argentina, en tiempo récord, a pocas horas de salir a la venta. Las preventas se agotaron en todas las plazas en cuestión de horas, y se han añadido más fechas en México debido a la abrumadora demanda, con más fechas por anunciar en otros territorios. Recientemente, Shakira fue nominada a tres Latin Grammy Álbum del Año por Las Mujeres Ya No Lloran, Canción del Año por “Entre Paréntesis”, y Mejor Interpretación de Música Electrónica Latina por “Bzrp Music Sessions, Vol. 53 (Remix de Tiësto).” Su más reciente álbum, Las Mujeres Ya No Lloran, recibió críticas muy favorables, debutando en el #1 en las listas de Latin Album y Latin Pop Album de Billboard y fue certificado 7 veces platino en las primeras 24 horas de su lanzamiento, con más de 10 mil millones de reproducciones en todas las plataformas de audio y video, convirtiéndose en el álbum más reproducido del año. Esta obra es un deslumbrante testamento a su resiliencia y fortaleza, así como al poder de la música para transformar las experiencias más difíciles en momentos preciosos.

Bienvenidos al glorioso y mágico himno disco-pop 'Freedom of the Night', el nuevo single de Sophie Ellis-Bextor, que sale hoy en Decca Records, el nuevo hogar musical de Sophie. 'Freedom of the Night' es un tema enérgico, divertido y brillantemente pegadizo con el que Sophie entra en una nueva era con un regreso seguro a su icónico y apreciado sonido disco-pop. Trabajando con colaboradores clásicos y nuevos, el tema ve a Sophie de nuevo junto a Biff Stannard (Kylie, JADE) y Shura y colaborando con Chris Greatti (Willow Smith, The Dare) y David Wrench (Jamie XX, Hot Chip). Sophie dice: “Siempre he sido alguien que necesita la música para ayudarme a recalibrar y “Freedom of the Night” trata de ese sentimiento. La música como forma de liberación y un poco de hedonismo. Siempre he necesitado esa energía en mi vida, y sé que no soy la única. Como dice la canción, a veces tienes que ceder a lo que quieres”. Con una impresionante carrera musical de más de 25 años, Sophie ha conseguido cinco álbumes entre los 10 primeros y ocho singles entre los 10 primeros. Con éxitos como “Murder on the Dancefloor”, “Take Me Home”, “Get Over You”, “Heartbreak (Make Me a Dancer)” y muchos más, “Freedom of the Night” es el principio de un retorno al sonido distintivo de Sophie, que abraza sus raíces musicales a través del pop, la música disco y el dance. Más recientemente, después de aparecer en la épica escena final de la película de Emerald Fennell “Saltburn”, el querido éxito de Sophie de 2001 “Murder on the Dancefloor” experimentó un enorme resurgimiento, alcanzando el nº 2 en la lista de singles del Reino Unido y el nº 58 en el Billboard Top 100, con la canción llegando a más de 11 mil millones de streams globales a través de todas las plataformas de streaming y sociales. Sophie también ha realizado giras por Europa y Estados Unidos en las que ha agotado todas las entradas, ha sido telonera de Nile Rodgers y ha actuado en festivales de todo el mundo, como Peggy Gou en Glastonbury, tras su actuación en el legendario Pyramid Stage en 2023. A continuación, Sophie actuará como telonera de Take That en Australia en noviembre y de The Human League en el Reino Unido en diciembre. Pronto habrá más noticias y anuncios sobre la gira, incluido el vídeo de “Freedom of the Night”, que se estrenará el próximo viernes. Foto: Becky Calver

Manuel Turizo y Kapo: Dos Talentos que Marcan la Diferencia: Manuel Turizo, nominado al Latin Grammy y una de las figuras más relevantes de la música en español, regresa con una bachata que resalta su capacidad de reinventarse y conectar con nuevas emociones. A su lado, Kapo, la revelación musical que se ha ganado un lugar en la industria con su autenticidad y talento, aporta su estilo único y energía fresca a esta colaboración. Su éxito viral “Ohnana”, con más de 115 millones de vistas en YouTube y doble disco de platino, ha posicionado a Kapo como una de las voces más prometedoras del género. “Qué Pecao”: Una Bachata que Transciende Fronteras: La química entre Manuel Turizo y Kapo se hace evidente en “Qué Pecao”, una canción que captura la esencia del amor y el desamor a través de una bachata envolvente y moderna. El sencillo, acompañado de un video musical que resalta la energía y complicidad de ambos artistas, ofrece una experiencia inolvidable tanto para los fans como para quienes descubran la magia de esta colaboración. Ahora disponible en todas las plataformas digitales, “Qué Pecao” promete convertirse en el nuevo himno de la música latina, consolidando la posición de Manuel Turizo y Kapo como artistas innovadores y multifacéticos.

Se dice que segundas partes no fueron buenas pero a nuestra protagonista de hoy, eso le da bastante igual. Claro, que si te cuento que es Kylie Minogue, pues segundas terceras o vigésimas son buenas porque el éxito siempre la ha acompañado. Busca seguir el viaje electrónico que comenzó con Tension en este Tension II y el anterior single Lights, Camera, Action ya lo dejaba claro. Pero como lo nuestro es ponerte lo más nuevo nos vamos con el que acaba de salir, Someone For Me. Guarda ese regusto de sonido de inicios de los 2000, una época de muchas alegrías para la australiana. Ojo también a la lista de colaboradores: The Blessed Madonna, Orville Peck, Tove Lo, Sia, Bebe Rexha... Madre del amor pero si esto parece ya un club de Ibiza en verano, bueno, de hecho es que esas pistas de baile va dirigido. Kylie Minogue lo peta hasta en Tik Tok y ahora va a hacer lo propio en Music UP con este Someone For Me.

La estrella puertorriqueña del rap, Álvaro Díaz, se une a la artista e intérprete visionaria, Nathy Peluso, para su nuevo sencillo “XQ ERES ASÍ”. El tema de trap con influencias de R&B fue producido por Manuel Lara y AvilaWTF y es la canción principal de la versión deluxe de su álbum aclamado por la crítica y nominado dos veces al Latin GRAMMY, ‘Sayonara’, que saldrá el 15 de octubre a través de Universal Music Latino. “Es un privilegio trabajar con unas de mis artistas favoritas, fue súper divertido crear el tema y trabajar con Nathy ha sido inspiración total es una reina. El video rápido se ha convertido en uno de mis videos favoritos y pienso que es una canción que cayó perfecto con lo que quería lograr con los finales alternos,” explica Díaz sobre la colaboración. Las vehementes visuales dirigidas por The Movement se filmaron en la Ciudad de México y nos llevan a través de una serie de recuerdos y flashbacks de la apasionada, pero tóxica relación de Álvaro y Nathy. Mientras los vemos y los escuchamos cuestionarse mutuamente sobre sus acciones y por qué ya no están juntos, atravesamos una serie de escenas con varios cambios de ropa donde vislumbramos cómo fue su historia de amor. En un par de escenas, vemos a Díaz usar una gorra con la bandera venezolana mostrando solidaridad con el pueblo de Venezuela dadas las sombrías condiciones actuales del país. "Cuando Alvarito y yo nos juntamos en el estudio, desde el principio todo fue súper natural, con una energía muy linda. Es una canción que habla de esa mezcla entre deseo y distancia, de lo que te aleja, pero también te trae de vuelta. Todo fluyó de manera muy natural; fueron unos días en los que estuvimos muy enfocados y a la vez disfrutando mucho. Grabar todo el material audiovisual en CDMX fue una experiencia increíble, muy especial. Es un tema para gozar," cuenta Nathy sobre la creación del tema. En el 2020 ‘Calambre’, el álbum debut aclamado por la crítica de Nathy Peluso, la catapultó a la fama ganando ‘Mejor Álbum Alternativo’ en los Latin GRAMMY 2021. También cosechó éxitos con Bizarrap, C Tangana y Tiago PZK, actuó en Coachella, agotó las entradas de dos Movistar Arenas en Buenos Aires y realizó giras a nivel internacional. Su último disco ‘Grasa’, del cual ella fue coproductora y co-escritora, está nominado a 3 Latin GRAMMYs este año por ‘Mejor Canción Rap/Hip Hop’, ‘Mejor Canción Alternativa’, & ‘Mejor Video Musical Versión Larga’. Próximamente, dará comienzo el GRASA TOUR, con su primera fecha el 27 de octubre en el Auditorio Nacional (CDMX). Próximamente, Díaz estará finalizando su Sayonara US Tour con un show AGOTADO en Orlando, FL el 9 de noviembre. Además, él estará participando en el panel How I Wrote That Song de BMI durante la semana de los Latin Billboard en Miami, FL el martes 15 de octubre. Esten pendientes para la versión deluxe de ‘Sayonara’ la cual saldrá el 15 de octubre y cuenta con 3 temas nuevos que funcionan como finales alternos a la historia del álbum.

Olly Alexander presenta hoy su nuevo single “Cupid's Bow”, a la venta con Polydor Records. Olly también ha confirmado el repertorio de Polari, su esperado nuevo álbum en solitario, que sale a la venta el 7 de febrero de 2025. Olly saldrá a la carretera el año que viene con este histórico proyecto por el Reino Unido y Europa, además de la confirmación de una gira íntima especial, Up Close and Polari, también hoy: la pre-venta para artistas comienza el 15 de octubre a las 10AM BST, la pre-venta para promotores comienza el 16 de octubre y las entradas estarán disponibles para la venta al público el 18 de octubre a las 10AM hora local. Explorando temas como el deseo, la intimidad, el voyeurismo y el destino, “Cupid's Bow” es un convincente regreso de Olly Alexander. Su contundente paisaje club sonoro y su matizado amor por la subcultura fueron creados junto a Danny L Harle, su colaborador en Polari, que comparte con Olly su tremenda atracción por los primeros pioneros del pop electrónico, así como por las complejidades contemporáneas del amor y dónde encontrarlo (ya sea con una flecha de Eros o en tu local de cruising). Polari es un álbum de pop para todas las edades, que gana perspectiva temporal para lograr aprender más sobre uno mismo. El primer álbum de Olly Alexander en solitario toma su inspiración principal en el arte (casi) perdido de Polari. Esta jerga codificada, que se originó en Europa en el siglo XVII en la comunidad romaní se convirtió en un lenguaje secreto utilizado por homosexuales y marginados durante el siglo XX. Es un concepto que Olly descubrió cuando salió del armario y que le resonó aún más cuando interpretó a Richie en “It's A Sin”, donde se enfrentó a cuestiones de identidad, de auto-expresión y de comunidad. Cuestiones que siempre han brotado en la sociedad británica y que han estado presentes en la historia de la música pop: sólo había que saber dónde buscar. Tras una década publicando música con Years & Years, Polari es, literalmente, Olly Alexander hablando por hablar. Se unió a Danny L Harle por un amor mutuo por la música club de los 80, ese periodo de pop vanguardista y sin concesiones que, sin embargo, resultó ser comercial. Polari siguió siendo la estrella Polar durante todo el proceso creativo, un lenguaje que tampoco goza de reconocimiento masivo, pero sigue influyendo a plena vista (véanse coloquialismos como “drag”, “naff” y “trade”). El álbum llega acompañado de la construcción de un mundo audiovisual en el que Olly goza de total control, desde su estética anárquica inspirada en Derek Jarman hasta el hecho de que Olly incluso escriba una breve obra de teatro que acompaña a su lanzamiento, llena de vaqueros, dioses y algún que otro ejecutivo de la industria. Y tras una larga historia de secretos y dobles sentidos, Polari es en definitiva un disco pop abierto y universal sobre esas necesidades que trascienden el tiempo, la sexualidad y el yo: lo que significa la pertenencia, sentirse amado y (Polari se traduce literalmente como “hablar”) la conexión.

El cantante, compositor y guitarrista James Bay, nominado tres veces a los premios GRAMMY® y ganador de varios BRIT Awards, presenta hoy su esperado cuarto álbum de larga duración, Changes All The Time, que ya está a la venta a través de Mercury Records. Estos once temas encarnan la cúspide de la producción de Bay no sólo como compositor generacional, sino también como guitarrista hábil y dinámico con una voz propia y distintiva. El single principal y apertura del álbum, “Up All Night”, con The Lumineers y Noah Kahan, fue aclamado por la crítica desde su lanzamiento y se convirtió rápidamente en uno de los favoritos de los fans. El single ha acumulado más de 30 millones de streams en todo el mundo. GRAMMY.com la declaró ““la colaboración folk-pop de ensueño”, mientras que HOLLER. alabó “”Up All Night' encapsula a la perfección la capacidad compartida de James Bay, Noah Kahan y The Lumineers para envolver una emotividad cruda y vulnerable en una melodía contagiosa y jubilosa”. NME se hizo eco de este entusiasmo: “El single se presenta como un gran himno, y en él se ve al trío superando sus problemas personales para asegurarse de que aprovechan la vida al máximo”. Guitar.com afirmó: “Up All Night llega como un tema triunfante, que pisa fuerte, con un solo de guitarra altísimo, seguro que animará a cualquier público cuando Bay salga de gira”. Changes All The Time pone de relieve la elevada calidad de las canciones y la dinámica voz de Bay, así como su ardiente forma de tocar la guitarra, destacando su evolución desde todos los ángulos. En esta ocasión, ha creado estas once canciones bajo la supervisión del productor Gabe Simon [Noah Kahan, Koe Wetzel, Maren Morris] junto a co-escritores como Brandon Flowers de The Killers, Holly Humberstone, Dan Wilson de Semisonic, Natalie Hemby de The Highwomen, y Kevin Garrett. “Changes All The Time es mi cuarto álbum, es todo un privilegio haber llegado al número cuatro. Es una colección de canciones que escribí y grabé para ayudarme a asumir la verdad, necesaria pero a veces abrumadora, de que el cambio siempre está por llegar. Para mí, escribir canciones sigue siendo una terapia muy poderosa y una medicina para la ansiedad, la excitación y las grandes emociones de todo tipo. Estoy muy emocionada de compartir esta nueva etapa mía”. Entre las muchas canciones destacadas del álbum, “Hope” rebosa optimismo contra todo pronóstico. La delicada guitarra acústica, los acordes de piano y las firmes palmas subrayan un mantra central: “Ten un poco de esperanza”. Su voz alterna entre el soul y la euforia, inspirando en todo momento.

Este 2024 tiene grandes novedades, y el nuevo merengue es una de ellas: combina elementos frescos, tropicales y tintes cubanos. El videoclip, filmado en Buenos Aires, captura la esencia de una fiesta: “Se acerca fin de año, se viene el verano acá y bueno, es para bailotear”, confirmó Paulo. Más de 4.000 personas tuvieron la oportunidad de escuchar en exclusiva “Recién Soltera” en México, antes de su lanzamiento en donde compartió junto a sus fans un partido de básquet. La llegada de Paulo revolucionó al país, y una multitud lo esperó en el aeropuerto. La presentación de su merengue fue noticia en todos lados, pero el furor en México se sentía incluso antes de la llegada de Paulo, quien agotó las entradas para sus shows íntimos en el Foro Puebla y el Pepsi Center en menos de dos minutos. La expectativa fue enorme, y el 26 y 28 de septiembre se transformaron en dos noches inolvidables en lo que fue un reencuentro emotivo con sus fanáticos. En julio, España ya había sentido el furor de Paulo, país al que va, país que causa impacto. La noticia de su llegada dio la vuelta al mundo y, tras cinco años de espera, hizo estallar la transmisión en vivo en “La Velada” con más de 3,5 millones de personas conectadas para verlo. Las presentaciones incluyeron estrenos de sus más recientes lanzamientos como "Posdata" y "Paracaídas". Con 14,2 millones de oyentes mensuales en Spotify, Paulo sigue sorprendiendo con este lanzamiento explosivo, “Recién soltera” es ideal para escuchar a todo volumen. “La canción la escribí hace un mes con Alan, Vicente y Naisgai. Dicen que para hacer buena música hay que estar en un buen ambiente, y para mí se logró porque hubo amistad, buena onda… así que sí, ¡es un merengazo!”, relató Paulo sobre el tema.

Tomamos una coctelera y empezamos a mezclar. Por un lado, el DJ Italiano Gabry Ponte con una nueva entrega para las pistas de baile, incombustible como él solo. Aunque si decimos incombustible, Sean Paul no lo es menos, celebrando ya dos décadas largas en el mundo de la música. Lo aderezamos con la voz de Natti Natasha y ya tenemos fiesta para un buen rato. Esta mezcla la reflejan hasta en la carátula del single, donde como si fueran las llaves de un coche aparecen las banderas Italia, Jamaica y República Dominicana. Simple como el ritmo que nos proponen, un tema sin argumentos rebuscados, dos minutos y medio con los que dejarse llevar por completo. Ya sabes lo de nuestra lista Music UP EDM Dance en Spotify asi que buscáña y siguela, dicho esto, vamos a botar con Born To Love Ya

La icónica banda inglesa Coldplay lanza su gran anticipado décimo álbum de estudio ‘Moon Music’. Producido por max Martin, incluye los éxitos ‘feelslikeimfallinginlove’ y ‘WE PRAY’ junto a 8 nuevos temas inéditos. Además, la edición física del álbum será la primera del mundo editada como LP EcoRecord de 140 g, con cada copia fabricada a partir de 9 botellas de plástico PET recicladas recuperadas de residuos postconsumo.

Hoy toca acercarse a una figura desconocida para el gran público pero que es de esas que nos encanta descubrirte. Además llegó a la redacción sin ninguna pretensión y dudábamos si hacerle hueco, pero cuanto más la poníamos... no sé, algo tiene, es de esas canciones que hay que darles tiempo para apreciarlas. Estamos hablando de Lewis Raye originario de Atlanta y que gusta de fabricar pop y R&B con un buen acabado. Aunque ha colaborado con multitud de artistas, dice que sus principales influencias son los clásicos: Michael Jackson, Stevie Wonder y Prince. Night Falls es su tema más reciente, un caramelo sonoro que ya tenéis disponible en todas las plataformas digitales. Y se vienen cositas porque ya está confirmado que trabaja en un álbum completo. Mientras llega y no sigamos disfrutando de Lewis Raye en Music UP haciendo sonar Night Falls

Paula Serrano es una cantautora conquense que lleva años compartiendo su música en redes, lo que la ha hecho ganarse el apoyo de miles de seguidores o, como ella los llama, sus "4 gatos". Sus canciones son historias en verso, a veces vestidas de pop-rock, a veces únicamente acompañadas de su guitarra en un baile acústico e intimo. Tras su paso por La Voz 2021, se cansó de esperar esa oportunidad mágica que le cambiase la vida, así que en 2022 sacó su primer single “Jaque Mate” de forma totalmente independiente, y en 2023 lanzó el EP "Mis 4 Gatos", que ya supera el millón de reproducciones en plataformas. Durante los últimos meses se ha embarcado en una gira para presentar su trabajo, que ha recorrido varias salas y festivales a nivel nacional, además de seguir publicando música y sus primeras colaboraciones, como “Sol y Sombra” en el último disco de Amatria o compartiendo con Maldita Nerea su mítico “No Pide Tanto Idiota” en concierto en Villanueva de la Jara. Hoy 19 de septiembre lanza su nuevo single “4 Años” que es un desafío a la fugacidad del amor moderno. En una sociedad que avanza cada vez más hacia las modas pasajeras y el consumismo frenético, Paula Serrano lanza un mensaje totalmente opuesto a la tendencia: “No quiero un amor de verano, yo quiero un amor valiente, para siempre”. Con un sonido enérgico a caballo entre lo indie y lo pop-rock y una letra muy narrativa en la línea de la artista, “4 Años” nos presenta una historia de amor. Pero no un amor perfecto como el de las películas, sino uno real que lucha contra las dificultades. En palabras de la cantautora, “el mundo es para los corazones valientes, no para los cobardes que huyen al primer disparo”. Este tema, producido por Javier Rostra, fue grabado en Organic Audio Studio (Cuenca) y mezclado y masterizado en RPM Estudios (Valencia), estudio de referencia de grandes grupos como La Raíz. Los músicos: Jota Cardo a la guitarra, Dani Cardo a la batería, Javier Rostra a la producción y al bajo y Amaro a las teclas; es la misma banda que acompaña a la artista en sus conciertos y demás aventuras. El videoclip de “4 Años”, producido por Diestes Digital, nos transporta a una Valencia estival. Risas con amigos, un picnic en la playa y… un amor de verano. Somos testigos, junto a la propia artista que aparece como una espectadora más, de cómo las historias de nuestros protagonistas se cruzan entre carreras en la playa y helados derretidos. “Quería que los actores fueran personas normales. Que la gente pudiera verlo y sentir su propia historia reflejada”, cuenta la artista. Inmersos en una atmósfera veraniega, soñadora y divertida, el tiempo parece no avanzar para nuestros protagonistas. Pero cuando el verano llegue a su fin y sus caminos se vean separados, nos quedará la pregunta en la punta de la lengua: ¿Un amor de verano? ¿O tal vez… algo más?

El nuevo single 'Filthy Rich' marca un nuevo y emocionante capítulo para la cantante y compositora inglesa Ella Henderson, devolviéndola a sus raíces de cantautora pop tras una exitosa carrera de éxitos dance. Esta canción es un fiel reflejo de la esencia de Ella y de la música que siempre ha aspirado a crear, inspirada en las personas más cercanas a ella: sus amigos y su familia. La expectación por 'Filthy Rich' ya es palpable, y su anuncio ha cosechado la impresionante cifra de 718.000 visitas en TikTok y 252.000 en Instagram en menos de 48 horas.

Sabrina Carpenter presenta hoy su esperado nuevo álbum, Short n' Sweet, que ya está a la venta a través de Island Records. El álbum, que muestra sus impresionantes voces y su agudo arte con las canciones, se ha posicionado como uno de los álbumes más esperados de 2024 y representa la culminación de un año histórico para la superestrella. Sabrina Carpenter escribió el álbum con Amy Allen, Julia Michaels y Steph Jones, junto con John Ryan, Julian Bunetta y Jack Antonoff, quien también produjo el álbum. Short n' Sweet es el álbum más personal de Sabrina hasta la fecha, con 12 temas innegablemente cercanos y honestos, que conforman una obra de arte única, diversa y extraordinariamente cohesionada. Con dos éxitos del álbum, Sabrina ha hecho historia al convertirse en “la primera artista femenina en encabezar las listas Billboard Global 200 y Global Ex-US simultáneamente con dos canciones diferentes”, gracias a “Espresso” y “Please Please Please”. Con Jack Antonoff y Amy Allen, colaboradores galardonados con el GRAMMY, “Please Please Please” fue también su primer número 1 en la lista Billboard Hot 100. Entre otras primicias, se convirtió en “la primera artista en conseguir dos números 1 en el Top 40 de la radio este año” cuando “Espresso” dominó el formato en el número 1 durante tres semanas consecutivas. Es la tercera canción que más rápido ha alcanzado los 1.000 millones de streams en la historia de Spotify, “Espresso” también ha sido su segundo número 1 en la Billboard Pop Airplay Chart y ha recibido el aplauso unánime de la crítica. Pitchfork, Rolling Stone y The New York Times predijeron que “Espresso” sería la canción del verano. Con certificación de platino, alcanzó el número 1 en las listas mundiales de Spotify, en Estados Unidos y en el Reino Unido. El éxito del single no hizo sino aumentar el increíble impulso generado por el éxito de platino “Feather”, que consiguió su primer número 1 en Top 40 Radio. En el Reino Unido, se convirtió en “una de las únicas artistas en alcanzar el número 1 y el número 2 en la lista británica”, lo que la sitúa en buena compañía junto a Justin Bieber, Ariana Grande y Ed Sheeran (con quien comparte el récord de cinco semanas consecutivas en la lista). Además, este año lleva 12 semanas en el número 1 de la lista de singles del Reino Unido. Todo un icono cultural, incluso ha protagonizado un anuncio oficial de los Juegos Olímpicos de 2024 de la NBC. El mes que viene, Sabrina se embarcará en el tramo norteamericano de su gira Short n' Sweet Tour, que arrancará el 23 de septiembre en Columbus. La gira de 33 conciertos se agotó poco después de ponerse a la venta a principios de verano y recorrerá ciudades de Estados Unidos y Canadá como Nueva York, Los Ángeles, Nashville, Toronto y Austin, entre otras. Amaarae, Griff y Declan McKenna serán los teloneros de Sabrina en esta gira. Sabrina se ha asociado con PLUS1 en esta gira para lanzar el Fondo Sabrina Carpenter, que apoyará el bienestar de personas y animales, incluyendo organizaciones nacionales y locales que trabajan en temas de salud mental, bienestar animal y apoyo a la comunidad LGBTQ+.

Rüfüs Du Sol, la banda formada por el guitarrista Tyrone Lindqvist, el teclista Jon George y el batería James Hunt, vuelven con su nuevo single ‘Break My Love’. La banda nació en una jam improvisada durante unas vacaciones lluviosas en Bryon Bay, y rápidamente lanzaron dos EPs: ‘RÜFÜS’ y ‘Blue’

Os vamos a invitar a soñar. Así simple y llanamente. Y lo vamos a hacer con musica de baile. ¿Cómo te quedas? Pues probablemente como nosotros cuando escuchamos lo nuevo de Sergey Insaroff. Una producción mitad cantadita mitad graves potentísimos pero que se te mete en cabeza por lo civil o por lo criminal. Él mismo dice que lo siente como un sueño y que con las vocales ha intentado llevanos por encima de las nubes, pues puede conseguirlo. Siguiendo todos los cánones del Slap House, este Feels like a Dream pide sitio en tu fin de semana y en el resto de la semana también. Tradicional pero renovado. Como ya sabes que tenemos una playlist Music UP EDM Dance solo te diré que la busques en Spotify y que nos quedamos ya con este pelotazo bailable ¡Dale ahi!

La superestrella mundial Gwen Stefani lanza su nuevo single “Somebody Else's”, un tema alegre y guitarrero. La canción, una mezcla de new wave y rock suave de los 70, llega junto con la noticia de que el quinto álbum en solitario de Stefani, Bouquet, saldrá a la venta el 15 de noviembre. El lunes 30 de septiembre, Stefani se unirá a Jimmy Kimmel Live! para estrenar “Somebody Else's”. “Somebody Else's” ya está disponible en todas las tiendas digitales a través de Interscope Records. Stefani grabó “Somebody Else's” respaldada por una banda completa en directo en los Smoakstack Studios con el galardonado productor Scott Hendricks. Es el mismo equipo con el que trabajó en el resto de Bouquet. El nuevo single es atípico en el sentido de que mira hacia atrás, pero sólo el tiempo suficiente para hacer balance del presente. La perspicacia, vulnerabilidad, confianza y cruda honestidad de Stefani, por no hablar de la atemporalidad de la música, pueden ser un indicio de lo que está por venir. Por supuesto, la capacidad de Stefani para mantenernos expectantes ha sido una gran parte de su poder de permanencia y de su perenne atractivo. Stefani, ganadora de tres premios Grammy, ha alcanzado el éxito mundial como intérprete, compositora y líder de No Doubt, y como artista multiplatino en solitario, entre otros muchos logros. Hasta la fecha, ha vendido más de 60 millones de unidades en todo el mundo. Su álbum en solitario de 2015, This Is What the Truth Feels Like, debutó en el número 1 del Billboard 200. También ha sido coach durante siete temporadas en la serie de la NBC The Voice, ganadora de un Emmy®, y regresa para una octava el 23 de septiembre. Foto: Ellen Von Unwerth

Zeppelin es el nuevo tema del álbum debut de Leo Rizzi Pájaro Azul programado para el 25 de septiembre. La canción nace de una conversación con Zahara (artista que también colabora en el álbum) en la cual los dos artistas reflexionan sobre los oasis de subidón que se viven en la industria musical que tan bien te hacen sentir, pero desgraciadamente no son realidad del todo. Con un sonido pop-rock alternativo y una melodía y drums in crescendo, Zeppelin es el broche final de oro para el lanzamiento de Pájaro Azul el 27 de septiembre.

“Este disco es un reflejo de lo que somos cuando dejamos de lado lo artificial y abrazamos lo que realmente importa” - David Otero Tras el desmesurado éxito con “Otero y yo” (2020), un álbum recopilatorio de las canciones más emblemáticas de su carrera, desde El Canto del Loco hasta sus últimas composiciones, con el que suma más de 140 millones de reproducciones en plataformas digitales, David Otero presenta su nuevo álbum “Inteligencia Natural”. Un proyecto compuesto por un total de nueve canciones en el que se incluyen cinco temas inéditos y cuatro de los adelantos que David ha ido desvelando estos últimos meses: “Estrellas y fantasmas”, “Cuando no quedan ganas", "Metaverso” y “Tatuada tu huella”. “Después de muchas sesiones de psicoanálisis buscando el motivo que más me llenaba para escribir las canciones de este disco, llegué a la conclusión de que este punto, era el que más me preocupaba y más llamaba mi atención. La manera en la que hoy en día nos comunicamos y cómo afecta esto a quienes somos”, explica Otero. Para David, este disco es un viaje introspectivo y reflexivo que explora la interacción entre nuestra esencia humana y la tecnología que nos rodea. Cada una de las canciones se sumergen en una reflexión sobre diferentes aspectos de nuestras vidas, y la manera en que la tecnología y la humanidad se entrelazan. Capó nos transporta a los días de juventud y primeros amores, con el viejo Ford Escort de David como testigo de aquellas aventuras. Un álbum con un concepto muy marcado en la mirada de cómo vivimos hoy en día. “Este disco es una invitación a reflexionar sobre lo que realmente nos hace humanos, sobre esos momentos sencillos y auténticos que no pueden ser replicados por ninguna máquina. Es un llamado a reconectar con lo esencial, a sentir antes de pensar, a valorar la simplicidad y la autenticidad en un mundo cada vez más complejo”, expone David. La creación de "Inteligencia Natural" ha sido una experiencia profundamente natural y orgánica para él y su equipo. “Lo hemos grabado de una manera auténtica, como lo hacíamos antes, en un gran estudio (Estudio Uno) con mi banda tocando juntos, sin depender de tantos ordenadores y plugins. Queríamos capturar la esencia real de cada momento, de cada sonido, y eso es lo que se puede encontrar en cada una de estas canciones”, comenta el artista. Un proyecto compartido por: Tato Latorre con su visión y sensibilidad en la producción, Carlos Gamón, Mayte González y Manolo Mejías, quienes han dado vida a estas canciones con su talento. Y por Diego Cantero (Funambulista), Bely Basarte, Leroy Sanchez y Álvaro Noblejas que han compartido su creatividad y pasión en algunas composiciones del disco. “Espero que cada una de estas canciones toque algún corazón y pueda hacer reflexionar a alguien sobre lo que significa ser verdaderamente humano en esta era digital”, concluye David.

Hay canciones que te transmiten un buen rollo inmediato y esta es una de ellas, lleva un mesecito en el mercado pero ha ido ganando fuerza paso a paso desde que salió, nos estamos refiriendo al single de Rag N Bone Man que se titula Rush Of Blood. Creedme que no son halagos gratuitos, desde que comienza el tema las cuerdas ya te hacen intuir que tiene un sentimiento de 'uplifting' como dicen los ingles, un base de percusión bastante correcta da paso a unas vocales que le añaden una energía inigualable. Es luminoso y ligero, como buen tema pop. Contrasta con el profundo What Do You Believe In, que salió en Junio y que ya te pusimos aquí, en Music UP. Todo este resumen y esta palabrería cobran sentido en los tres minutos y veintidos segundos que dura lo que vas escuchar ahora, Rush Of Blood, Rag n Bone Man

Varias veces ya hemos escuchado a Meghan Trainor en nuestro podcast y hoy va a ser otra de ellas pero ojo, no es la voz principal en este tema. Se lo debemos a Paul Russell que por si no lo sabéis ha sido telonero de la gira oficial de Meghan estos últimos meses. Pues también él tiene nuevo trabajo que se llama "again sometime". Probablemente los que ya lo siguieseis de hace tiempo recordaréis el Say Cheese que apareció hace varios meses. Pues bien, la unión de ambas voces suena sorprendentemente bien y es que sus registros no están tan alejados. La base es pop actual si bien ese ritmo doo whop de Meghan encaja bien gracias un coro bastante currado. Un EP buentollero que os lo encontrais ya en todas las plataformas digitales con un total de siete cortes ¿Te gusta o no? Venga, déjanos un comentario y si quieres, nos sigues para más música nueva, vamos a quedarnos con este Slippin, como decía en las voces de Paul Russell y Meghan Trainor

Tras el éxito mundial de «Yandel 150», la leyenda del reggaeton Yandel vuelve a unir fuerzas con Feid, uno de los artistas más destacados del momento, para una prometedora colaboración. «Háblame Claro» no sólo anticipa ser una exitosa continuación de su trabajo juntos, sino que también marca el preludio perfecto de lo que será uno de los lanzamientos más significativos en la carrera de Yandel: su nuevo álbum, “Elyte”.

¿Quien dijo que la música de baile es predecible? Lo cierto es que nunca lo fue y el lanzamiento que compartimos hoy viene precisamente a confirmarlo, se trata de la colaboración de Chainsmokers con Kim Petras. Don't Lie es un ejemplo de electrónica directa, vocal y sin muchos rodeos que puedan despistar al oyente Es puro dance que coquetea con el pop apoyándose en una voz histórica de este género, que muchos recordarán. Aviso: como te la escuches tres veces vas a ir con el "tarara tarara" todo el dia en la cabeza, sera que no lo repiten veces, pero oye, también es uno de los fundamentos de la música de baile. Esta y muchas más os las encontrais en nuestra playlist Music UP EDM Dance en spotify, lo más nuevo de la electrónica actualizado cada semana como este Don't Lie de Chainsmohers con Kim Petras

Dani Fernández publica este viernes 23 su nuevo single, "Me has invitado a bailar", un tema optimista y con tintes de himno, que encaja a la perfección en este final del verano donde el público ha vivido grandes aventuras y se siente conectado con toda esa gente que ha tenido a su lado. Es una canción que apetece dedicar, que quieres compartir y disfrutar. Un canto a la vida y a vivir el momento, no guardándonos todo ese agradecimiento que tenemos a todo lo que nos hace felices. Con una producción muy vitalista, muestra un Dani Fernández que partiendo de su identificable toque pop-rock, evoluciona a sonidos más actuales pero respetando siempre su esencia. Su sonido invita a no permanecer parados y disfrutarla de manera activa, a poder ser rodeados de los nuestros y en un ambiente relajado. Los primeros adelantos que se han publicado desde el perfil de redes sociales del artista están provocando una revolución y todo apunta que estamos ante el nuevo éxito del artista y compositor manchego, que se sumará a "Todo cambia" que aún sigue presente en las radios como número 1 esta semana.

La sensación global multi-platino Ava Max sigue con su increíble 2024 lanzando un nuevo single titulado ‘Spot a Fake’. El tema sigue a una cadena imparable de canciones dance con temas como ‘My Oh My’ y ‘Whatever’ junto a Kygo, denominado por Billboard como un ‘éxito de club indiscutible’.

Después de que “La Reina” se haya convertido en una de las canciones más escuchadas de este verano, Lola Indigo presenta ahora “Pesadillas”, una balada electrónica que, con toques de breackbeat, marca el punto y aparte en una historia en la que se ha salido malherido y sin ganas de volver a intentarlo. Mostrando su versatilidad y ambición en dominar cualquier género que se proponga, Lola Indigo fusiona el sonido de un angelical piano con un futurista beat, creando un ambiente propio de los sueños. Una vez más, la granadina demuestra que no tiene miedo a contar sus debilidades ni los motivos de algunas de sus pesadillas. Lola Indigo sigue imparable y ya nos tiene acostumbrados a solo sacar hits, prueba de ello es "Pesadillas". Ella se involucra a todos los niveles en su proyecto y la pieza audiovisual que acompaña a esta canción tiene todo el ADN de Lola. Una narrativa de película, imágenes icónicas y una coreografía original es lo que podemos disfrutar al ver el videoclip de "Pesadillas". No podemos esperar a escuchar y bailar "Pesadillas" en los conciertos de Lola Indigo, en especial en el estadio Santiago Bernabéu el 22 de marzo del año que viene del cual ya ha colgado el cartel de sold out.

Tras su éxito mundial 'Carry You Home', el aclamado cantautor Alex Warren ha compartido su nuevo single 'Burning Down'. La canción, que ya ha demostrado ser una de las favoritas del público y ha hecho arder TikTok con más de 58.000 creaciones desde que Warren comenzó a desvelar los primeros adelantos, anuncia el esperado lanzamiento la semana que viene de la primera entrega de su álbum debut de larga duración, You'll Be Alright, Kid (Chapter 1), que llegará por fin el viernes 27 de septiembre.

Morat, la banda de pop/rock en español más grande del mundo, lanza su nueva canción con la que siguen dando pistas de lo que será su nuevo proyecto. "Por Si No Te Vuelvo a Ver" está llena de energía, es vibrante y repleta de brillos armónicos. "Por Si No Te Vuelvo a Ver" está llena de energía, es vibrante y repleta de brillos armónicos y habla de ese amor de verano que sabes que dura lo que duran las vacaciones y lo tienes que dar todo antes de que cada uno emprenda el camino de vuelta. Vivir el presente y no obviar oportunidades por miedo a perderlas. "Por Si No Te Vuelvo a Ver" trata de aprovechar y disfrutar el momento, como ese verano en una playa de Andalucía que no quieres que acabe y en el que te enamoras de esa persona con la que vas a estar solo unos meses. Lo importante no es reprimirte para no sufrir cuando ese idilio acabe, si no crear recuerdos y vivencias que si durarán para siempre en tu mente y que formarán parte de ti. Esta nueva canción de Morat rescata la esencia de los himnos de estadio característicos de las bandas de rock ochenteras. Así es como Morat evoluciona, llevando su música a otro nivel, al nivel de las bandas que tocan instrumentos en directo, sin perder la esencia tan característica del grupo y sus inigualables "oohs". Los colombianos han conseguido un sonido único que ninguna otra banda se ha atrevido a hacer hoy en día. La nueva propuesta de Morat llega para enganchar a un público de varias generaciones y llevarle, por todo el mundo, a disfrutar escuchando sus canciones en estadios llenos La canción viene acompañada de un videoclip espectacular grabado en sistema analógico en el que vemos a los integrantes de Morat disfrutando en una fiesta interminable en una villa de playa rodeados de personajes muy bizarros al más puro estilo de David Lynch.

La sensación pop, Tate McRae lanza su nueva canción ‘It's ok I'm ok’ junto con un espectacular video musical. Escrita y producida por creadores de éxitos como son Ryan Tedder (Taylor Swift, Beyoncé), ILYA (Ariana Grande, Rosalía) y Savan Kotecha (The Weeknd, Ellie Goulding), ‘It's ok I'm ok’ marca un nuevo capítulo para Tate McRae. Puedes escucharla aquí. Con un estribillo irresistible, la canción está acompañada por una increíble pieza de baile. Dirigido por Hannah Lux Davis (Doja Cat, Charlie XCX) y coreografiado por Sean Bankhead (Cardi B, Lil Nas X), el energético video musical sigue a una Tate imperturbable pavoneándose por las calles de la ciudad. Su presencia es a la vez imponente y seductora, atrayéndote a su mundo y haciendo que no quieras apartar la mirada. Sobre la canción, Tate comenta: "Estoy más que emocionada de compartir 'It's ok I'm ok' y este nuevo capítulo de mi música con el mundo. Esta canción es el resultado de reflexionar sobre las relaciones pasadas hasta el presente y cuánto he crecido y aprendido de ellas. Es una forma divertida de conocer tu valía y el sentimiento tan común de no querer nunca a nadie de vuelta”. ‘It's ok I'm ok’ es el primer lanzamiento de Tate después de su muy esperado segundo álbum, THINK LATER, que debutó en el #4 en la lista de álbumes de Billboard. Impregnado de atractivo pop y letras pegadizas, el álbum incluía el éxito ‘greedy’, certificado por la RIAA con tres discos de platino, que le permitió a Tate conseguir el #1 en la lista Billboard Global 200, la lista Global Excl. US y la lista Global de Spotify. Este hit global ya acumula 1,5B de streams. Actualmente se encuentra en su gira mundial THINK LATER TOUR que abarca 59 fechas en Europa, Reino Unido, América del Norte, Asia, Australia y Nueva Zelanda. Con un puñado de conciertos restantes, esta gira ya ha visto a Tate tocar en los lugares más grandes e icónicos de su carrera hasta ahora. El mes pasado, dio su primer concierto en el Madison Square Garden de Nueva York.

La cantante inglesa Charli xcx lanza ‘Talk talk featuring troye sivan’, una nueva versión remix de ‘Talk talk’, el single perteneciente a su revolucionario sexto álbum de estudio ‘Brat’. El lanzamiento pertenecerá a ‘Brat and it’s completely different but also still brat’, una nueva versión el álbum aclamado por la crítica y que estará disponible el 11 de octubre.

Ana Mena y Emilia ponen el broche final al verano con su nuevo hit viral en Tik Tok “Carita Triste”, una canción pop 100% adictiva que ha conquistado al público Millennial y Gen Z en tiempo record alzando esta nueva colaboración como una de las canciones pop más esperadas del año. Ana Mena y Emilia, ambas artistas, representan a una nueva generación de mujeres con tremendo talento que lideran las tendencias musicales, los principales charts digitales y de airplay, y son prescriptoras del pop en español a nivel global. “Carita Triste” nos lleva directo a una fiesta sin fin donde ambas artistas cantan al desamor, mezclando una letra que nos relata una historia de amor fallida con una exquisita producción pop - electrónica de Mauricio Rengifo y Andrés Torres, autores y productores que trabajan mano a mano con Ana y Emilia desde hace años. En el espectacular videoclip que acompaña a la canción podemos ver a las dos artistas interpretando a dos chicas que regresan a destrozar toda una pedida de mano tras haber sido engañadas por el mismo chico en su propia casa. A medida que se transforman de víctimas de la traición en agentes de venganza, Ana cambia a un look con flequillo y vestimenta completamente negra, mientras que Emilia luce un corsé rojo oscuro y labios a juego para simbolizar un lado desafiante y más rebelde. El dúo finalmente recupera el control, destruyendo la casa en una representación conmovedora de un romance idealizado que, al final, queda hecho pedazos. Al cerrar el tema, se ve a Ana desfigurando un retrato de su ex con una “Carita Triste,” reforzando las cicatrices emocionales dejadas tras una relación fallida y significando su rechazo a la falsa imagen de perfección. Dirigido por The Panda Bear Show, la narrativa visual del video engancha y eleva el tema al resaltar la profundidad emocional de la canción, ilustrando el viaje de la inocencia al empoderamiento tras la traición.

The Weeknd ha lanzado oficialmente su última canción y videoclip, “Dancing In The Flames”, de su próximo álbum, Hurry Up Tomorrow. Dirigido por Anton Tammi y el director de fotografía Erik Henrikkson, el material gráfico del single, el vídeo musical y la fotografía promocional de Eddy Chen se rodaron con el nuevo iPhone 16 Pro. A principios de esta semana, durante el evento “It's Glowtime” de Apple, se estrenaron imágenes inéditas detrás de cámaras del nuevo e impresionante vídeo, junto con un primer clip de adelanto del videoclip. The Weeknd desveló el título y la portada de su próximo álbum, “Hurry Up Tomorrow”, que supone la culminación de su aclamada trilogía. Tras “Dawn FM” y “After Hours”, este álbum está llamado a elevar su narrativa artística, encapsulando temas existenciales y autorreferenciales que han capturado la imaginación de los fans. La expectación en torno a este último capítulo es palpable, ya que promete ser un poderoso testimonio de la evolución de The Weeknd como artista. El enigmático artista ha desvelado el arte de la portada junto con el pedido anticipado de Hurry Up Tomorrow, disponible en vinilo y CD. El pasado sábado, 7 de septiembre, ofreció un concierto espectacular en un estadio de São Paulo, con todas las entradas agotadas, que se retransmitió en exclusiva por YouTube. Millones de fans de todo el mundo sintonizaron para presenciar el concierto único que mostró su sonido característico y su electrizante presencia en el escenario junto con los invitados sorpresa Playboi Carti y Anitta. Fue la actuación musical con más trending en Estados Unidos y trending en otros 24 países, consolidando aún más el reinado de The Weeknd como icono musical mundial. El 10% de los ingresos netos de todas las ventas de productos en el evento y en línea se destinará al Brazilian Soul Fund de BrazilFoundation, que apoya a las comunidades afectadas por desastres naturales y dificultades económicas en el sur de Brasil. Para dar el pistoletazo de salida a su gira sudamericana, Abel publicó su portada en Billboard Brasil (que se publicó el 6 de septiembre), anunciando su esperada actuación en un estadio de São Paulo al día siguiente (retransmitida en directo en YouTube), que provocó un aumento del tráfico que colapsó su sitio web. En el reportaje, Abel habla abiertamente de sus experiencias con la ansiedad, su conexión con Dios, Brasil y su música. Un aspecto integral de su imponente presencia en São Paulo fue la toma del edificio Farol Santander: Además de su cautivadora actuación en directo y la portada de Billboard Brasil, The Weeknd presentó su esperada experiencia Halloween Horror Nights en Universal Studios Hollywood. Inaugurada el jueves 5 de septiembre, “The Weeknd: Nightmare Trilogy” ofrece un viaje escalofriante y envolvente que durará hasta el 3 de noviembre. Esta nueva entrega se basa en su emocionante debut de hace dos años y ofrece a los fans una experiencia de terror única llena de sorpresas inesperadas. El iPhone 16 Pro, el iPhone más avanzado de la historia, cuenta con una pantalla más grande y los bordes más finos jamás vistos en un producto Apple. El sistema de cámara profesional aporta todas las nuevas funciones creativas, incluida la capacidad de grabar en 4K a 120 fps en Dolby Vision para una captura de vídeo suave a cámara lenta, que se muestra a la perfección en el próximo vídeo musical de “Dancing in the Flames”. Cuatro nuevos micrófonos con calidad de estudio preservan la fidelidad de los sonidos grabados, Audio Mix utiliza el aprendizaje automático para identificar y separar los elementos de fondo de la voz, ofreciendo a los usuarios tres opciones de voz: In-Frame Mix, Studio Mix y Cinematic Mix, y mucho más. El iPhone 16 Pro también incorpora el potente chip A18 Pro, un enorme salto en la duración de la batería, y viene en cuatro impresionantes acabados de titanio: titanio negro, titanio blanco, titanio natural y titanio desierto.

Tras el éxito de su poderoso tema "Futuro Amor", la artista cubana-americana Kat Dahlia presenta su último sencillo, "Miami", un sincero tributo a la ciudad que ha moldeado profundamente su vida. Con su fascinante mezcla de belleza y caos, "Miami" no es solo un lugar, sino un vívido telón de fondo para la historia personal y conmovedora que Kat comparte a través de su música. "Miami es una ciudad llena de distracciones. Velos de belleza y oscuridad viven aquí", dice Kat. "Esta canción cuenta la historia de alguien a quien amé y que dejó la ciudad por lo malo que sacó de ellos. Pero incluso en una ciudad llena de falsedades, serpientes y veneno, creo que lo bueno respira en los recuerdos que hicimos en medio de todo". A través de sus letras, Kat Dahlia captura las complejas emociones de nostalgia y amor, pintando una imagen de Miami que es tanto profundamente personal como universalmente relatable. Producido por Marty Mo, y Andres Saveedra uno de los mayores talentos de la industria que han trabajado con Kat en éxitos anteriores, "Miami" promete resonar con cualquiera que haya encontrado belleza en lo agridulce. La canción no es solo una oda a una ciudad; es una exploración del profundo impacto que nuestro entorno tiene en nuestras relaciones personales y el autodescubrimiento. La música de Kat Dahlia sigue evolucionando, pero su conexión con sus raíces permanece fuerte, haciendo de "Miami" un convincente seguimiento de "Futuro Amor". Mientras navega las complejidades de la identidad y la pertenencia, Kat invita a sus oyentes a reflexionar sobre sus propias conexiones con los lugares que los han formado.

Tras un año increíble con sus éxitos mundiales ‘Lose Control’ y ‘The Door’, el cantante estadounidense Teddy Swims vuelve con su nuevo single ‘Bad Dreams’, que formará parte de su próximo álbum ‘I’ve Tried Everything But Therapy (Part II)’, que llegará a finales de enero de 2025.

Child Of The Parish ya tienen nuevo disco 'Sweet Surrender' y en efecto, salió el pasado 6 de septiembre. Musicalmente hablando han demostrado un uso muy inteligente de las cuerdas y los sintetizadores como por ejemplo en el tema 'For Your Love' pero aquí nos vamos a quedar con el que fue single de presentacion y por qué no decirlo el que más nos ha llegado dentro que es 'Always The Fool' un tema que no sabes si es pop animado o bailable discreto pero que te acaba enganchando y podrías ponerlo en un club indie y quedar fenomenal. Pueden ir del minimalismo hasta una especie extraña de psicodelia y todavía seguir sonando bien. Le dan ese toque de primeros de los 2000 pero con una vuelta de tuerca moderna y unas letras de amor extraño Foto: Joe Magowan

Dos superestrellas de la producción, David Guetta y Alesso lanzan su nueva colaboración ‘Never Going Home Tonight’, que cuenta con la impresionantes vocales de la compositora estadounidense Madison Love. No volveré a casa esta noche es literal, trata perderse en la vida, el ambiente y el bullicio nocturno, por mucho que ello implique restarle horas al sueño, pero eso si, siempre alegres y con las manos bien arriba. Las vas a necesitar para bailarte esto, porque la mezcla de house y progressive es espectacular y es que con los nombres que se juntan no esperábamos menos ¿Lo habrán preparado mientras pinchaban juntos en Ibiza? Bueno ellos sabrán, pero lo que si sabemos es que este tema te lo encuentras en nuestra playlist Music UP EDM Dance, disponible en Spotify y actualizada cada semana, síguenos antes de volver a casa

Desde Murcia, nuestro Manchester peninsular, nos llega uno de los artistas jóvenes más sólidos, audaces, cautivadores y vibrantes del país, con apenas 24 años. Bajo el nombre de Malva se esconde un artista pleno y rotundo que, después de recorrer el circuito de salas de norte a sur con su banda, Carlos "Malva" nos presenta su quinto sencillo en esta nueva etapa, titulado "Amor Aéreo". Grabado en la Casa Estudio "Arde el Arte" de su Murcia natal, con la producción de Ricardo Ruipérez (M-Clan) y la colaboración de Mario Vigara y Raúl De Lara (Arde Bogotá), el resultado es espectacular. Un sonido contundente y poderoso, una instrumentación sencilla pero rica en detalles y armonías, y una melodía exultante y contagiosa envuelven la voz personal de Carlos. En este tema, utilizando una metáfora aeronáutica, nos cuenta una historia de amor en piloto automático, donde se debe adaptar a la otra persona porque, en el amor a largo plazo, lo crucial es la capacidad de empatizar y resonar en la misma longitud de onda. Una gran letra para una canción que reescribe el pop rock más innovador en nuestro idioma. No intentes etiquetarla porque no es el rock que conoces, ni el pop que conoces, ni nada de lo que conoces, pero vas a reconocer lo mejor de todo dentro de esta canción y este artista.

Omar Samba, exconcursante del talent show Operación Triunfo 2023, lanza su nuevo single "Masoquista", una canción que trata sobre los inicios en esas relaciones vertiginosas y llenas de inseguridades que a pesar de todo nos encantan. El dolor placentero que causa el estar enganchado a una persona y saber que si se va tu mundo se cae entero. "La escribimos mirándola desde tres perspectivas muy diferentes. La primera, es desde ese miedo que nos da la incertidumbre de no saber qué pasará, ya que "siempre cambia" , la segunda es desde una relación ya terminada en la que ambas partes salieron mal paradas y el resto se vio emborronado tras haber "saboreado el barro amargo" por malas decisiones. Por último la tercera perspectiva (que constituyó nuestra "parte C" del tema) "me duele saber que fue mi culpa, te debo una disculpa". "Masoquista" es una canción de pop con tintes rock, un género que se le da a la perfección a Omar y que ya lo ha hecho suyo. Con uno de los mejores productores españoles, Fernando Boix, y el letrista Juan Belda, "Masoquista" saca a relucir todo el talento de Omar que resplandece con una interpretación vocal sin precedentes. Sin duda, Omar Samba se está convirtiendo en un referente dentro de la escena pop española.

Halsey ha lanzado su nuevo tema, ‘Ego’. Con reminiscencias de su trabajo con Trent Reznor y Atticus Ross, así como con Bring Me The Horizon, Halsey sigue demostrando que no está comprometida con ningún género con este nuevo lanzamiento. Halsey adelantó la nueva canción a sus fans en sus actuaciones como cabeza de cartel en el Sziget Festival de Budapest y el Flow Festival de Helsinki. Anoche la estrenó en su actuación secreta en el Koko de Londres, donde no tocaba desde 2015 para promocionar su primer álbum, Badlands. Este nuevo tema llega como el tercer lanzamiento de su próximo quinto álbum de estudio, tras los lanzamientos de ‘Lucky’ y ‘The End’. Con ‘Lucky’, Halsey se convirtió en una de las pocas artistas que ha conseguido estar en la lista Billboard Hot 100 durante 10 años seguidos. Halsey ha acumulado más de 50.000 millones de streams en todo el mundo a lo largo de su carrera, tiene más de 75 millones copias vendidas con todos sus singles y sus cuatro álbumes anteriores han sido certificados por la RIAA. Es una de las únicas artistas que ha conseguido que cuatro canciones diferentes alcancen los mil millones de streams en Spotify y también tiene 2 discos de diamante certificados por la RIAA.

Demostrando una vez más su excepcional talento para crear música que llega al corazón, Sebastián Yatra, el aclamado cantautor nominado al Grammy y ganador del Latin GRAMMY, lanzó su nuevo single, “Los Domingos”. La nueva balada acústica pone fin a la espera de los seguidores del artista, quienes durante semanas han estado atentos a las redes sociales buscando pistas sobre el lanzamiento de este nuevo tema. El nombre del sencillo fue revelado por el propio artista un domingo durante un original gender/single reveal en México. “Los Domingos" ya está disponible en todas las plataformas digitales de streaming. "Los Domingos" lleva a los oyentes en un viaje donde Sebastián imagina distintos escenarios de lo que podría ser el reencuentro con la chica de sus sueños, a través de suaves rasgueos de guitarra y letras conmovedoras. Este lanzamiento, después de haber estado un largo tiempo sin sacar música, marca el comienzo de una nueva etapa en su carrera y resalta la evolución de su arte, ofreciendo un primer vistazo a lo que será su próxima producción musical. “Esta es la canción perfecta para dedicarla a esa persona especial. Marca el comienzo de una etapa hermosa en mi carrera, después de un año y medio de inspiración escribiendo música. Con este tema vuelvo a mis raíces románticas, con nervios, pero con mucha emoción, porque siento que estamos en un momento de la música donde la gente realmente conecta con lo que escucha. Para mí, es importante crear canciones que perduren en el tiempo y que toquen el corazón”, expresó Sebastián Yatra. Esta nueva canción viene acompañada de un vídeo musical, dirigido por Pablo Curto y producido por Sample, ilustrando lo que podría haber sido la relación que el protagonista tanto añora. El video fue grabado en Madrid. Continuando con su compromiso de empoderar a jóvenes músicos aspirantes, otorgó junto a la Fundación Cultural Latin Grammy la Beca Sebastián Yatra al contrabajista cubano Leo Luna Roblejo. La beca apoyará los estudios de licenciatura de Roblejo en el Berklee College of Music para el semestre de otoño de 2024. Recientemente, el cantante colombiano, continúa consolidándose como uno de los artistas más influyentes del pop latino. Tras su exitosa presentación en el Starlite de Marbella, el pasado fin de semana, Yatra rompió récord de asistencia presentándose ante más de 65,000 personas durante el cierre de las Fiestas de San Ginés en la Playa del Reducto en Arrecife, convirtiendo el evento en uno de los más multitudinarios y memorables de la historia reciente de la ciudad.

El artista colombiano Feid, multi-platino y nominado nueve veces al Grammy Latino, quien continúa apoyando a los nuevos talentos de Colombia, se ha unido a Maisak para lanzar su nuevo sencillo "Se Me Olvida". El anticipado tema fue interpretado por primera vez durante el sold-out show de Feid en el icónico Madison Square Garden. Así mismo, la canción ya ha demostrado ser un éxito con más de 50,000 creaciones en TikTok, y el adelanto de Feid en Instagram ha acumulado la asombrosa cifra de 11 millones de vistas. Junto con el nuevo lanzamiento, el dúo ha compartido el video oficial del tan esperado sencillo. El video, lo cual esta protagonizado por Feid y Maisak transmite el dolor de perder al amor de tu vida, así como la agonía de pensar en alguien mientras intentas seguir adelante. Este nuevo lanzamiento llega tras el inicio de la etapa LATAM de la gira mundial de Feid, FERXXOCALIPSIS, con dos shows agotados en la Ciudad de México. Feid recientemente concluyó su gira por EE. UU. con un show agotado en Miami, y continuará la etapa LATAM hasta diciembre, culminando con un espectáculo en el país natal de Feid, Colombia. Consulta a continuación el recorrido completo de la gira. 2024 ha sido un año enorme para Feid, con el lanzamiento a principios de verano de "SORRY 4 THAT MUCH", que debutó en el puesto #4 en la lista de Hot Latin singles de Billboard, marcando su entrada más alta en solitario hasta la fecha. En abril, Feid lanzó su álbum colaborativo 'MANIFESTING 20-05' con la legendaria estrella del reggaeton Yandel, donde sorprendieron a los fanáticos en Miami con un show sorpresa, y también apareció en THE TONIGHT SHOW WITH JIMMY FALLON junto a Young Miko para interpretar su exitoso sencillo "Offline". Feid también abrió la Ceremonia de Apertura de la Copa América 2024 con una interpretación de su éxito "Luna" en el Mercedes-Benz Stadium en Atlanta.

El icónico supergrupo electrónico multi-platino nominado al Grammy Swedish House Mafia y la cantante, compositora, músico y productora ganadora de 16 premios Grammy Alicia Keys se han unido para lanzar una versión reimaginada del clásico atemporal de Kings of Tomorrow “Finally”. El remake surgió hace unos dos años y desde entonces ha suscitado interés en todo el mundo, ya que Swedish House Mafia lo ha tocado en sus directos. Este lanzamiento sigue a su single “Lioness” feat. Nikki & The Dove a través de Republic Records. “Lioness” fue lanzado en junio y había sido muy solicitado por los fans desde el estreno en directo del disco en 2023. Este verano, Swedish House Mafia actuó en una serie de festivales internacionales de música, como Garorock Festival, Panama Open Air Festival, Lucca Summer Festival, Untold Festival, Findings Festival y el escenario principal de Tomorrowland, que marcó su regreso al festival después de 12 años. El pasado fin de semana concluyeron su histórica residencia de 6 semanas en Ushuaïa Ibiza. La banda también ha anunciado recientemente que actuará en la “Ultimate DJ House Party” de Will Ferrell en el Wintrust Arena de Chicago, IL, el 26 de octubre para un concierto en apoyo de “Cancer For College”. Swedish House Mafia publicó el anuncio en sus redes sociales con un video junto a Ferrell.

La superestrella global Myke Towers lanza “La Pantera Negra”, su sexto álbum de estudio, en donde explora sus orígenes musicales y los sonidos con los que inició su carrera hace casi una década. “La Pantera Negra” está disponible en todas las plataformas digitales a través de Warner Music Latina. En la producción, Myke regresa a su centro y los ritmos con los que conquistó a sus primeros fans, el rap y el reguetón, al tiempo que rompe con los estereotipos en la música latina. Con melodías y letras poderosas, "La Pantera Negra" es el álbum más ambicioso de su carrera y con el que se consolida como una estrella global. Líricamente, el álbum presenta a un Myke maduro, demostrando su evolución lingüística y su destreza compositiva a través de 20 canciones. Musicalmente, la estrella puertorriqueña demuestra su crecimiento y el arduo trabajo en el estudio junto a productores de la talla de Full Harmony, Benjamin Lasnier y Ovy On The Drums. "Adivino", el primer sencillo con el que dio a conocer el álbum, se trata de una innovadora y contundente colaboración con Bad Bunny. Este tema debutó en el #12 del Global Chart de Spotify y a poco menos de una semana del lanzamiento, conquistó el primer lugar del Latin Rhythm Airplay chart de Billboard. No obstante, esta no será la única colaboración del disco, ya que "La Pantera negra" incluye también canciones como "La Primera Vez" con NGT y "Otra Noche" junto a Darell. Asimismo, a esta producción se le suman otras destacadas colaboraciones con artistas que dominan las listas como el español Omar Montes en “Dinero y Fama”, y el mexicano Peso Pluma, para el tema “Se Te Nota”. La colaboración con La Doble P vino acompañada de un espectacular videoclip que se ya disponible en YouTube, dirigido por Filmheadz. Asimismo, el candente reguetón “Hasta La Vista” estrenó en Apple Music, horas antes del lanzamiento del disco, y es el cover de New Music Daily de la plataforma.Por supuesto, Puerto Rico tiene una representación destacada con la participación de Cosculluela, YOVNGCHIMI y Jay Wheeler. “La Pantera Negra” llega en un año marcado de éxitos para Myke. El rapero lanzó una exitosísima colaboración con uno de los DJs más reconocidos a nivel mundial, Tïesto, para el remix de “LA FALDA”, llegó a la MLB para la campaña “El Béisbol es Otra Cosa”, recibió una nominación a los 2024 MTV VMAs por su éxito global “LALA” en la categoría Best Latin y fue portada de Billboard Latino y Rolling Stone en Español y en sus ediciones regionales: Colombia, México y España. En octubre, Myke llevará su nueva producción discográfica a los escenarios en su gira “La Pantera Negra”, producida por Live Nation. El tour comienza el 2 de octubre en Fairfax, Virginia, y llevará a la estrella puertorriqueña a 18 ciudades de Estados Unidos, así como a Canadá. Foto: Galore Editorial

Lily Meola, cantante nacida en Maui y protegida de Willie Nelson, refuerza su aguda composición con una mezcla de country, atmósfera americana y pop con gancho en su nuevo EP: Heartbreak Rodeo. Grabado en Nashville con los colaboradores Luke Niccoli, Lukas Nelson, Ben West y Davis Naish, el EP muestra a Meloa convirtiendo su experiencia personal con el dolor en algo universal. “Cada canción que escribo es como una sesión de terapia para mí”, dice. “Hacer música es la forma en que respondo a lo que sea que me esté pasando, y mi objetivo es ayudar a la gente a sentirse un poco menos sola, ya sea que estén pasando por una ruptura o lamentando la pérdida de alguien”.

‘Decline & Fall’ es el primer adelanto del próximo, y decimoquinto, álbum de estudio de los Manic Street Preachers. Con la inspiración musical de sus favoritos de todos los tiempos; The Skids, junto con la era de Gran Turismo de The Cardigans, o el pulso de The War on Drugs, ‘Decline & Fall’ está lleno de energía, un himno alegre como antídoto para la era del auto-desprecio. La banda dijo de la canción: “Musicalmente con ‘Decline & Fall’ intentamos crear un movimiento hacia adelante – una canción que aprovecha el pasado para impulsarlo hacia el futuro – la letra es de realización y comprensión – de celebrar los pequeños milagros que todavía existen mientras aceptamos y abrazamos el declive gestionado”. Grabado en los estudios de la banda (Door To The River) en Newport y Rockfield Studios, Monmouth, fue producido por sus colaboradores habituales Dave Eringa y Loz Williams y mezclado por Caesar Edmunds (Beach House/Suede/Wet Leg). La banda acaba de completar una gira en el Reino Unido con Suede en la que agotaron todas las entradas y recibieron críticas increíbles.

Michael Bublé anuncia la publicación el 27 de septiembre del disco recopilatorio "The best of Bublé". El álbum contiene todos sus grandes éxitos y dos canciones inéditas, entre ellas ésta "Don´t blame it on me" que el cantante canadiense ha promocionado en redes sociales mediante un divertido vídeo de su entorno familiar. La canción es un himno característico de Bublé. Palmas, bajo y una brillante guitarra acústica marcan el tempo mientras Bublé se burla: "No me culpes a mí por enamorarme de ti, cualquiera podría ver que no hay nada que yo pueda hacer". El ímpetu se acentúa con una bulliciosa sección de vientos, cuerdas preparadas para la gran pantalla y un estribillo coreable al instante. Con su espíritu enamoradizo y su energía incontenible, tiene todas las papeletas para convertirse en un tema básico en el futuro. The Best Of Bublé cuenta con 21 temas esenciales de todo su catálogo. Abarca éxitos como "Haven't Met You Yet", "Feeling Good", "Sway", "Everything" y "It's A Beautiful Day". Entre el material inédito, también incluye una segunda canción nueva "Quizas, Quizas, Quizas". Con su desfile de éxitos y nuevas joyas inéditas, The Best Of Bublé se convierte en una amplia panorámica de la trayectoria musical de Bublé hasta la fecha, al tiempo que deja entrever mucho más por venir...

Lady Gaga, ganadora de un Oscar y 13 Grammys, y Bruno Mars, ganador de 15 Grammys, se han unido para lanzar su nuevo single “Die With a Smile” - escúchalo aquí y mira el videoclip oficial codirigido por Bruno Mars aquí. “Die With a Smile” marca la primera colaboración del dúo, uniendo su musicalidad y creatividad innatas en esta balada de amor antémica. Auténticos artistas dedicados a su oficio, los titanes de la música se unieron para crear esta colaboración como regalo para sus fans. Sobre cómo surgió este épico dueto, Lady Gaga afirma: “Bruno y yo nos tenemos un gran respeto mutuo y estuvimos hablando de colaborar. Yo estaba terminando mi propio álbum en Malibú y una noche, después de un largo día, me pidió que fuera a su estudio para escuchar algo en lo que estaba trabajando. Era alrededor de medianoche cuando llegué y me quedé alucinado cuando oí lo que había empezado a hacer. Nos quedamos despiertos toda la noche y terminamos de componer y grabar la canción. El talento de Bruno no tiene explicación. Su musicalidad y su visión son de otro nivel. No hay nadie como él”. Sobre colaborar juntos, Bruno Mars añade: “Trabajar con Gaga ha sido un honor. Es un icono y hace que esta canción sea mágica. Estoy muy emocionado de que todo el mundo la escuche”. “Die With a Smile” es una unión de poderosas composiciones, voces dinámicas y conmovedoras y una exquisita musicalidad. Entre los dos legendarios artistas, que han cambiado la cultura, suman 300 millones de discos vendidos en todo el mundo y 13 números 1 en la lista Billboard Hot 100. Coproducido por la pareja junto con D'Mile y Andrew Watt, este nuevo sencillo conmovedor y refrescante es un momento emocionante en la cultura pop.

Ha salido a la luz el esperado remix de la canción Kombolewa de Suzete con Lola Indigo. La colaboración entre las dos artistas se anunció —para la sorpresa de todos sus fans— hace dos semanas en un vídeo que compartieron ambas a través de sus redes sociales. Kombolewa, que acumula ya más de dos millones de reproducciones, es esa canción bailable, con ritmos afro y con un estribillo pegadizo que eres incapaz de sacarte de la cabeza. Y es justamente esa energía la que llevó a Lola Indigo a llamar a la puerta de Suzete y proponerle hacer juntas el remix. A ambas les unen unos comienzos similares ya que las dos pasaron por la escuela del concurso televisivo Operación Triunfo. Tras participar en la edición de 2023, Suzete lanzaba Kombolewa abriéndose al panorama musical pocos meses después de su paso por el programa. Lola Indigo, que pasó por el mismo concurso hace ya más de 7 años y ha ido consolidando una carrera brillante con una trayectoria imparable, fue consciente de la fuerza que tenía la canción de Suzete y le propuso aliarse para presentar este viernes Kombolewa Remix, el mismo hit elevado a otro nivel. Kombolewa Remix es un cóctel explosivo de sonidos pop mezclados con R&B y ritmos afro, pegadiza y poderosa, perfecta para no dejar de escucharla en verano. Mezclando historia, tendencia y rompiendo fronteras, Kombolewa Remix se construye en base al afropop en español (latino). Lola Indigo no perdió oportunidad de invitar a la canaria Suzete al escenario del Boombastic de Asturias, donde no solo sorprendieron a todos los allí presentes, si no que demostraron una vez más las cualidades de baile que ambas tienen, coordinándose, fusionados y transmitiendo su bonita amistad.

Parece mentira que a estas alturas Internet te pueda sorprender pero hay ocasiones en que lo consigue. Hoy tocamos un proyecto dance que es prácicamente desconocido para el público en general, Netrum. Seguramente no te suenen, pero te recomendamos quedarte con el nombre, su propuesta musical es sencilla y sin complejos, lanzar un tema dance con ciertos toques house, vocal, cantadita y sin buscar complicaciones rítmicas. Always Be es esa canción que te podrían poner en el club y te molaría, pero quizas no preguntases cual és. Aqui te respondemos directamente, para la que la pongas como una de tus favoritas para el fin de semana.

Entre la avalancha de lanzamientos que ha habido esta primavera, hay un grupo que ha sabído esperar. Travis han sido lo suficientemente listos como para lanzar su disco LA Times a finales de julio, para que lo pudieramos paladear y difrutar con la tranquilidad suficiente como para apreciar su música. Nos vamos a quedar hoy con Alive, el último single, que pretende ser una luz de esperanza. Todo arranca del fallecimiento de Ringan Ledge director de videoclips y amigo personal de la banda. Una muerte prematura que llevó a Fran Healy a componer una cancion reflexiva pero al mismo tiempo de celebración. Hay que dar gracias al presente, estamos vivos y podemos contarlo, que parece poco pero no lo es. Este Alive se une a otros singles como Bus que salieron previamente y también los encuentras en el nuevo disco Foto: Steve Gullick

Después del lanzamiento de "Todo Cambia", Dani Fernández lanza otro de los temas del que será su nuevo disco "La Jauría". "Criminal" es una canción contundente fruto de una reflexión pausada de un dilema por el que pasan todos los artistas: por un lado, la satisfacción profesional de vivir en la carretera en un momento de éxito, y por otro, todos los momentos vitales a los que uno empieza a perderse por no estar en casa y con los suyos. En palabras del propio artista: "Llegué a casa después de una gira, cargado de vivencias y experiencias, y me di cuenta de que en casa todo seguía igual. Sé que vivir en la carretera conlleva soledad y renuncia a muchas cosas, pero a veces te planteas hasta qué punto merece la pena". En el fondo, habla de conseguir el equilibro entre el amor por la música y el amor por los tuyos, que de alguna manera, genera un sentimiento de culpa con el que debes convivir. La fuerza de la producción, de la mano de Paco Salazar, pretende reflejar ese vaivén de emociones que siente un artista estando de gira pero con su mente en lo que se está perdiendo. Tiene una fusión entre el Dani Fernández más clásico -estribillos incontestables, himnos pop-rock, letras llenas de metáforas- con un nuevo perfil más electrónico que vislumbra que el nuevo disco viene con nuevas sorpresas en su sonido, pero siempre respetando su esencia. Las baterías orgánicas, grabadas por Coki Giménez, reflejan esa dualidad del artista que juguetea con el rock y que sigue creando sus temas con una clara vocación al directo, que presentará durante el verano por gran parte de los festivales españoles. En la letra repite la dupla Dani Fernández - Yarea Guillén, sinónimo de calidad y presentes en otros temas del artista como "Todo cambia" o "Clima tropical"

‘Edge Of Saturday Night’ es el nuevo single de The Blessed Madonna. El tema cuenta con la colaboración de Kylie Minogue y es la continuación de su gran éxito ‘Happier’, y se lanza junto con un vídeo en el que aparecen Kylie y The Blessed Madonna, rodado en el emblemático Pikes de Ibiza. Además, supone un adelanto del álbum debut de The Blessed Madonna, ‘Godspeed’, que saldrá a la venta el 11 de octubre.

mxmtoon viene desde que tenía 17 años creando canciones pop exquisitamente pegadizas que capturan el tipo de sentimientos complejos y tiernos que a menudo mantenemos ocultos al mundo. A lo largo de los años, la expresividad libre de la artista nativa de Oakland y ahora radicada en Nashville le ha valido un seguimiento global devoto, la llevó a colaboraciones con artistas como Carly Rae Jepsen y Noah Kahan, y la impulsó a través de una carrera que también incluyó verse como anfitriona de un podcast y la creación de una novela gráfica. Hoy, mxmtoon revela nueva música, una canción que aparecerá en su próximo tercer álbum, que pronto se anunciará. No es sólo su trabajo más sólido hasta la fecha, sino también uno de los más personales. “I Hate Texas” comparte una fantasía de escape posterior a la ruptura cuyas letras pasan de ser dulcemente poéticas (“No he salido de mi apartamento en mucho tiempo / Estoy haciendo amigos con las estrellas en la noche”) a la contundencia (“odio texas / Pero sus salidas dan más espacio para huir de ti”). “Trabajar en “I Hate Texas” me hizo sentir como cuando comencé a hacer música, como si estuviera completamente en mi elemento”, recuerda Maia. “Me sentí inspirada para ponerme un poco sarcástica y escribir una canción con algo de maldad, sólo por diversión”. Foto: Bao Ngo

"Antes todo era volar. Ahora solo enraizaría. La calma, el sosiego y la paz son las casas de la vida". Esas primeras frases de "Corazón de maguey", el nuevo tema de Adrià Salas (cantante y compositor de La Pegatina), nos llevan a un lugar muy diferente al que se le suele ver en el grupo, más asociado a la fiesta, la jarana y el baile. Hay una necesidad de introspección, de soltar emociones y contar otras cosas, sin ser portavoz de una banda tan mediática. En este caso, habla de la necesidad de volver al hogar, de madurar en cierta manera, tras tantos años dando vueltas por el mundo. "Por el camino viejo, corazón de maguey. Cumbiando por el mundo, amor de primera ley". El maguey es un agave de donde se extrae el tequila, el mezcal y el pulque. "Por el camino viejo" es una expresión colombiana que se usa cuando alguien se atraganta. Adrià también acuña el término "amor de primera ley", haciendo referencia al oro de primera ley, es decir, el oro que no es puro y que es mezclado con otros metales con el fin de embellecerlo. A través de estas expresiones y metáforas, Adrià nos habla de cómo los viajes y el éxito con la banda en el extranjero no pueden ser la única fuente de alimentación de su vida. El proyecto de Adrià Salas en solitario se ha movido siempre alrededor de las colaboraciones con otros artistas. Su primer disco, "Revancha en Bakú", por ejemplo, fue grabado, compuesto y producido por él y, sin embargo, las canciones son interpretadas por otros artistas como Lia Kali, Izaro o el chileno Juanito Ayala. En su segundo disco, "Eclipse en Miura", cuenta con colaboraciones de Mr.Kilombo, Guillem Roma, Colectivo Panamera o Marta Soto. En este tercer disco, que verá la luz en enero bajo el nombre de "Corazón de maguey", no podían faltar esas asociaciones musicales. Es por ello que quiso compartir esta canción tan rumbera y salsera con las "Maruja Limón", una banda barcelonesa en pleno auge tras diferentes giras por el mundo y con un bagaje musical similar al de Adrià. Además, a las guitarras, cajón, palmas y coros, contó con dos de los gitanos catalanes más prolíficos últimamente: Muchacho Serviole y Jack Chakataga. Todos ellos aparecen en el videoclip, donde se puede ver cómo se hizo la canción en el estudio. "Corazón de maguey" (el álbum, no la canción) contará con diferentes artistas nacionales e internacionales y unas presentaciones aún por definir. Es decir, habrá conciertos de Adrià Salas en solitario en 2025.

Escrita y producida por PinkPantheress, en su nuevo single ‘Turn it up’, la voz dulce de la artista se desliza con gracia sobre un ritmo suave y palpitante, creando una melodía cautivadora inspirada en ‘Dreaming of You’ de Selena, mientras narra el viaje de la protagonista de la canción, María, y su interés amoroso. Sobre el tema, PinkPantheress dice: “Estoy muy emocionada de compartir mi primer lanzamiento de 2024, “Turn It Up”, estoy muy orgullosa de rendir homenaje a un precioso sample y espero que a la gente también le encante”.

Skytech y Dannic están de vuelta, no solo a la escena electrónica sino al sello Future House Music. Podríamos decir eso de que vuelven mejor que nunca pero si es verdad que Skytech ha ganado mucha experiencia. Viene de colaborar con R3HAB, Bassjackers, Headhunterz y de hacer remezclas para Tiësto, KAROL G y ZAYN. Dannic no se queda atrás, ha hecho lo propio con nombres Hardwell, y Fedde le Grand. El resultado es un preparado para pistas que apenas llega a dos minutos y medio de duración, lo bueno si breve dos veces bueno, pero ya os adelanto que no le falta de nada de nada. Hurt me now tiene un regusto clásico no ya solo del dance sino del pop en genral, entra muy facil a la primera Este tema y muchos más te los encuentras en nuestra playlist Music UP EDM Dance, puedes buscarla y seguirla en Spotify y alli tendrás lanzamientos actualizados cada semana.

La música de IAMTHELIVING emana una energía magnética. Este cantante, compositor, productor e intérprete nacido en Londres y afincado en Vancouver, alias Rian Peters, infunde un R&B alternativo con carisma, emoción, alma y espíritu a partes iguales. Hoy anuncia su álbum de debut, Nebra Sky, y desvela su nuevo single ‘The Weekend’, en el que colabora el artista ganador de un premio Emmy Braxton Cook. A la cabeza está el contagioso single ‘The Weekend’, una celebración de la vida y la alegría. ‘The Weekend’ templa un ritmo propulsivo con una guitarra funk y voces eufóricas, cargando un estribillo bailable y festivo pensado para ser cantado en voz alta de camino a la mejor noche de tu vida, en la última llamada o al salir el sol. Braxton Cook, el aclamado artista ganador de un premio Emmy y nominado al NAACP Image Award, se une a IAMTHELIVING en ‘The Weekend’, añadiendo su estilo característico al tema. Braxton es conocido por su virtuosismo en el saxo alto, su talento vocal único y su innovadora mezcla de jazz, soul y alt-R&B. “Es una de mis canciones favoritas”, dice IAMTHELIVING. “Todo el mundo espera siempre con impaciencia el viernes. No importa en qué sector trabajes. Es una canción alegre y optimista sobre el fin de semana. Salgamos y disfrutemos de la vida”.

Ya está aquí "El punto sobre la I” el primer single del que será el nuevo LP de Antonio Carmona. Uno de los singles más esperados en años, ya que Carmona no saca una canción en solitario desde hace 7 años. Con Vicente Amigo a la guitarra y Benjamin Prado como letrista surge este bolero clásico con Carmona como eje vertical del tema. Se trata del primer bolero del mundo que incluye palmas por tientos. El videoclip también cuenta con la novedad de ser la primera canción cuyo video esta subtitulado en Calo/Romani. En la elaboración de este tema han participado 11 músicos de la talla de Vicente Amigo, Melón, Negrón, El Piraña y Carlos Carmona. "En mi casa, decir Antonio Carmona ya eran palabras mayores. Siempre me había gustado y me intrigaba lo que se oye al fondo de su voz, que si un sonido y un perfume pudieran compararse, diría que me recuerda al aroma de los teatros: madera y terciopelo. También me daba paz su forma de cantar, con tanta caricia y tanto misterio. A veces había pensado: ahí se movería como pez en el agua una letra mía", Benjamin Prado.

El grupo multiplatino certificado por la RIAA, Foster The People, hace su esperadísimo debut en Atlantic Records con el estreno de su primer sencillo, listo para este verano, “Lost In Space”. el primer trabajo en más de tres años para esta banda nominada a tres GRAMMY®. “Lost In Space”, está producido por el cantante, compositor y multiinstrumentista Mark Foster y coproducido por su compañero de banda Isom Innis. “Lost In Space” presagia la llegada del tan esperado cuarto álbum de estudio de Foster The People, Paradise State of Mind, que se publicará el 16 de agosto. "El disco comenzó como un ejercicio de estilo de un cruce de sonidos de finales de los 70s, entre disco, funk, gospel, jazz. Fue una época muy hermosa, cuando todos esos diferentes estilos de música se cruzaban entre sí: artistas como Nile Rogers y Chic, Tom Tom Club y Giorgio Moroder", comenta Mark Foster. "Quería sumergirme en eso y descubrir qué estaban haciendo. También estaba pensando en cómo esa era tiene paralelismos musicales y sociales con la época en la que nos encontramos ahora, con la gigantesca recesión de los años setenta, la agitación política posterior a Vietnam y otras tensiones importantes. Pero luego ves estas expresiones de alegría a través de la música, y comencé a pensar en la alegría como un acto de desafío". El diseño del arte fue encargado por Foster, era originalmente una pintura al óleo sobre tabla, creada por el renombrado artista residente en Brooklyn, Matt Hansel. Capta la esencia de diferentes espacios de la mente. Cada espacio representa su estado actual y conduce a otro que puede tener una sensación totalmente diferente. Foster The People celebrará su música con un concierto Austin City Limits Music Festival (4-6 y 11-13 Oct).

LISA publica su nuevo sencillo y lo hace nada menos que acompañada de Rosalía. ‘New Woman’ viene con un videoclip espectacular en el que la cantante y bailarina tailandesa (icono planetario del K-Pop con su anterior banda, Blackpink), aparece de tú a tú con la artista española más grande de todos los tiempos. Grabada con los prestigiosos productores suecos Max Martin (Coldplay, Taylor Swift, The Weeknd) y ILYA (Ariana Grande, Beyoncé, Charli XCX), ‘New Woman’ es una auténtica maravilla que suena instantáneamente a hit, la cual se acaba de publicar junto con un impactante vídeo dirigido por Dave Meyers (Billy Ellish, Harry Styles, Travis Scott) inspirado en los años 2000. En el film se transmite la verdadera amistad que existe entre estos dos símbolos de las escenas musicales de oriente y occidente. Tras el éxito de su anterior sencillo ‘Rockstar’ (#1 de Billboard Global y de #8 de Spotify Global), la agenda de Lisa está que arde... Imagen de Bulgari en la actualidad, el mes pasado se hizo oficial que Lisa será la nueva embajadora mundial de Louis Vuitton, hace una semana recibió cuatro nominaciones a los premios MTV Video Music Awards y este mismo lunes se anticipó su próxima portada en el número de septiembre de la revista Elle. Con un Instagram que supera los 102 millones de seguidores, por si fuera poco, Lisa protagonizará la tercera temporada de la serie de HBO 'The White Lotus'.

Mahmood lanza su nuevo single "RA TA TA". Después de haber conquistado los clubes de Europa con su European Tour (17 fechas en 10 países, casi todas agotadas), a partir del 3 de julio, será la estrella de los festivales de verano italianos más encantadores con la Gira de Verano, a la espera de la gira italiana por estadios prevista para octubre de 2024. El single, escrito por Mahmood y producido por Katoo y Madfingerz, cuenta una historia a través de imágenes esculpidas por el estilo único del artista. Retrata a jóvenes que viven en la incomodidad cotidiana, entre insultos y malas compañías, donde los elementos típicos de la infancia -juegos, zumo de fruta- se mezclan en un oxímoron de abandono y penurias. Aquí, la bocca a mitraglia (boca rápida que escupe palabras) se convierte en la única arma para defenderse de las injusticias. Unos días antes del anuncio, aparecieron margaritas -el símbolo de la canción- en las grietas de los muros de Milán y Roma, llamando la atención de los fans. Descargue aquí las fotos de la iniciativa. En julio y agosto, Mahmood actuará en grandes festivales con su Gira de Verano, producida por Friends & Partners. La primera parada es el 3 de julio en el Arena Mare 42° 15° de Termoli (CB), seguido de L'Umbria Che Spacca en Perugia el 5 de julio (entradas agotadas), Marostica Summer Festival Volksbank en Marostica (VI) el 8 de julio, Mantova Summer Festival en Mantova el 11 de julio, Live in Genova Festival en Génova el 13 de julio, Sequoie Music Park en Bolonia el 19 de julio (entradas agotadas), Anima Festival en Cervere (CN) el 20 de julio (entradas agotadas), Arena Musa en Benevento el 27 de julio, Sottomarina Sound Beach en Sottomarina di Chioggia (VE) el 30 de julio, Sunset Festival en Lignano Sabbiadoro (UD) el 12 de agosto, Bertelli Live en Forte dei Marmi (LU) el 14 de agosto, Oversound Music Festival en Gallipoli (LE) el 18 de agosto, Sotto il Vulcano Fest en Catania el 20 de agosto, Teatro di Verdura en Palermo el 21 de agosto (entradas agotadas), Roccella Summer Festival en Roccella Jonica (RC) el 23 de agosto, Krimi Sound en Cirò Marina (KR) el 24 de agosto y Todays Festival en Turín el 31 de agosto. Esta gira será una oportunidad para escuchar en directo el nuevo single Ra Ta Ta y canciones del álbum Nei Letti Degli Altri, Mahmood acompañado de su banda de confianza -Francesco Fugazza a la guitarra, Marcello Grilli al teclado y Elia Pastori a la batería- y de las coristas Arya Del Gado y Debora Cesti, presentará un setlist con sus canciones más íntimas como "COCKTAIL D'AMORE" (disco de oro), "NEL TUO MARE" y la conmovedora "STELLA CADENTE", así como temas más irreverentes como "NEVE SULLE JORDAN" y "PERSONALE". La gira también incluirá éxitos menos recientes, ofreciendo nuevos arreglos de "INUYASHA", "BRIVIDI", "RAPIDE" y muchos otros, junto a los muy esperados "SOLDI" y "TUTA GOLD". El último álbum Nei Letti Degli Altri se publicó en todas las plataformas el 16 de febrero y en formatos físicos el 8 de marzo, con tres temas nuevos y dos colaboraciones excepcionales: "PERSONALE" con Geolier (disco de oro), "OVERDOSE" y "SEMPRE/JAMAIS" con la cantante belga Angèle. Con más de 355 millones de streams y certificado PLATINO, debutó en el nº1 de FIMI solo con copias digitales en su semana de lanzamiento, un resultado replicado también con copias físicas, conquistando el nº1 de las listas de álbumes, CD, vinilos y casetes de la semana. Además, se situó en el nº 5 de la lista Global Top Albums Debut de Spotify (para el fin de semana del 16 al 18 de febrero). El álbum incluye "TUTA GOLD", recientemente certificado 4x platino y que cuenta con más de 265 millones de streams globales en todas las plataformas. El tema se mantuvo en el número 1 de la lista FIMI durante tres semanas consecutivas y cosechó un gran éxito internacional. Tras su lanzamiento, debutó en el Top 50 mundial y se aseguró el puesto #2 en el Global Top Songs Debut (9-11 de febrero), además de ser la 7ª letra más buscada en todo el mundo en Genius. Considerado autor y cantante tanto en el panorama italiano como en el internacional, Mahmood cuenta actualmente con 31 discos de platino y 8 de oro en Italia, además de 6 discos de platino y 3 de oro en el extranjero. Ha acumulado más de 3.500 millones de streams totales hasta la fecha. En 2024, se centrará en las actuaciones en directo. Tras embarcarse en la Gira Europea y preparar el inicio de la Gira de Verano en festivales, se embarcará en una gira por estadios en otoño. Esto incluye dos fechas en el Forum de Milán el 21 de octubre (entradas agotadas en 24 horas) y el 22, el 25 de octubre en el Forum Nelson Mandela de Florencia, el 27 de octubre en el Palazzo dello Sport de Roma y el 31 de octubre en el Palapartenope de Nápoles.

El artista galardonado con Grammy BRIT, Globo de Oro y Oscar, Sam Smith hace una nueva versión de su single 2 veces platino ‘Like I Can’ feat. la estrella pop española, Aitana. En celebración de la década transcurrida desde el lanzamiento de su debut multi-platino 'In the Lonely Hour', Sam quería crear una versión especial del éxito incluido en su debut, especialmente dedicado a sus fans españoles. Sam comenta de la colaboración: "Siempre me ha encandilado la entrega de mis fans españoles, y quería hacer una nueva versión de Like I Can para los hispanohablantes de todo el mundo. Aitana y yo actuamos en el mismo festival este año en México y, aunque no pude verla actuar, me enteré de todos los comentarios que suscitó y me puse en contacto con ella para que participase en el proyecto. Estoy muy agradecido de que una de las nuevas estrellas de esta generación haya hecho una interpretación tan increíble en el tema, y estoy deseando que mis pequeños marineros (Little Sailors) españoles la puedan escuchar". Por su parte, Aitana ha declarado: "Colaborar con Sam ha sido un auténtico sueño hecho realidad. Poder colaborar y aportar mi granito de arena a un proyecto tan bonito y especial como este ha sido increíble y estoy muy agradecida por ello. Sam es un artista al que admiro muchísimo". Lanzado en 2014 'In the Lonely Hour' fue el debut de Sam en la industria musical y el primero de muchos éxitos mundiales y records que lograría a lo largo de su destacada carrera. El álbum 6 veces Platino premiado con Grammy se convirtió en el debut más vendido de la década. El álbum incluye el rompedor "Stay with Me" (disco de Diamante en 2020), "I'm Not the Only One" (7 veces Platino), "Lay Me Down" (5 veces Platino) y los discos de platino "Money on My Mind" y "Like I Can". Sam es también anfitrión de "The Pink House", una nueva marca global que ha creado inspirándose en la casa en la que creció. Bajo el paraguas de "The Pink House" están creando una fundación benéfica destinada a prestar apoyo a las personas de la comunidad LGBTQIA+. Además, ha publicado varios episodios de su podcast, donde Sam entrevista a un increíble elenco de amigos e iconos de la cultura queer, como Elliot Page, Laverne Cox y Gloria Estefan. "The Pink House" en todas sus facetas está diseñada para ayudar a construir un mundo mejor y más seguro para todos. Sam Smith es uno de los artistas musicales contemporáneos más célebres. Recientemente se ha presentado en la National Portrait Gallery de Londres un retrato de Pierre et Gilles del cinco veces galardonado con Grammy Sam tiene dos récords Guinness: el de mayor número de semanas consecutivas en el TOP 10 de álbumes en GB (por "In The Lonely Hour", de 2014) y el de ser el primer tema de James Bond en alcanzar el # 1 en las listas británicas (por "Writing's on the Wall", ganadora de un Oscar y un Globo de Oro). Sam supera los 49 millones de álbumes vendidos, 300 millones de singles y 84.000 millones de streams en su carrera gracias a sus trabajos aclamados por la crítica "In The Lonely Hour", "The Thrill of It All", "Love Goes" y "GLORIA". El último single de platino de Sam, ganador de un GRAMMY® , "Unholy" feat. Kim Petras estuvo tres semanas en el # 1 de la lista Hot 100 del Billboard. Sam ha agotado las entradas de numerosas giras como cabeza de cartel por todo el mundo y actualmente está de gira con su Gloria - The.Blackout. Este verano, Sam actuará en muchos de los festivales más importantes de Europa.

Tras conseguir dos grandes éxitos y convertirse en una sensación de Internet en Australia, el ascenso meteórico de Cyril continúa. Su nuevo EP, 'From Down Under', invita a los fans, tanto antiguos como nuevos, a unirse a Cyril en la primera parada de su viaje musical. Este EP es un sincero homenaje a sus raíces y a los primeros días de su carrera, encapsulando la esencia de su evolución musical.

Katy Perry dio a conocer su nuevo sencillo, Lifetimes una reflexión brillante y de alto octanaje sobre la infinitud del amor. La canción es de su nuevo álbum, 143, que será lanzado el 20 de septiembre a través de Capitol Records. Complementando el ambiente veraniego de la canción, el video oficial dirigido por Stillz (Bad Bunny, Rosalía) fue filmado en la hermosa Ibiza, España. El video se estrenó en MTV Live, MTVU, MTV Biggest Pop y en las vallas publicitarias de Paramount Times Square. Lifetimes es una canción sobre el amor eterno", dice Katy Perry. "Se trata de encontrar ese amor profundo y satisfactorio de tu vida. Un alma gemela no siempre tiene que venir en forma de pareja, puede venir de todas las maneras posibles, un niño, un mejor amigo, una mascota. Para mí es mi hija, le pregunto todas las noches: '¿Me encontrarás en cada vida?' Ella dice que sí, y me siento encontrada. Nos encontraremos, una y otra vez, para toda la vida". 143 es un regreso sexy e intrépido a la forma para el músico multifacético. Repleto del tipo de himnos pop festivos y provocativos que los fans han llegado a amar, es un álbum con mucho corazón y muchas pulsaciones por minuto. El viernes 20 de septiembre, Katy encabezará su concierto con todas las entradas agotadas en Rock in Rio en Brasil, marcando su primera actuación en el festival de Río de Janeiro desde 2015. También encabezará el Telstra Pre-Game Entertainment en la Gran Final de la AFL Toyota 2024 en Melbourne, Australia, el sábado 28 de septiembre. Con un acumulado de 115 mil millones de reproducciones junto con ventas mundiales de más de 70 millones de álbumes ajustados y 143 millones de canciones, Katy es una de las artistas musicales más vendedoras de todos los tiempos. Es una de los doce artistas en la historia que ha superado los 100 millones de unidades certificadas.

Enredarse en un amor de verano, donde los días pasan muy rápido pero la intensidad de los sentimientos hace que dos meses parezcan una vida entera al lado de la persona que nos vuelve locos. Álvaro de Luna reivindica la necesidad escribir, sin complejos, también canciones donde podamos gritar: te quiero, te quiero, te quiero.

El cantante y compositor multiplatino y nominado al Grammy Shawn Mendes ha anunciado que su nuevo álbum homónimo, Shawn, saldrá a la venta el 18 de octubre a través de Island Records. El quinto álbum de estudio de Shawn se inspira en sus viajes y experiencias de los últimos años, tras la cancelación de su gira de 2022. Representa su trabajo musicalmente más íntimo y líricamente más honesto hasta la fecha, guiando a los oyentes a través de un profundo diálogo con cada canción. Escrito y grabado en el transcurso de dos años, el proyecto fue elaborado en diversos lugares como Nosara, Costa Rica; Clubhouse Studio en Rhinebeck, Nueva York; Bear Creek Studio en el estado de Washington; Darkhorse Recordings en Nashville; y Electric Lady en Nueva York. El álbum ha sido escrito y coproducido por Mendes, junto a sus colaboradores Scott Harris, Mike Sabath (Raye's “My 21st Century Blues”), Nate Mercereau (Andre 3000 “New Blue Sun”), y Eddie Benjamin, con canciones adicionales co-escritas por la escritora ganadora del GRAMMY Amy Allen y Ethan Gruska (Bon Iver y Phoebe Bridgers). El disco también cuenta con la instrumentación de Chris Thile, de los Punch Brothers. En un sincero mensaje en Instagram sobre el álbum, Shawn compartió: “La música realmente puede ser medicina. Hace 2 años sentía que no tenía ni idea de quién era. Hace un año no podía entrar en un estudio sin caer en el pánico total. Así que estar aquí ahora con 12 hermosas canciones terminadas se siente como un regalo. Sinceramente, gracias a Dios por mis amigos y mi familia. La vida puede ser brutal, pero tener un pequeño grupo de personas en las que confías profundamente para que te acompañen hace que sea mucho mejor. No tengo ni idea de cómo habría podido superar estos dos últimos años, y mucho menos grabar un álbum, sin vosotros. Scott, Mike, Eddie, Andrew, Ziggy, Sylvie, Rachel, Brian, Prash, Sarah, Meghan, Connor, Tony, Aaliyah, mamá, papá, Jocelyne, H.O.M, Matty. A todos mis amigos y familiares, gracias por quererme tanto. Y a vosotros que habéis sido tan increíblemente comprensivos, pacientes y cariñosos, gracias desde el fondo de mi corazón. Espero de verdad que os encante este álbum. De verdad que sí. Espero que os haga sentir cálidos y cercanos a la tierra como a mí”. El single principal del álbum, “Why Why Why”, junto con “Isn't That Enough”, estarán disponibles el 8 de agosto. Junto con el anuncio de hoy, Shawn ha publicado un vídeo para “Isn't That Enough” como adelanto del álbum.

El artista nominado al Grammy Latino y músico multi-platino en EE.UU., Manuel Turizo, regresa con un nuevo y vibrante sencillo titulado "Enhorabuena". Este rítmico merengue, lanzado bajo el prestigioso sello discográfico de La Industria Inc., promete conquistar las pistas de baile con su ritmo contagioso y su vibrante energía festiva que transita los caminos del desamor. Producido por los aclamados Andy Clay y Slow, "Enhorabuena" está diseñado para ser un himno alegre, alentando a los oyentes a bailar y cantar sin inhibiciones, invitándolos a sumergirse en la energía jubilosa que el merengue ofrece. "Enhorabuena" se estrena con su video musical oficial, que presenta una fiesta de principio a fin. En el video, Manuel Turizo ofrece una actuación dinámica, mientras que su hermano Julián hace una sorprendente aparición especial. Como uno de los coautores de la canción, Julián añade un toque especial al video al interpretar el papel del "rival" de Manuel, inyectando un giro divertido e inesperado en la historia. El video musical es un festín para los ojos, repleto de color, movimiento y una cálida atmósfera familiar. Extiende una clara invitación a celebrar la vida como una fiesta interminable, alineándose perfectamente con la esencia animada de "Enhorabuena". Manuel acaba de concluir su gira europea y se mantiene como el 85º artista más grande del mundo, según Spotify. Su exitoso sencillo “La Bachata” está cerca de alcanzar los 2 mil millones de reproducciones en Spotify, convirtiéndose en la canción latina en solitario más grande en la historia de la plataforma.

Rag'n'Bone Man, el aclamado vocalista británico conocido por su voz de blues conmovedora, publica su nuevo single, titulado 'What Do You Believe In?'. Esta nueva canción resume el viaje de Rag'n'Bone Man hacia la alegría y la búsqueda de consuelo en la vida familiar. Inspirada en experiencias personales, la canción ahonda en temas como la pérdida, la paternidad y la búsqueda de sentido ante la adversidad.

Tras publicar la portada y romper internet, la icónica Charli xcx ha lanzado hoy ‘Guess featuring Billie Eilish’, la primera vez que el dúo forma equipo y que supone, además, la primera vez en que la autora de ‘What Was I Made For’ aparece como artista invitada. La canción llega justo después del lanzamiento del sexto álbum de estudio de Charli, ‘BRAT’, aclamado por la crítica.

Esta vez los protagonistas son Twopilots que se han apoyado en la voz de Michel Hinds ¿Os suena de algo? Sí, es una versión actualizada y veraniega del clásico tema de Calvin Harris. Calvin que por cierto ahora esta de nuevo de actualidad con Free, que ya pusimos en episodios anteriores. Si os decimos que es un tema para dejar puesto en la zona más chill de la piscina, lo hacemos con conocimiento de causa, precisamente esta colaboración nació ahi, en la zona VIP de una piscina y sin intenciones serias. A veces de encuentros casuales pueden salir grandes canciones, más si te sumas a un influencer como Michael Hinds y dejas que las redes sociales hagan su magia, todo de buen rollo, por supuesto Este tema y muchos otros te los encuentras en nuestra playlist Music UP EDM Dance. Buscala y siguela en Spotify para más temas dance actualizados cada semana

Imparable, así ha sido el 2024 para el fenómeno multiplatino Omar Montes, con varios éxitos a la cabeza de todas las listas como su último hit "Goteras" junto a JC Reyes - que se posicionaba en menos de 24 horas en el #1 en las plataformas - o "El Pantalón" de la mano de Lola Índigo y Las Chuches, recuperando la icónica canción de los 2000, unas semanas más tarde lo vuelve a hacer y presenta “Yotuloko”, en esta ocasión acompañado de uno de los artistas más destacados de la música urbana, Rels B. El mallorquín no ha dudado en unirse a Omar Montes para arrancar el verano, invitarnos a una isla y que la unión de ambos talentos traspase fronteras a través de un estribillo más que pegadizo. Y es que un verano no sería nada sin una escapada al mar, en esta oportunidad, Omar Montes y Rels B nos llevan a una isla llamada “Yotuloko”, en un escape al ritmo del reguetón lento que promete avivar sentimientos y convertirse en la canción romántica de la temporada. El sencillo fue escrito y compuesto por Omar Montes, Estefano Berciano Garduño y Rels B, bajo la producción de Tunvao. Todo un tandem explosivo. Que se ha materializado en un videoclip rodado en las costas de Marbella, España, bajo la dirección y producción de David Fernández "Mowlihawk". “Yotuloko” promete continuar el éxito que ha llevado a Omar a ser el artista del verano en España, con éxitos como “El Pantalón” –una reversión del clásico de los noventa–, junto a sus creadoras, Las Chuches, y Lola Índigo y “Goteras” con JC Reyes, número uno en el playlist Top 50 de Spotify España, y número 4 en el listado Weekly Top Songs Spain de Spotify. 2024 ha sido uno de los mejores años en la carrera de Omar Montes. A inicios de abril presentó “La Sevillana”, con el que conquistó la cima de las listas de reproducciones en España. El éxito, que suma más de 36,2 millones de reproducciones globales, recibió la certificación de disco de oro en España. En mayo dio a conocer el remix de “Arena y Sal”, su exitosa colaboración con Saiko. La nueva versión reunió a la brasileña Anitta, el panameño Sech, los argentinos Lit Killah y FMK y la leyenda del reggaetón de Puerto Rico, Yandel, uno de los artistas más grandes de la historia del género, influyente en toda la música urbana a nivel mundial. Así mismo, Montes publicó “Lágrimas de un Maleante”, su tercera producción discográfica, con la cual da continuidad a su etapa flamenca, una que lo llevó a una nominación a los Latin Grammy en 2023. La producción debutó en la sexta posición del listado Weekly Top Albums Spain de Spotify.

Por fin ha salido el nuevo disco de Will Young ya lo puedes tener en las manos si te lo pillas en físico, claro. Si no te lo puedes poner en plataformas digitales, Light It Up se llama, si lo buscas. Puestos a elegir que single ponemos, nos vamos a quedar con uno de los últimos, una joyita electropop. Se llama midnight y su base rítmica hace un uso muy inteligente de los sintetizadores. El propio Will cuenta que este Midnight fue la última canción que compuso para el álbum, entro juntita. Además tiene un punto melancólico y reflexivo pero al mismo tiempo humoristico y lleno de confianza. Está inspirada en esa sensación de llegar a los 40 años y ver que todavía tienes cosas pendientes en la vida Es algo que le pasa a mucha gente pero que Young lo ha sabido tomar con filosofía. Ya que estamos, intenta imaginar la escena.... medianoche, una terraza tranquila y apacible al fresquito, tienes buena compañía y tu bebida favorita cuando suenta esta canción.... no se, piénsalo

Bring Me The Horizon, una de las bandas británicas de rock más importantes, lanza su esperado nuevo álbum Post Human: NeX GEn. NeX GEn es el último capítulo de la serie Post Human en ser revelado y ve a la banda expandirse tanto musical como conceptualmente. Desde el punto de vista sonoro, el álbum es contundente, mientras que la voz de Oli es la más melódica hasta la fecha. La primera parte de la serie Post Human, Survival Horror -que contó con colaboraciones de YUNGBLUD, Nova Twins, BABYMETAL y Amy Lee de Evanescence- se grabó durante los primeros cierres de COVID, casi en su totalidad a distancia, y se apoyó en el lado heavy de la banda para expresar sus sentimientos de ira, miedo, vacío y desesperación. De NeX GEn, el cantante Oli Sykes dice que busca algo más esperanzador, aunque no del todo positivo en sí mismo. En esta ocasión, la música tiene un matiz aún más eufónico, con influencias post-hardcore, sin dejar de desbordar la creatividad única y vanguardista de la banda. El grupo Bring Me The Horizon, ganador del premio BRIT, nominado al Grammy y con múltiples ventas de platino, es una de las bandas de rock más exitosas del planeta, con más de 5 millones de álbumes vendidos en todo el mundo hasta la fecha. Han realizado múltiples giras por todo el mundo, con entradas agotadas en más de 50 países. Con su sexto álbum de estudio, amo, que debutó en el #1 en 17 mercados, consiguieron su segunda nominación al Grammy al Mejor Álbum de Rock. Comenzaron su era Post Human en 2020 con el lanzamiento del primero de sus cuatro EP, titulado Post Human: Survival Horror. El lanzamiento, aclamado por la crítica, debutó en el #1 de la lista de álbumes del Reino Unido. También han acumulado más de mil millones de reproducciones de vídeo en YouTube y se encuentran entre los 500 artistas con más reproducciones en streaming en todo el mundo.

Pepe y Vizio vuelven para regalarnos una canción que formará parte de las memorias de este verano. El aclamado dúo granadino Pepe y Vizio está de vuelta con su nuevo single, "Qué Bonita Eres", una rumba fresca y alegre perfecta para disfrutar en pleno verano y que promete convertirse en la banda sonora de esta temporada. “Qué Bonita Eres” es su canción más romántica, un soplo de aire fresco, un tema animado y ligero ideal para formar parte de estos meses de atardeceres, playa, sol y amigos. El nuevo single de los artistas es una dedicatoria de amor, una oda a los pequeños detalles de la vida. Un recordatorio para disfrutar el momento presente y ser conscientes de lo que tenemos, es una expresión de pura gratitud. Pepe y Vizio, la dupla granadina conformada por Pepe y Vicente, son dos artistas versátiles unidos por su pasión por la música y una sólida amistad. Pepe aporta su destreza con la guitarra y sus raíces flamencas, mientras que Vicente, influenciado por el hip hop de Nueva York, brilla como productor. Juntos, crean una fusión de estilos sin límites, con sello propio y con numerosas influencias. Su gira “Cosas Bonitas” continúa este verano su camino por las diferentes localidades españolas, haciendo su parada final el próximo otoño. El dúo ofrece un directo lleno de emociones y momentos inolvidables con éxitos como “El Patio”, que resuenan entre los seguidores.

Post Malone ha lanzado hoy el single “Guy For That” con Luke Combs a través de Mercury Records/REPUBLIC. El single anuncia el lanzamiento de su esperado álbum debut, F-1 Trillion, que saldrá a la venta el 16 de agosto. En el vídeo que acompaña a la canción, los dos cantan en el centro de Nashville, subidos a un semirremolque de plataforma que circula por Broadway. Los dos han estado anunciando la colaboración en las redes sociales, generando millones de visitas. El disco supone la primera colaboración entre Post y Combs. Aumentando la expectación en torno a F-1 Trillion, Post unió fuerzas recientemente con Bud Light para “A Night in Nashville”, ofreciendo una actuación íntima de canciones del próximo LP. La velada contó con invitados especiales de primera fila, como Blake Shelton, HARDY, Joe Nichols y Sierra Ferrell. Mientras tanto, el éxito de Post “I Had Some Help” con Morgan Wallen sigue dominando las listas de éxitos y la conversación. Tras su lanzamiento, aterrizó en el número 1 del Billboard Hot 100, registrando “las mayores ventas y streams semanales desde 2020”. Se convirtió en el sexto #1 de Post y en el segundo #1 de Wallen. Ha conseguido el número 1 en el Hot 100 durante cinco semanas consecutivas, convirtiéndose en “la canción en el número 1 de más larga duración de 2024”. Por no mencionar que se ha convertido en “el primer sencillo en debutar en el número 1 tanto en la lista Billboard Hot 100 como en la Billboard Hot Country Songs Chart y mantenerse en cada una de ellas durante tres semanas seguidas”. También ha arrasado en la lista Billboard Global 200 y ya ha acumulado más de mil millones de streams. “I Had Some Help” llega justo después de las actuaciones de Post y Wallen en el Stagecoach Festival 2024 de Indio, California. El sábado, Post actuó por primera vez en Stagecoach con un repertorio de versiones country y dio la bienvenida a las superestrellas invitadas Brad Paisley, Sara Evans y Dwight Yoakam. El domingo, Post se unió a Wallen en el escenario para el debut en directo de “I Had Some Help” ante un público que agotó las entradas.

El DJ y productor lanza su nuevo single 'Free', en colaboración con Ellie Goulding Calvin Harris regresa con 'Free' junto a Ellie Goulding. La canción fue presentada por ambos artistas el pasado 19 de julio en Ushuaia Ibiza durante la residencia del DJ. El teaser inicial publicado por Calvin ha sido visto más de 2 millones de veces. Las anteriores colaboraciones de estos dos artistas que incluyen «I Need Your Love», “Outside” y “Miracle” han generado juntas casi 7.000 millones de streams en todo el mundo. En el Reino Unido los singles han sido top 10, además, «Miracle» ha sido el número 1 más largo de Calvin hasta la fecha. El Dj y productor continúa con su residencia en Ibiza y además también tiene shows programados en México, Países Bajos, Francia, Irlanda y Alemania durante los próximos meses.

Hoy se produce una fusión revolucionaria en el mundo de la música: el célebre productor de música dance Alesso presenta su última colaboración con el artista masculino revelación de la ACM y Country Rookie of the Year según Billboard Nate Smith: "I Like It". El single, que llega justo a tiempo para la temporada de festivales de verano, es un himno de la fiesta, que representa la cumbre de los sonidos característicos de ambos artistas en una sinergia musical transformadora. "I Like It" combina magistralmente el sonido vibrante y bailable de Alesso con las voces country de Nate Smith, creando un himno que desafía los géneros y que promete acelerar los corazones y mover los pies. Recientemente cautivó el escenario principal de Stagecoach y fue nombrado Novato del Año por Billboard, Nate Smith también batió el récord de mayor permanencia en la radio country de la historia, afirmando su trascendental ascenso en la industria musical. Con ritmos house agudos y palpitantes, la producción presenta un tempo animado y estimulante que combina a la perfección los ritmos electrónicos con el encanto cálido y rústico de los riffs de guitarra country, presentando un sonido fresco y vigorizante que es a la vez innovador y nostálgico. Los oyentes disfrutan de un viaje auditivo rico y melódico que personifica el ambiente veraniego perfecto: enérgico, alegre e irresistiblemente pegadizo. De Alesso: "Siempre he sido un gran fan del cruce entre el Rock/Country y la música Dance. Nos propusimos hacer una canción divertida para todo el mundo para la fiesta de este verano y Nate ofrece una actuación increíble en la canción. Estamos deseando que el mundo la escuche". De Nate Smith: "Alesso es una fuerza absoluta y he sido fan suyo durante un tiempo. Me emocioné muchísimo cuando me pidió que participara en esta canción. Es una de esas canciones que cantas al instante y que te ponen en modo fiesta. ¿Quién podría decir que no?" La colaboración muestra los versátiles rangos artísticos de Alesso y Nate Smith, ofreciendo una vibrante banda sonora que promete encender las pistas de baile de todo el mundo. Los fans de Alesso y Nate Smith, así como los nuevos oyentes, están invitados a sumergirse en el estimulante mundo de "I Like It", un tema que no sólo late con los ritmos dinámicos característicos de Alesso, sino que también resuena con la convincente narrativa lírica de Nate Smith. Tras el éxito de su reciente EP "Hypnotize", Alesso sigue dominando la escena musical mundial, electrizando a las multitudes en los principales festivales internacionales, incluyendo actuaciones destacadas en EDC Las Vegas, Tomorrowland Winter y Coachella. Recientemente celebró la primera after-party de Body Hi tras Beyond Wonderland Chicago, destacando el rápido crecimiento de su sello, Body Hi. Este verano, Alesso continuará su tour de force con actuaciones como cabeza de cartel en Tomorrowland Bélgica, Ultra Music Festival en Bali y Corea, y su residencia de alto nivel con TAO Nightlife en Las Vegas. Cabe destacar que la exitosa colaboración de 2017 de Alesso con Florida Georgia Line y Hailee Steinfeld, "Let Me Go", acaba de superar los mil millones de streams, consolidando aún más su influencia en el panorama musical mundial.

Hoy, el cantante y compositor puertorriqueño Rauw Alejandro, ganador del Latin GRAMMY® y 4 veces nominado al GRAMMY®, lanzó su nuevo sencillo “Déjame Entrar”. “Déjame Entrar” es una fusión electrizante de sonidos latinos, Afro Beat, Reggaetón y Dancehall, que promete dominar las listas de reproducción del verano con sus ritmos contagiosos y beats inolvidables. La canción está coproducida por El Zorro y MAG. La canción viene acompañada de un nuevo vídeo en el que cuenta con la participación especial del ganador del premio Oscar, Adrien Brody. El vídeo, dirigido por Martin Seipel y producido por ABSNT, muestra a Rauw Alejandro sumergiéndose en la cultura ecuestre de Nueva York. “Déjame Entrar” se estrenó en las pantallas de MTV Live, MTVU, MTV Flow Latino, y en los billboards de Paramount en Times Square. Rauw estrenó el sencillo la semana pasada durante su actuación en los conciertos de verano del TODAY Show. Su actuación suscitó el mayor interés entre los fans y el mayor público del verano en la serie de conciertos de este matutino. En mayo, Rauw Alejandro lanzó “Touching The Sky”, la primer canción de su próximo proyecto que saldrá a finales de este año. Estos dos sencillos marcan un nuevo capítulo en la carrera musical de Rauw Alejandro, mostrando sus características letras sensuales y su magnética presencia. El cantante y compositor puertorriqueño Rauw Alejandro, ganador de un premio Latin Grammy y nominado 4 veces al Grammy, ha liderado la nueva generación de artistas de música latina desde que apareció en escena en 2016. Como una de las estrellas de reguetón de más rápido ascenso, las colaboraciones de Rauw incluyen a Shakira (“Te Felicito”), Selena Gomez (“Baila Conmigo”), Anuel AA (“Reloj”) y Camilo (“Tattoo”), entre otros. El ascenso meteórico de Rauw como una de las figuras más destacadas en la música urbana latina ha sido innegable, y a través de su continua evolución músical, sigue entregando sonidos refrescantes e innovadores que lo mantienen en la cima del género. Los logros de Rauw son extensos; dos premios Latin Grammy cuatro nominaciones al Grammy dos premios Billboard Latin Music, cinco Premios Tú Música Urbano, dos Premios Juventud, un premio iHeart Radio, y más. Su álbum debut Afrodisíaco, lanzado en noviembre de 2020 y certificado como 6 veces Platino por la RIAA, le valió a Rauw su primera nominación al Grammy en la categoría “Mejor Álbum de Música Urbana” y también le granjeó una nominación al Latin Grammy como “Mejor Artista Nuevo”. En 2021, su segundo álbum de estudio, Vice Versa, debutó en el puesto #1 en la lista de álbumes latinos de Billboard, en el puesto #3 en el Top de Debut de Álbumes de Spotify y en el puesto #1 en las listas de álbumes latinos de Apple Music. El álbum también encabezó las listas de los Mejores Álbumes de 2021 en The New York Times, Rolling Stone, NPR y Billboard. En 2022, Rauw lanzó su tercer álbum de estudio, Saturno, con excelentes críticas. Recientemente, Saturno fue nominado a un GRAMMY® en la categoría de “Mejor Álbum de Música Urbana”. El álbum incluyó colaboraciones con Baby Rasta, DJ Playero, Chris Palace, Arcángel, Súbelo NEO, Lyanno y Brray. Billboard calificó el álbum como “uno de los álbumes más eclécticos en reguetón-pop”. A principios de este año, Rauw lanzó su cuarto álbum de estudio, Playa Saturno. El “spinoff” de 14 pistas de Saturno presenta colaboraciones con Jowell y Randy, Miguel Bosé y Junior H. Siendo un artista multifacético y un verdadero showman en el escenario, Rauw Alejandro es reconocido en la industria musical como un prometedor cantante y una de las propuestas más frescas para el R&B latino y la música urbana.

La creativa Remi Wolf se ha consolidado como la rompecorazones del pop alternativo de esta generación con el lanzamiento de su esperado segundo álbum, Big Ideas, que ya está a la venta a través de Island Records. Big Ideas se presenta como el proyecto artísticamente más ambicioso y refinado de Remi hasta la fecha, desafiando todas las nociones convencionales y superando las expectativas de lo que los fans esperan de un álbum de Remi. El sentido de la artesanía refinada del nuevo álbum se encarna plenamente en el tema central "Soup", que Remi lanzó a principios de esta semana junto con un visualizador. "Soup" es una balada nostálgica con influencias del synth-pop de los 80, que muestra el calibre de superestrella de Remi en la composición de canciones. Acordes de sintetizador vibrantes y una percusión discotequera sientan las bases para que Remi derrame capas de su voz conmovedora expresando el dolor que viene con el desamor. Las reflexivas letras de Remi entrelazan momentos de autorrealización y madurez con toques de juguetona ilusión, mientras se niega a dejar ir una situación que ya no existe. A principios de este año, Remi creó expectación ante su esperado regreso tras lanzar el primer single del disco "Cinderella". La canción disco-rock sería la primera de una serie de lanzamientos sonoramente ilimitados junto con "Toro", "Alone in Miami" y "Motorcycle", cada uno de los cuales descorre un poco más el telón de la obra magna de Remi. "Soup" explora mi relación con el compromiso y el seguimiento. Si alguna vez has querido estar ahí para alguien pero has acabado emborrachándote en una azotea, Soup es para ti", dice Remi. Big Ideas es, en esencia, mi álbum de madurez de veinteañera. En él se documentan todas mis noches salvajes, las situaciones que he vivido, los altibajos del jet lag y la evolución de mis pensamientos sobre mi identidad y mi propósito en este mundo. ¡TODAS LAS GRANDES IDEAS! Además, suena muy bien y fue muy divertido hacerlo. Por favor, disfrutad de mis hijos". Big Ideas impulsa a Remi a nuevas cotas, ya que pone de manifiesto su afinado sentido de la personalidad y su musicalidad, presentando sus grandes ideas como una sentida antología de canciones que destrozan guitarras, ponen los pelos de punta, desgarran el alma, llenan los pulmones y alteran la vida. Tras la publicación en 2021 de su álbum Juno, aclamado por la crítica, el ascenso de Remi al estrellato ha sido innegable. Ha actuado en todo el mundo, ya sea en festivales como Coachella, Lollapalooza, Governors Ball, SXSW, Newport Folk Festival y Bonnaroo, agotando entradas en giras por Norteamérica y Europa en salas como Terminal 5 de Nueva York o The Shrine de Los Ángeles, o teloneando a artistas como Lorde, Red Hot Chili Peppers y Paramore. Esta primavera, estuvo de gira con Olivia Rodrigo en su etapa europea de The GUTS World Tour, actuando en lugares como el O2 de Londres y el Accor Arena de París. Para promocionar su nuevo álbum, Remi realizará su propia gira internacional Big Ideas, que comenzará el 10 de septiembre. Foto: Ragan Henderson

La innovadora cantautora y artista en la mira este 2024 Ela Taubert sorprende a sus fans con su nuevo sencillo “¿Para Qué?”, la segunda parte de la historia presentada por la colombiana en su anterior tema, “¿Cómo Pasó?”. “¿Para Qué?”, compuesta por Ela, Kevin Aguirre, Pio Perilla y César Pinzón, narra las secuelas de una relación fallida de adolescencia, los sentimientos luego de la ruptura, así como el empoderamiento, el valor y respeto propio ante el regreso de un ex, que meses después busca enmendar las heridas. “Quiero que mis fans sientan la canción, que la hagan suya, que sea su himno y los acompañe un montón”, compartió ELA sobre el lanzamiento de “¿Para Que?” A través del tema, la nueva “it girl” del pop latino explora sonidos del country/folk fusionados con el pop/rock latino. Esta es la primera vez que Ela se sumerge sónicamente en el country/folk, demostrando así su habilidad artística y su capacidad de adaptación a cualquier género musical. El sencillo viene acompañado de un video rodado en Madrid, y dirigido por Ela, donde vemos a la cantante reviviendo una película desde una sala de cine en donde ella misma es la protagonista. En esa cinta se observan los intentos del ex de tratar de recuperar a su novia, quien, al recordar las heridas y las promesas de la fallida relación, decide no darle una segunda oportunidad. El video también hace una referencia a “¿Cómo Pasó?,” el revolucionario himno de desamor de Ela, en donde narra la primera parte de esta historia: una pareja que veían un futuro juntos, pero uno de ellos se aleja, abandonando la relación y rompiéndole el corazón a la otra persona. “¿Cómo Pasó?” es el éxito global de la cantautora donde ha acumulando más de 145 millones de reproducciones combinadas y cuenta con certificación de oro de la RIAA en EE. UU, certificación de oro en España y platino en México. Aclamada por RollingStone, como “la nueva voz del pop colombiano y una artista inspirada por la emoción y guiada por el corazón”, Ela continúa ganando más elogios en su carrera musical destacando su talento, voz y empoderamiento femenino en el género Pop Latino. Esta semana, ELA culminó su recorrido por México de su primera gira 'Metamorfosis Tour' por Ciudad de México (10/7), Guadalajara (11/7), Querétaro (13/7) y Monterrey (14/7) con todas las entradas agotadas donde trajo a la vida sus mayores éxitos "¿Y Si Eras Tú?", "¿Por Qué No Me Fui Antes?", "¿Cómo Pasó?" y "¿Para Qué?". ELA continuará llevando ‘Metamorfosis Tour’ a otras ciudades de América Latina, retomando el 28 de septiembre en su ciudad natal Bogotá, Colombia antes de continuar el 3 de octubre en Lima, Perú; 6 de octubre en Santiago, Chile y terminando en Buenos Aires, Argentina el 8 de octubre. Actualmente, ELA se prepara para presentarse en la 21ª edición de Premios Juventud donde recibió su primera nominación como ‘La Nueva Generación Femenina’. La entrega de Premios Juventud 2024 se llevará a cabo en San Juan, Puerto Rico en el Coliseo de Puerto Rico José Miguel Agrelot el jueves, 25 de julio y se transmitirá en vivo por Univision a las 8:00 p.m. EST y 7:00 p.m. CT.

Hoy nos toca hablar de Thalia pero ojo, no va a ser de la archiconocida artista mexicana. Esta Thalía ha sido protagonista de un Remix que ya se ha colado en el Top 50 de España y que hasta la fecha es uno de los mayores éxitos de Cyril Kramer, esta vez en compañia de RVFV y Polima Westcosast Si sois unos habituales del escena urbana en general y trap en particular el nombre de Cyril Kramer ya os sonará, pero si no, a partir de hoy lo vais a tener muy presente, porque se ha convertido en una de las canciones del verano y además llevando este estilo latino a unos registros que pueden gustar al gran público Quizás de ahi venga su éxito, algo que RVFV ya conoce muy bien con su último disco. Fijaos bien en la letra porque aprovechando el remix han metido en la letra hasta referencias a Lamine Yamal. Buenas vibras, buen rollo buen todo, son Cyril Kramer y amigos con Thalía sonando en Music UP.

‘Only Way Is Up’ es el resultado de combinar el poder del artista de electrónica Robin Schulz, Top 15 mundial con 14,5 mil millones de streams, más de 20 millones de ventas mundiales, 850 premios internacionales y la galardonada artista Izzy Bizu, conocida por su éxito ‘White Tiger’, que ha acumulado más de 100 millones de streams en Spotify y alcanzó el número 16 en la lista de singles del Reino Unido.

Omar Montes no está dando tregua este verano de 2024. Cinco de los más reciente lanzamientos del fenómeno multiplatino conquistan los listados de canciones virales y más escuchadas en su natal España. “Goteras”, su colaboración junto a JC Reyes, es la segunda canción más escuchada de España en Spotify la semana del 11 de julio, acumulando más de 4,9 millones de reproducciones en esa plataforma. El artista nominado al Latin GRAMMY® también ocupa el #2 del playlist Top 50 – Spain de la app sueca. La colaboración acumula más de 6,4 millones de reproducciones en YouTube, para un total de más de 15 millones de reproducciones combinadas. Al éxito en listados de “Goteras” se une su hit “EL PANTALÓN”, que se desprende de su más reciente disco “LÁGRIMAS DE UN MALEANTE” en el que colabora junto a Las Chuches y Lola Índigo, tema que ocupa el #21 en la lista de Top Songs en España. La canción supera las 26,9 millones de reproducciones combinadas y cuenta con una certificación de oro en España. Mientras tanto, en el playlist Top 50 – Spain, su más reciente sencillo “YOTULOKO” junto a Rels B sigue escalando peldaños, posicionándose en el #27. Montes también se consolida en el Top 10 de artistas más escuchados en Spotify España durante junio y en lo que va de julio.

Tras anunciar su próximo álbum ‘Vertigo’, la cantante y compositora inglesa Griff ha lanzado un adelanto del proyecto con su nuevo single ‘Anything’. Griff ha conseguido hacerse un nombre con actuaciones en festivales alrededor del mundo y ha conseguido convertirse en la telonera de artistas como Dua Lipa, Ed Sheeran y Coldplay.

Menudas producciones hace Diego Ferrando. Para todos aquellos que nos sentimos un poco huérfanos ante la ausencia de canciones similares a las primeras de bandas como OMD, THE HUMAN LEAGUE, MADONNA o MECANO, tener novedades de AMOR BUTANO nos produce un alivio radical y nos ayuda a controlar la nostalgia. La perfecta construcción de los sonidos y las texturas, las melodías, las voces de Raquel Goterris y Sara Alegre y sus arreglos, esa legión de sintes... Todo ello elevado a la enésima potencia es lo que nos encontramos en “Te Noto Cambiada”, su último EP. “Mágica”, el single de adelanto, ya nos había dado una pista de lo que nos esperaba: letras fascinantes, bases contundentes, sintetizadores in love con los ochenta y estribillos chiclosos totalmente deliciosos. Pero “Slam Dunk” (sí, su nombre es por la mítica serie de anime de los 90 sobre baloncesto), con esa guitarra a lo Steve Winwood y esa energía entre BANANARAMA y OBJETIVO BIRMANIA, nos dispara a los cielos. Como nos ocurría cuando sonaba el “Take My Breath Away” de BERLIN en “Top Gun”, y adonde también nos lleva “L’Enfant”, que cierra esta referencia. Una delicia a bajas revoluciones para hablar de la conversación de un adulto con su niño interior que se pregunta por qué ha cambiado todo tanto y que quiere recuperar su esencia al estilo de “La Historia Interminable”, ya que nota que el adulto se está perdiendo. Y dejamos el inicio para el final porque “Promesa”, la canción que abre “Te Noto Cambiada”, es pura luz, energía fotovoltaica en forma de sonido, una alianza divina entre ALASKA Y DINARAMA, el Italo-Disco y NEW ORDER. Es una de esas canciones que te pueden cambiar el día, que te hacen sacar fuerza y vitalidad de donde parecía no haberlas. Qué ganas de bailar sin parar. “Te Noto Cambiada” es la banda sonora para una de esas noches que se viven como si fueran un sueño, porque crees que flotas, porque parecen irreales. Y a esa sensación también contribuye la foto de Neelam Khan Vela para la portada. Enciende la bola de espejos. Ya. Foto: Neelam Khan Vela

El mundialmente famoso Garfield (con la voz de Chris Pratt), el gato casero que odia los lunes y que adora la lasaña, está a punto de vivir una aventura ¡en el salvaje mundo exterior! Tras una inesperada reunión con su largamente perdido padre – el desaliñado gato callejero Vic (con la voz de Samuel L. Jackson) – Garfield y su amigo canino Odie se ven forzados a abandonar sus perfectas y consentidas vidas al unirse a Vic en un hilarante y muy arriesgado atraco. Callum Scott “Then There Was You” - Segundo single extraído de la banda sonora de la película.

El artista mallorquín de 21 años ha conquistado al mundo con su nuevo single “Tu Silueta”, ya disponible en todas las plataformas. Diegote enamoró al público por primera vez en 2022 en su primera batalla en Mallorca y vuelve a hacerlo en 2024 cantando “Tu Silueta” en la Batalla de Promesas en Galicia. Y es que semanas antes de su lanzamiento, el video en directo de “Tu Silueta” ya acumula más de 10M de views y 1M de likes en TikTok y se aproxima a los 4M en Youtube. Cada vez son más las ganas del público de poder escucharla en plataformas y así lo muestran en los más de 6K comentarios llegados de su público de diferentes partes del mundo y que ya acumulan miles de likes. Tantas son las ganas por el lanzamiento de “Tu Silueta” que celebridades, artistas y streamers de todo el mundo ya han mostrado su interés por escucharla, como es el caso de Paula Vazquez, Bizarrap o Coscu, quien aprovechó su live diario para comentar cuánto le gustaba Diegote y mostrarle “Tu Silueta” a Bizarrap, quien aseguraba ya haberla escuchado. “Tu Silueta” llega acompañado de un videoclip grabado en Mallorca representando la tranquilidad del verano, lleno de atardeceres y momentos especiales. Con solo un teaser publicado por el artista en sus perfiles, ya se ha generado todo un trend en TikTok en el que se muestra la sombra del atardecer, acumulando más de 300K visitas en los perfiles de los usuarios que lo han seguido. Diegote inició su carrera musical en 2023 lanzando “Si las Luces Se Apagaran”, que ya acumula más de 1.2M de streams. Siendo autodidacta, el artista comenzó escribiendo letras de rap para después iniciarse en el canto y convertirse en la voz tan reconocible que ha dado la vuelta al mundo. A pesar de sus inicios en el rap y su amor por este género, Diegote ha demostrado ser un artista polifacético capaz de sorprender en todos los registros musicales. La trayectoria musical de Diegote continúa en este 2024 donde vamos a poder disfrutar de todos los nuevos hits del artista. Diegote, el joven talento de Mallorca, logró capturar la atención del mundo con su último sencillo "Tu Silueta" que ya cuenta con más de 9 Millones de streams en plataformas, que se ha convertido rápidamente en el himno de los atardeceres. A una semana de su estreno conquistó los charts de 3 países, llegando a estar #6 en España, y posicionándose en Argentina y Uruguay. A sus 21 años, este artista polifacético ha evolucionado desde sus raíces en el rap hasta convertirse en una voz emblemática que resuena en cada rincón del planeta. Desde su debut en 2023 con "Si las Luces Se Apagaran", que ya cuenta con más de +2 Millones de streams, hasta su reciente éxito en la Batalla de Promesas en Galicia con “Tu Silueta”, Diegote continúa deslumbrando a la audiencia y a figuras notables como Bizarrap y Coscu, entre otros tantos streamers y creadores de contenido, quienes ya han expresado su admiración por trabajo del artista. Con un videoclip que encapsula la esencia del verano en Mallorca, "Tu Silueta" comenzó sonando en las calles de varias ciudades del mundo llegando luego a las plataformas digitales.

Tiago PZK muestra el resultado final de más de un año y medio de emprender un viaje personal de autoexploración y transformación en el cual su visión ha pasado de ser una visión muy enfocada de manera local en Argentina a una visión global. Gotti A es un álbum versátil con diferentes matices que muestran dos caras de Tiago. Este es uno de los álbumes más potentes del año y que nos lleva en un viaje de ritmos que van desde la cumbia con 'Piel', a una salsa con 'Adicción', a un funk en 'Alegría', a un merengue con 'De Vuelta' o un trap en 'I'm Blessed'. Tiago es un artista que en este material nos demuestra lo dinámico que puede ser y cómo durante este proceso de composición y grabación al visitar diferentes países y realidades fue influenciado y dio salida a este otro lado suyo que al que se refiere como Gotti A. Oscuridad y Luz, bueno y malo, esa es la dualidad que toda persona tiene y que Tiago plasma de manera personal en este material.

YA DISPONIBLE EL PRIMER SINGLE Y VIDEO DE KATY PERRY "WOMAN'S WORLD" DE SU NUEVO ÁLBUM 143, CONFIRMADO PARA EL 20 DE SEPTIEMBRE A TRAVÉS DE CAPITOL RECORDS VIDEO DIRIGIDO POR: Charlotte Rutherford Foto: Cynthia Parkhurst El viernes 20 de septiembre, Katy encabezará el Rock in Rio en Brasil, con entradas agotadas, en la que será su primera actuación en el festival de Río de Janeiro desde 2015. "Me propuse crear un álbum dance-pop audaz, exuberante y festivo con la expresión simbólica 143 numérica del amor como mensaje principal", Katy Perry.

La canción refleja el viaje junto o hacia un ser querido. Combinada con la música, el resultado es una descripción esperanzadora y eufórica de lo que se siente al haber encontrado a la "persona adecuada". La canción puede considerarse autobiográfica para el artista, si se quiere, ya que fue el pasado mes de marzo cuando el cantante barcelonés y su esposa anunciaron que esperaban su primer hijo en común. Sin embargo, "Te Imaginaba" es mucho más que una declaración de amor autobiográfica, según el propio cantante. La canción pretende ser un himno esperanzador para todos los que emprenden un viaje hacia o con otra persona, lo que queda subrayado por la producción musical, pero también por la letra polifacética y pintoresca utilizada en la composición. El tema del viaje es también un concepto clave en los próximos lanzamientos del artista. "Te Imaginaba" es el precursor de un montón de nuevas canciones y música que Álvaro ha escrito en los últimos tres años. Esto también hace albergar esperanzas de un nuevo álbum de estudio el año que viene. "En las últimas semanas y meses he escrito un montón de canciones nuevas, he probado cosas nuevas y he encontrado mi camino. [...] lo que está por venir es realmente emocionante, y estoy deseando que mis fans puedan escuchar pronto todo lo que he preparado". Cualquiera que escuche "Te Imaginaba" se dará cuenta de que puede descubrir a un Álvaro Soler más desarrollado, pero que se mantiene fiel a sus raíces y al sentimiento positivo de su música anterior. El año pasado, el artista probó varios elementos y sonidos nuevos. Los dos singles resultantes, "Muero" y "Oxígeno", mostraron facetas visuales, creativas y musicales completamente nuevas y alcanzaron varios millones de streams y miles de oyentes de radio en todo el mundo. Después de esta excursión, sin embargo, era importante para Álvaro Soler volver a sus valores fundamentales sin dejar de desarrollar su música y su identidad de artista. Y eso es exactamente lo que ha conseguido "Te Imaginaba" y todo lo que viene después. "Mi música siempre se ha caracterizado y se caracteriza por la curiosidad y las ganas de probar cosas nuevas y unirlas. Con la nueva música también intento combinar diferentes influencias en algo especial. [...] para mí es importante que mis canciones no pierdan el sentimiento positivo y radiante que tanto valoro y al que mis fans también están acostumbrados de mí. [...] la positividad y la naturaleza relajada y alegre de mi música encuentran su expresión en las nuevas canciones en un sentimiento de emoción, esperanza, aspiración y descubrimiento. Este sentimiento es difícil de describir, pero es algo que se siente inmediatamente al escuchar "Te Imaginaba", por ejemplo", dice el propio artista sobre la evolución de su sonido. Para el single "Te Imaginaba" se tomaron varias imágenes emotivas y polifacéticas en Barcelona, su ciudad natal, y en la Costa Brava, con las que Álvaro Soler cuenta la historia de la canción y la difunde en sus distintas plataformas de redes sociales. En conjunto, el artista cuenta con más de 6 millones de seguidores en TikTok, Instagram, YouTube y Facebook, así como casi 2.000 millones de streams y más de 1.500 millones de reproducciones en YouTube en todo el mundo hasta la fecha.

La cantautora nominada al Grammy, Gracie Abrams, ha estrenado el videoclip de "I Love You, I'm Sorry", que puedes ver aquí. El vídeo comienza con Gracie en un perfecto día de playa y la sigue pasando el rato con sus amigos antes de lanzarse apasionadamente en el puente favorito de los fans. El vídeo ha sido escrito y dirigido por Audrey Hobert, amiga y colaboradora de Gracie desde hace mucho tiempo, que también dirigió el vídeo musical del single principal del álbum, «Risk», que puedes ver aquí. "I Love You, I'm Sorry" forma parte del segundo álbum de Gracie, The Secret of Us, publicado a principios de verano. Este álbum, el mejor de Gracie, fue su primer número 1 en el Reino Unido, Australia y los Países Bajos, y alcanzó el número 2 del Billboard 200 en Estados Unidos. A principios de esta semana, Gracie también anunció su próxima gira europea de 18 fechas, The Secret of Us Tour. Las entradas saldrán a la venta el viernes 19 de julio en gracieabrams.com. La gira, producida por Live Nation, comienza el 8 de febrero en Madrid y pasará por las principales ciudades europeas, como Ámsterdam, Berlín, Zúrich, París, Londres y Dublín, antes de terminar en Glasgow el 12 de marzo. Los conciertos de Gracie en Europa seguirán a su agotada gira norteamericana, que empezará el 5 de septiembre en Portland, Oregón. Gracie agotó todas las entradas para sus fechas en Norteamérica y, debido a la increíble demanda de los fans, añadió cinco conciertos a la gira, incluidos dos conciertos adicionales en el Radio City Music Hall de Nueva York y en el Greek Theater de Los Ángeles, para una gira icónica de tres noches en ambas ciudades. Más abajo encontrarás el programa completo. Tras las fechas norteamericanas de The Secret of Us Tour, Gracie se unirá a Taylor Swift en la aclamada gira Eras Tour como apoyo directo para la segunda etapa norteamericana. El año pasado, Gracie se unió a Taylor en más de 30 conciertos por todo Estados Unidos antes de actuar en una serie limitada de conciertos acústicos con Aaron Dessner en Nueva York, Nashville y Los Ángeles.

Love of Lesbian presentan "La hermandad" el nuevo adelanto de su nuevo álbum "Ejército de salvación", una canción que resume el espíritu el concepto del proyecto. Una hermandad de amigos. Porque la amistad es el denominador común del disco, y queda demostrado con las colaboraciones ya editadas y las próximas a lanzar en los próximos meses.

Esta semana Taylor Swift supera otro de sus récords, manteniéndose en el #1 en las listas de Billboard 200 por 12ª semana consecutiva, superando a "1989" y "Fearless", ambos estuvieron 11 semanas seguidas. La última mujer que consiguió encadenar tantas semanas fue Whitney Houston como artista principal de la banda sonora "The Bodyguard", que se mantuvo 13 semanas consecutivas entre diciembre 1992 y marzo 1993. La popular gira 'The Eras Tour' de Taylor Swift continúa por Europa durante los meses de julio y agosto y visitará ciudades como Milán, Viena y Londres, entre otras. En noviembre cerrará con broche de oro la gira dando los últimos conciertos en Canadá.

Lo cotidiano y lo sencillo se llevan a la perfección. Con esa premisa, Carlos Sadness actualiza el enfoque de 'Feliz Feliz', el tema incluido en su último álbum, Realismo mágico. En su nueva versión, más acústica, esa declaración de amor y ese canto al placer de lo corriente suena más natural y efectivo, perfecto para celebrar la llegada del la temporada estival, auténtica época talismán de Sadness. El 21 de junio, día de inicio del verano, es precisamente el elegido para el lanzamiento del nuevo tema, en el que colabora Nil Moliner. Juntos reinterpretan una canción que se estrenó en su versión original el día de San Valentín. Porque 'Feliz Feliz' es, sobre todo, “una declaración directa de amor a esa persona que cambia tu estado de ánimo desde el momento que entra en tu vida”, según relata el propio Sadness. “Aunque la realidad no nos deja espacio para la magia, nosotros la encontraremos”, asegura Carlos Sadness, que con esa premisa puso en marcha su quinto trabajo, Realismo mágico. 'Feliz Feliz' fue, precisamente, una de las canciones que reflejaron con mayor certeza ese positivismo y que mejor funcionaron del álbum, un tema que ahora reinventa con la premisa de extremar el placer de lo sencillo, premisa que llevará de gira este verano por España y seguidamente por Latinoamérica.

¡Disclosure se preparan para conquistar el verano 2024! Con un ID que ha arrasado en la industria de la música de baile lanza «She's Gone, Dance On». Este single es una gran prioridad para nuestra campaña Disclosure y marcará la pauta para todos los futuros lanzamientos. La canción ha ido ganando impulso en las plataformas sociales con más de 22 millones de visitas, 1,5 millones de me gusta y más de 1600 creaciones.

Con sintetizadores y algún breakbeat con claros guiños a su era más alpha, "4TO 23" es una canción ecléctica que mezcla sonidos ochenteros como guitarras con chorus y sintetizadores con una batería al uso de lo más dosmilera. Aumentando el ritmo y por tanto las pulsaciones, Aitana nos muestra su lado más romántico y puro y nos enseña que se puede hablar de sensualidad y noches de amor desde una perspectiva vulnerable y llena de credibilidad. "4TO 23" viene acompañada de un videoclip con una estética y estilismo muy actuales. Recorremos junto a Aitana la arquitectura de Ricardo Bofill en la costa valenciana como parte del legado artístico del país. En este videoclip atravesaremos pasillos y cuartos de un curioso hotel que nos traslada a un nuevo universo más onírico en el que Aitana le tiende un juego al coprotagonista del videoclip mientras viajan juntos por rincones mágicos y escaleras infinitas donde el amor y la pasión pueden liberarse sin miedo.

Billie Eilish ha lanzado su esperado tercer álbum de estudio, Hit Me Hard And Soft a través de Darkroom/Interscope Records. El álbum hace exactamente lo que sugiere el título. Con 10 pistas originales que desafían el género, Hit Me Hard And Soft viaja a través de un vasto y expansivo paisaje de audio, sumergiendo a los oyentes a través de un espectro completo de emociones. Un cuerpo de trabajo verdaderamente cinematográfico, diverso y cohesivo, que Eilish considera una "familia de canciones", idealmente pensada para ser escuchada de principio a fin. Hit Me Hard And Soft es su trabajo más audaz y atrevido hasta el momento, y lo que Rolling Stone aclama como su "mejor álbum hasta ahora". El lanzamiento sigue a dos eventos gratuitos para escuchar álbumes en Nueva York y Los Ángeles, con los 16,000 asientos ocupados en el Barclay Center de Brooklyn y los 13,500 en el Kia Forum de Los Ángeles. Los fans también acudieron a los cines AMC de Norteamérica y otros lugares como Madrid, donde tuvieron la oportunidad de celebrar el álbum y escuchar Hit Me Hard And Soft de principio a fin antes de su lanzamiento oficial. Hit Me Hard And Soft fue escrita por Billie Eilish y Finneas, su hermano y colaborador desde hace mucho tiempo, quien también produjo el álbum. El álbum está disponible hoy en todas las plataformas digitales, y en un esfuerzo continuo por minimizar los residuos y combatir el cambio climático; en todos los formatos físicos en variantes limitadas, con la misma lista de canciones y utilizando materiales 100% reciclables. A principios de este mes, Billie Eilish anunció su gira Hit Me Hard And Soft: The Tour. Producida por Live Nation y a partir de septiembre de 2024, Eilish se embarcará en su etapa norteamericana de la gira que se extenderá hasta finales de diciembre de 2024. La gira continuará en Australia a partir de febrero de 2025 antes de sus fechas en Europa, Reino Unido e Irlanda a partir de abril hasta finales de julio. Para obtener una lista completa de las fechas de la gira, consulte a continuación o visite billieeilish.comAitana vuelve con su primer single en solitario desde el lanzamiento de su álbum "alpha" (Disco de Platino en España) llamado: "4TO 23", una canción con un mood más onírico y que respira un pop más puro y fresco, donde su voz brilla por su calidez y honestidad. Con las ganas de pasar una noche de encuentro en el cuarto 23, la inocencia y dulzura de la voz de Aitana se complementa a la perfección con las ganas de diversión que narra la canción.

La banda Miss Caffeina pone el ritmo este año a la La Vuelta 24 con su nuevo single "Cuando acabe el verano". Cuando acabe el verano es un tema directo y enérgico que transmite a través de su energía, sus guitarras y un toque de nostalgia el espíritu de La Vuelta, una carrera que vive la emoción en cada kilómetro y que conjuga la riqueza de su historia con la innovación en cada edición.

La “Business Woman” Nathy Peluso está de vuelta con “la verdad de la milanesa”. Su nuevo y esperado disco, ‘Grasa’ disponible hoy, 24 de mayo 2024, es sin duda su disco más revelador, lleno de luces y sombras personales y con una evolución sólida de su inigualable destreza interpretativa tanto en el hip hop como en la música tropical y la balada. "Esta ambición me está matando" son las primeras palabras que la artista argentina radicada en España canta en "Corleone", el cautivante tema de apertura del disco. Esta frase establece el tono que marca ‘Grasa’, su primer disco en 4 años, después del exitoso ‘Calambre’, ganador de un Latin Grammy. Por primera vez, Nathy muestra un lado más íntimo y personal en sus letras, sin miedo a compartir con su público las dificultades y crisis creativas que conlleva la fama, el éxito y las presiones del estrellato moderno. Nathy co-produjo y coescribió los 15 temas del álbum, la mayoría junto con el músico y productor venezolano Manuel Lara (Kali Uchis, Bad Bunny), quien también se desempeña como productor ejecutivo junto a ella. ‘Grasa" obtiene inspiración visual y estilística de una variedad de referencias: la grandeza cinematográfica de la mafia y de la salsa de Nueva York de los años 70 y de íconos actuales como Kendrick Lamar, pero bien arraigado en un sonido contemporáneo. El álbum sirve como la banda sonora del momento actual de Nathy mientras desafía límites y expectativas en la industria. También es el resultado de un profundo viaje interior. Nathy explotó en el panorama musical global con su aclamado álbum debut de 2020, éxitos con Bizarrap, C. Tangana y Tiago PZK, presentándose en Coachella, agotando el Movistar Arena en Buenos Aires y realizando giras por toda España. Pero su característica energía y autoexigencia resultó en un desgaste personal. En 2022 y 2023 se puso de inmediato a trabajar en material para un nuevo disco. "Estaba desencontrada con mi humanidad,” dice Nathy sobre cómo el tren de trabajo le afectó tanto su salud mental como su creatividad. "Era como un robot diciéndome a mí misma: 'Soy una gladiadora'. Pero tuve que reaprender a disfrutar de las cosas simples de la vida que no eran trabajo." “Grasa " está anclada en tres pilares musicales: el hip hop, lo tropical y las baladas/jazz, tres géneros que ella domina de manera magistral con su característica versatilidad. Temáticamente, dice Nathy: "Está habitado desde mi intimidad y mi honestidad. Quizás otras canciones [anteriores] han sido más fantásticas o imaginarias. Este es un disco muy personal.” El concepto cinematográfico de “Grasa” también figura fuerte en el componente visual con videos de todos los temas dirigidos por Agustín Puente y producido por The Movement by Landia. Cada video está grabado en planos secuencia y encadena con el siguiente como una película; todos enmarcados en un set que figura un apartamento kitsch corrompido por vicios y excesos, enfrentamiento con la autoridad uniformada, y la performance de Nathy directamente a cámara como centro. En “Todo Roto” feat Ca7riel y Paco Amoroso, Nathy no contiene su poderío, y “Aprender a Amar” es un himno al amor propio, coescrito y coproducido por el artista alternativo indie pablopablo. "Es como un mantra", dice Nathy. "Es esencial y no se consigue de un día para el otro. Es un trabajo para mí. Hasta que te mueres." En "Manhattan", con el artista de trap argentino Duki, Nathy rapea con una honestidad cruda a los haters. En "Envidia", con una intro de C. Tangana, critica lo venenosa que puede ser la sociedad pero desde un punto de vista humorístico. "El humor es lo que me mantiene viva," dice Nathy. "Dios siempre te dará una oportunidad, pero depende de ti si la aprovechas o si desperdicias tu energía preocupándote por los asuntos de otras personas." ‘La Presa’ marca la tercera canción de salsa en el repertorio de Nathy, después de “Un veneno” “Mafiosa”. Esta canción, en la vena clásica de Héctor Lavoe o Rubén Blades cuenta con los cantautores y productores venezolanos Servando Primera y Yasmil Morrufo, y con coros de miembros de El Gran Combo de Puerto Rico. Nathy también cuenta con la participación del productor y multiinstrumentista inglés Dev Hynes (aka Blood Orange) en el melancólico tema "El día que perdí mi juventud."

El nuevo lanzamiento sigue al reciente concierto de Meduza en el Drumsheds de Londres, con todas las entradas agotadas, junto a James Hype para su concepto de club "Out House". Con un aforo de 15.000 personas, este fue el mayor espectáculo "Our House" hasta la fecha y el debut de la marca en Londres. Ese mismo fin de semana, Meduza se alzó con el premio a la mejor remezcla del año en los Beatport Awards de este año (IMS Ibiza 2024) por su remezcla de Supermode, Tell Me Why Revelada inicialmente durante una actuación sorpresa en el evento Our House de Meduza durante la Miami Music Week, la canción se ha convertido rápidamente en una de las favoritas, capturando la imaginación de los fans de todo el mundo y ofreciendo un emocionante vistazo a las próximas festividades. Además de componer la banda sonora oficial, Meduza también actuará en la ceremonia de clausura de la UEFA Euro 2024 en Berlín. Sobre el lanzamiento, Meduza ha declarado: "Ahora más que nunca, el poder de la música para unirnos a todos es innegable. Estamos muy emocionados por el lanzamiento de 'FIRE', el himno oficial de la UEFA Euro 202, y esperamos que la canción encienda la pasión de los entusiastas del fútbol y de la música en todo el mundo y los una en una celebración. Estamos impacientes por que empiece el torneo y por iluminar el escenario". La canción es una poderosa muestra de colaboración, que fusiona la apreciada producción house de Meduza, los cautivadores paisajes sonoros de OneRepublic y la maestría pop de Leony en un tema que encarna el fervor y el espíritu de los aficionados al fútbol y a la música por igual. Es una celebración de la unidad, la diversidad y la euforia del torneo UEFA Euro 2024, preparado para ser el corazón palpitante de las festividades de este verano. La UEFA Euro 2024 se celebrará del 14 de junio al 14 de julio en diez ciudades alemanas: Berlín, Colonia, Dortmund, Düsseldorf, Fráncfort, Gelsenkirchen, Hamburgo, Leipzig, Múnich y Stuttgart. La cumbre del fútbol europeo en un festival que reúne a aficionados de todos los rincones del planeta. En solo dos años después de formarse en 2019, Meduza se convirtió en los artistas italianos con más streams en la historia de la música, superando los 21 mil millones de streams colectivos. Meduza han liderado la carga para devolver la música house a la radio diurna en todo el mundo con gran éxito. El trío formado por los músicos, productores y DJ Luca de Gregorio, Mattia Vitale y Simone Giani, lanzó su primer single "Piece of Your Heart" en 2019, y se convirtió en un éxito mundial, con más de mil millones de streams acumulados. Desde entonces, Meduza ha proporcionado el lienzo creativo para colaboradores como Ed Sheeran, Dermot Kennedy, Florence Welch, Hozier y Becky Hill. Han sido número 1 en éxitos de baile en Estados Unidos y han conseguido certificaciones de varios diamantes, platino y oro en todo el mundo, además de una nominación al Grammy, y no tienen intención de bajar el ritmo. La agenda de giras de Meduza sigue demostrando la insaciable demanda mundial del grupo más caliente de la música electrónica; desde actuaciones en eventos de la talla de Elrow, Green Valley, Tomorrowland y EDC, residencias en Zouk en Las Vegas y Hi Ibiza, hasta el lanzamiento de «Our House», su nuevo e innovador concepto de club con James Hype, que ha agotado todas las entradas en Estados Unidos y Europa.

Hoy en Music UP nos ponemos chill, pero bien bien chill, comoditos. Lo hacemos con Valé un nombre que se va a hacer valer por méritos propios. Chill Like That nos habla de una relación que se enfría y los esfuerzos que se han de realizar para que no termine. Quieras que no, todos los enamoramientos pasan por una fase como esa y hay que saberla capear. ¿Como lo hace ella? Pues en el videoclip la vemos rompiendo botellas, jarrones y todo lo que le echan. Este Chill Like That es una golosina de pop suave con elementos RNB, haciendo gala de una dulzura y una musicalidad que no nos encontramos habitualmente. La letra reflexiva le viene como anillo al dedo. Asi que relajate, disfruta de este chill like that y quédate con un nombre que te va a sonar: Valé. La descubriste aqui, en Music UP

La Reina es un avance de “Navoe Dagon” el próximo EP de Lola Indigo, un sencillo que continúa con el legado que dejó su álbum El Dragón Tras varias colaboraciones con artistas que han consolidado a Lola Indigo como una de las referentes femeninas más importantes en la escena pop urbana tanto local como internacional, Lola Indigo vuelve pisando fuerte con “La Reina”. Esta nueva canción habla de sentirte la mejor opción para esa persona a quien le tienes echado el ojo. Sentir que sin ti, esa persona pierde valor. Amor y adoración propia y autoestima muy muy arriba. Lo necesario para sentirte, nunca mejor dicho, la reina de la tarima y de toda la sala. “La Reina” continúa el legado que dejó en su álbum El Dragón con una canción que fusiona el merengue con la electrónica y lo mejor de los sonidos urbanos mainstream. La pieza va acompañada de un videoclip donde Lola Indigo se sumerge en una batalla de baile junto a Mimi, desafiándose y proclamando a una sola reina de la pista. Lola Indigo consigue posicionar 6 de sus canciones en el chart TOP 200 Spain, con "EL PANTALON - RUMBAS", "1000COSAS", "Casanova", "EL TONTO", "UNA BACHATA" y "COMO ESTÁS BB". Con este hit, que promete ser parte de la banda sonora de este verano, recorrerá el mundo con la gira de festivales estos meses y es el punto de partida del nuevo proyecto discográfico de Lola Indigo este próximo otoño. Conoce las primeras fechas por España y México de su Gira Nave Dragón El próximo 22 de marzo de 2025 más de 53.000 personas podrán disfrutar de uno de los proyectos más ambiciosos para la carrera de Lola Indigo, su concierto en el Estadio Santiago Bernabéu, concierto que alcanzó el soldout en menos de 24 horas.

En el apogeo de su era estelar ".mp3", la estrella argentina del pop Emilia estrena hoy su nuevo y espectacular single "La_Playlist.mpeg". La pista, que traspasa los límites, combina ritmos electrónicos y pop de los 90, revelando una nueva fase en la tendencia actual de Emilia de canalizar décadas icónicas de la cultura pop. "La_Playlist.mpeg", que puedes escuchar aquí, y el video musical oficial, que puedes ver aquí, ya están disponibles en todas las plataformas de streaming. "La_Playlist.mpeg" muestra el poder de la música y la nostalgia, explorando temas de deseo, anticipación e intimidad. A través de referencias a la creación de una lista de reproducción e invocando la amada era de los 90, Emilia no solo prepara el escenario sino que también aprovecha una nostalgia cultural compartida, sugiriendo que el amor y la sensualidad trascienden el tiempo. Con un ritmo alegre y letras divertidas, "La_Playlist.mpeg" emerge como un tema pegadizo y evocador que celebra la conexión innata entre la música y la pasión para encender el romance. En el vídeo musical oficial, los espectadores son transportados al pasado, con la supernova del pop Emilia trabajando en el mostrador de una tienda de vídeos con un clásico reproductor de mp3 en la mano. Rodeado de parafernalia con temática del año 2000, desde cuadernos rosados y peludos, hasta un escritorio retro de color verde lima, el videoclip muestra a Emilia transformarse de recepcionista a super estrella de los 90. Perdida en un sueño, la música se convierte en su canal para encarnar un personaje ícono del pop, alejándose de la realidad y adentrándose en un mundo de super estrellas. Subiendo de nivel sus exclusivas gemas debajo de los ojos con cejas brillantes para elevar su poder de estrella, abraza el brillo y el glamour de la década. Al mismo tiempo que adopta una apariencia más atrevida, la moda de la potencia del pop se mantiene fiel a la época, desde lucir un top corto y un look de maquillaje escarchado hasta un conjunto completamente de mezclilla y talle bajo. Después de cerrar su residencia en el Movistar Arena de Buenos Aires el pasado mayo, Emilia tomó el escenario para 120.000 fans devotos, haciendo historia como la primera artista en agotar 10 shows en 10 horas. Mientras se prepara para continuar su icónica gira ".mp3" este verano en España y México, la ícono del pop ya anunció sus shows en el WiZink Center de Madrid y la primera parada de la etapa de verano en la Ciudad de México como agotadas, agregando una segunda fecha en el prestigioso Teatro Metropólitan en agosto. Mientras lidera la escena de la música pop internacional, la gira de Emilia está lista para regresar a Argentina con dos shows consecutivos con entradas agotadas en el legendario Estadio Vélez Sarsfield, el sábado 12 y domingo 13 de octubre. Ya se han vendido más de 65.000 entradas, consolidando aún más el creciente alcance de Emilia. Emilia está lista para embarcarse en su gira de verano por Europa esta semana. Fechas del tour de Emilia en España ".mp3" A Coruña – 22 de Junio de 2024 Murcia, Sunsetland Festival – 28 de Junio de 2024 Granada, Plaza de Toros – 30 de Junio de 2024 Marbella, Starlite – 4 de Julio de 2024 Madrid, WiZink Center – 6 de Julio de 2024 AGOTADO Cádiz, Chiclana de la Frontera Concert Music Festival – 10 de Julio de 2024 Algeciras, Plaza de Toros – 12 de Julio de 2024 Barcelona, Palau Sant Jordi – 14 de Julio de 2024 Valencia, Ciudad de las Artes y las Ciencias – 18 de Julio de 2024

Las leyendas del punk rock The Offspring vuelven a dar que hablar y anuncian que publicarán su nuevo álbum Supercharged el 11 de octubre a través de Concord Records. El pre-order del álbum comienza hoy y está precedido por el nuevo single "Make It All Right" que ya está a la venta. Además, estarán en España este verano, actuando en el Resurrection Fest. El nuevo single, "Make It All Right", sale de la puerta al estilo legendario de The Offspring, pero la letra habla de lo que se siente al tener a tu "compañero de crimen" a tu lado. La persona que te hace sentir que puedes hacer cualquier cosa y te da confianza en que las cosas saldrán bien: "And you make it all right, And it's gonna be fine, We're like partners in crime, And you make it all right". Al hablar sobre el tema y el próximo lanzamiento de Supercharged, el líder Dexter Holland dijo: "Queríamos que este disco tuviera pura energía, ¡de principio a fin! Por eso lo llamamos SUPERCHARGED. Desde la cima de nuestras aspiraciones hasta las profundidades de nuestras luchas, hablamos de todo en este disco... de una manera que celebra la vida que compartimos y dónde estamos ahora. Nuestro single "Make It All Right" es un gran ejemplo de ello, porque habla de las personas de nuestra vida que nos hacen sentir fuertes cuando nos sentimos mal: nuestros compañeros de fechorías que nos hacen sentir bien. Esta vez el álbum se grabó en tres lugares diferentes: Maui, Vancouver y nuestro estudio casero en Huntington Beach, y junto con nuestro productor Bob Rock todo salió impresionante. Creo que es lo mejor que hemos hecho nunca. Llevamos meses rockeando y haciendo headbanging con él. Y estamos deseando que lo escuchéis". La semana pasada, The Offspring actuaron ante una multitud en el Festival BottleRock de Napa interpretando los temas favoritos de los fans de toda su carrera y contaron con un invitado muy especial: la superestrella mundial Ed Sheeran. Sheeran, que es fan de The Offspring desde hace mucho tiempo, sorprendió al público e interpretó "Million Miles Away", del álbum Conspiracy of One (publicado en 2000). A primera hora del día, Sheeran ensayó con la banda entre bastidores (luciendo incluso su tatuaje de The Offspring inspirado en Conspiracy of One) antes de unirse a ellos en el escenario. Más tarde, la banda presentó a Sheeran diciendo: "Estábamos pasando el rato entre bastidores y alguien dijo que esta era una de sus canciones favoritas de la historia de las canciones y que podría estar dispuesto a tocarla con nosotros, así que vamos a darle una oportunidad, ¿sabéis?". Mientras los fans estallaban cuando Sheeran subió al escenario, Dexter dijo a la multitud: "Ed nos dijo que uno de nuestros discos fue uno de los primeros que compró cuando era niño y eso significó mucho para nosotros, así que pensamos que nos encantaría que vinierais y os unierais a nosotros en el escenario. Vamos a tocar una canción que él quería tocar: "Million Miles Away". Ed Sheeran compartió un resumen del momento especial con el pie de foto: "El primer álbum que compré fue el de Offspring Conspiracy of One. Solía fingir ser parte de su banda en el espejo y cantar el álbum cuando tenía 9 años, sobre todo su canción Million Miles Away, ya que fue la primera canción suya que escuché. La mencioné en una entrevista y Noodles / Dexter se pusieron en contacto conmigo cuando supimos que tocábamos en el mismo festival, para ver si quería subir al escenario y cantarla. Fue un sí instantáneo. Fue como vivir un sueño de la infancia, gracias por contar conmigo. La música es un viaje salvaje, cada día estoy tan agradecido de estar viviendo mi sueño en la realidad. Espero que disfrutéis del vídeo". Pocos días después, el 1 de junio, la banda ofreció un concierto especial en Anaheim, California, con todas las entradas agotadas para "The Offspring: 30th Anniversary of Smash and Honda Center", un concierto para celebrar más de tres décadas de su emblemático álbum Smash, 6 veces disco de platino, y el histórico Honda Center. La banda interpretó Smash en su totalidad, además de algunas canciones favoritas de los fans.

Navegando en un viaje introspectivo, Chicocurlyhead busca inspiración en su pasado para crear formas de superar el ciclo perpetuo de la vida. En su segundo EP, "Neverending Roadtrip", Chicocurlyhead se enfrenta cara a cara con las pruebas y tribulaciones y las confronta directamente. " Neverending Roadtrip " llega a través de Zarpazo Records, parte de HYBE Latin America y ya está disponible en todas las plataformas digitales. Una fascinante combinación de creatividad y experimentación sonora, Neverending Roadtrip ' exhibe el estilo innovador de Chicocurlyhead para salir de la "norma" en la escena musical latina, fusionando géneros como el pop, el R&B y muchos más en una entidad propia. Producido por Rafa Alvarez (Different Sleep) quien ha logrado trabajar con artistas como Kaytranada y Kehlani, logra capturar la inspiración West Coast de Chico con sus raíces Panameñas. El arte de la portada muestra la creatividad sin límites de la estrella, ilustrando un vasto camino que se abre paso en una estructura auto titulada que puede interpretarse como la mente de Chicocurlyhead. Para el EP, Chicocurlyhead hace un breve repaso por la vida a través de cinco temas excepcionalmente elaborados que reflexionan sobre la evolución personal. Entre ellas, la canción indie-pop "Wasted Weekend" recuerda las relaciones pasadas del cantante, un tema que él describe como un "remedio" para esos sentimientos melancólicos. Adornado con una hipnotizante percusión trap y melodías de guitarra eléctrica de ensueño, el alt-pop "Keep It Pushing" actúa como un himno – y estado de ánimo – para Chicocurlyhead, auto acordándose que debe seguir adelante sin importar nada, y lo más importante, manteniendo una promesa a su hijo. "Working, working, working, got no time to kick my feet up," canta, "had to lift myself up, I'm just tryna keep the dream alive.". Desenrollando un playlist caleidoscópico, Chicocurlyhead se sumerge en un ritmo clásico de R&B con "Only Gets Better", combinando versos románticos con sensuales estribillos y resplandecientes sintetizadores. "Neverending Roadtrip es una experiencia completamente nueva para mí. Quise ser lo más honesto posible con este nuevo proyecto, tanto con mis fanáticos como conmigo mismo, de una manera en la que no lo había sido antes. Cada canción fue creada desde cero, y nos desafiamos a usar más instrumentos y explorar diferentes géneros. Nuestro objetivo era asegurarnos de que cada canción tuviera un significado real y un mensaje que la gente pudiera entender y con el que se pudiera identificar. El proceso de creación de este EP fue algo que no sabía que necesitaba, y me reveló cosas sobre mí mismo que necesitaba conocer, tanto emocional como musicalmente. Espero que este proyecto resuene con mis fanáticos y muchas otras personas en todo el mundo." compartió Chicocurlyhead. Neverending Roadtrip también destaca los temas previamente lanzados "Cupido Te Falló" y "Many Nights". Estas canciones, que debutaron a principios de año, encapsulan a la perfección la esencia del EP y lo que está por venir, contando historias de relaciones fracasadas y enseñanzas sobre el empeño y el esfuerzo. Sin lugar a dudas, Chicocurlyhead es la encarnación de lo que realmente significa reescribir las reglas de la música, con una forma impresionante de desenvolverse en estilos como el R&B, el pop y la música latina. Con " Neverending Roadtrip", se consolida como una de las estrellas emergentes más innovadoras y prometedoras de la industria musical, lanzándolo hacia el estrellato mundial.

Después de su éxito mundial #1 "Espresso", su debut en Saturday Night Live y su sonado set en Coachella, Sabrina Carpenter lanza su nuevo single y vídeo musical titulado "Please Please Please". El lanzamiento acompaña el anuncio de su esperado nuevo álbum, Short n' Sweet, que saldrá a la venta el 23 de agosto de 2024, a través de Island Records. Con la colaboración de Jack Antonoff y Amy Allen, ganadores del Grammy "Please Please Please" pone de relieve su afilada letra y su característico estilo conversacional sobre una producción optimista mientras suplica: "Por favor, por favor, por favor, no me demuestres que tengo razón. Por favor, por favor, por favor, no me hagas llorar cuando me acabo de maquillar tan bien". Dirigido por Bardia Zeinali y coprotagonizado por Barry Keoghan, el vídeo cinematográfico proyecta a la perfección este ambiente en la pantalla, continuando la tradición de atrevidos efectos visuales de la cantante. La canción llega tras su auténtico éxito veraniego "Espresso". Este éxito con certificado de platino, que está escalando posiciones en las listas de todo el mundo, es el cuarto de la cantante en entrar en la lista Billboard Hot 100 y su primer Top 5 en dicha lista, con lo que actualmente se encuentra en el número 4 de su carrera. Se hizo con el primer puesto en las listas mundiales de Spotify, en Estados Unidos y en el Reino Unido, y alcanzó el primer puesto en la lista de singles británica durante cinco semanas consecutivas. El éxito del single no hizo sino aumentar el increíble impulso generado por el éxito de platino "Feather", que consiguió su primer número 1 en el Top 40 Radio. Además de su aclamado papel como telonera de Taylor Swift en la gira Era's Tour por México, Sudamérica, Australia y Singapur, fue la comidilla de Coachella con una actuación que la convirtió en una superestrella. Los Angeles Times la citó entre "Las 15 mejores cosas que vimos en Coachella 2024", y añadió: "Carpenter ya se había esforzado más en su actuación que algunos de los cabezas de cartel de Coachella en el pasado". Billboard la aplaudió por ofrecer uno de los "Mejores momentos del primer día de Coachella 2024" y afirmó que "Carpenter estuvo resplandeciente durante su debut en Coachella" "Espresso", que ya ha generado más de 500 millones de streams, ha recibido el aplauso unánime de la crítica. Pitchfork declaró: "“Espresso” está actualmente en la pole position para ser la canción del verano de este año", y Rolling Stone la aclamó como un "nuevo single azucarado e intensamente cafeinado". The New York Times predijo: "“Espresso” es un tema descarado y veraniego que podría llevarla al siguiente nivel". Carpenter también apareció recientemente en la portada del número de marzo/abril de Cosmopolitan,.

Rompehielos tiene un pulso cadencioso entre hip hop y reggae, sobre el que camina una sección de vientos y una melodía de guitarra hipnótica. Por encima de todos ellos flota la voz, desgranando un texto que interpela a todas aquellas personas que encuentran barreras para vivir su vida libremente. Que se sienten diferentes o escapan a la norma: “Te dirán que estás chalada, que no llegarás a nada, que pareces enfadada y sonriendo estás más guapa” Rompehielos propone despojarse del miedo a no ser aceptada frente a los juicios de los demás. Tallar la piedra y quitar todo lo que no aporta, abriendo camino. La canción crece y estalla en un clímax que es una declaración personal: “Vivir hasta la última consecuencia, amar sin límites y sin reglas, reírme de todas mis penas, hacer un fuego con mi tristeza. Eso voy a hacer. Vivir como un rompehielos”

Hoy, la artista multi-platino ganadora del premio GRAMMY® y superestrella internacional, Ariana Grande, lanza un nuevo remix de "the boy is mine" con las icónicas cantantes ganadoras del premio Grammy, Brandy y Monica. El single de 1998, "the boy is mine" de Brandy y Monica, ganó el Premio Grammy a la Mejor Interpretación de R&B por un Dúo o Grupo con Voces y encabezó el Billboard Hot 100 en el nº1 durante 13 semanas, convirtiéndose en la canción más vendida del año y el dúo femenino más vendido de todos los tiempos. A principios de este mes, Ariana estrenó el vídeo musical oficial de "the boy is mine", dirigido por Christian Breslauer, protagonizado por Penn Badgley y con apariciones especiales de Brandy y Monica. "the boy is mine" forma parte del nuevo álbum de Ariana Grande, aclamado por la crítica, eternal sunshine, que debutó en el número 1 de la lista Billboard 200, su sexto álbum número 1. El álbum también cuenta con el certificado RIAA de la Asociación de Artistas Intérpretes y Ejecutantes de Estados Unidos. El álbum también incluye los éxitos "yes, and?" y "we can't be friends (wait for your love)", certificados con el Disco de Platino de la RIAA, que también debutaron en el número 1 del Billboard Hot 100.

Bring It Back, Sing It back, Bring It Back, Sing it Back to me..... Los que ya tengan una edad habrán reconocido estas frases, son el sing It back de Moloko. Un petardazo dance pop que lo reventó hace 25 años, aquel verano de 1999. Pues para conmemorar el aniversario, ahora el tema se revisa en la voz de Jess Glyne y la producción de Alok. El estribillo lo han respetado casi entero aunque en las estrofas se han tomado licencias para variar ¿La razón de todo esto? Exaltación del verano, esa estación del año que tan buenos recuerdos nos trae y que tanto tanto nos hace bailar, porque precisamente este Summer's back va de eso, de salir a la pista a gozarlo cosa bárbara. Temazos como este y muchos más te los encuentras en nuestra playlist Music UP EDM Dance actualizada cada semana con lo más nuevo de la electrónica, Repito Music UP EDM Dance ya disponible en Spotify ¡Como suena!

Post Malone publicará este año su esperado sexto LP y su primer álbum country completo. El primer single "I Had Some Help" con Morgan Wallen, que sigue dominando las listas, allanó el camino. Tras su lanzamiento, aterrizó en el nº1 de Billboard Hot 100, registrando "las mayores ventas y streams semanales desde 2020". se convirtió en el sexto número 1 de Post y en el segundo número 1 de Wallen. Ha ocupado el número 1 de la lista Hot 100 durante cinco semanas consecutivas, convirtiéndose en "la canción que más tiempo lleva en el número 1 de 2024". Por no hablar de que se ha convertido en "el primer single en debutar en el número 1 tanto en la lista Billboard Hot 100 como en la lista Billboard Hot Country Songs y mantenerse en cada una de ellas durante las tres semanas siguientes". También ha arrasado en la lista billboard global 200 y ya ha acumulado más de mil millones de streams. Post también lanza hoy "Pour Me A Drink" con Blake Shelton, los dos conectaron recientemente en el CMA Fest, donde estrenaron el tema ante el público del estadio Nissan, que agotó las entradas. El álbum llega justo después de la actuación histórica de post en el Stagecoach festival 2024 en indio, CA, con un cartel de versiones country y la bienvenida a invitados superestrellas como Brad Paisley, Sara Evans y Dwight Yoakam durante la destacada actuación. el domingo, Post se unió a Wallen en el escenario para el debut en directo de "I Had Some Help" ante un público que agotó las entradas.

Bradley Simpson, líder de The Vamps, una de las formaciones británicas de pop más súper ventas de la última docena de años, lanza hoy su nuevo single ‘Picasso’. Producido por BOOTS (Beyoncé), dos veces nominado a los Grammy, con un trasfondo ensoñador de psicodelia de los 60 y pop de dormitorio, ‘Picasso’ es un símbolo de lo que Bradley hace tan bien: crear canciones con un atractivo instantáneo, pero con matices líricos que permiten a la gente establecer una conexión más profunda con ellas. Su impactante letra, «convertir la tortura en arte», llama la atención e inspira una investigación más profunda de la narrativa que hay detrás. El primer single en solitario de Bradley Simpson, ‘Cry At The Moon’, ocupaba un punto dulce entre estilos raramente explorado: canción americana clásica de los 70 con una intensidad arrolladora que evoca el espíritu fanfarrón de los grandes del indie-rock, pero también con el toque contemporáneo y pop que sólo puede provenir de un artista que ha sido cabeza de cartel en el O2 Arena de Londres, con capacidad para 20.000 personas, en múltiples ocasiones. Tras una serie de conciertos en solitario por todo el mundo que incluyeron una residencia de cuatro noches en el famoso Club 100 de Londres, Bradley ha confirmado una gira completa para este otoño. La gira abarcará toda Europa y culminará en el Reino Unido con dos actuaciones en el Village Underground de Londres. Bradley pasará por nuestro país con dos conciertos: el 17 de octubre en la Wolf de Barcelona y el 18 de octubre en la Sala Changó de Madrid. Consigue tus entradas aquí. ‘Picasso’ trata de uno de esos amores tóxicos que sabes que son malos para ti, pero que tienen algo increíble que te hace volver. Siempre tienes la esperanza de que las cosas van a salir bien, así que sigues dando oportunidades cuando quizá, en retrospectiva, deberías haber parado puertas antes. Esta canción me permitió exorcizar esas experiencias y superarlas.

“Estarás” es el pistoletazo de salida al que será el nuevo álbum de Veintiuno. Tras la buena acogida de “El arte de perder” con el #1 de ventas de vinilo en España y certificados disco de oro con su sencillo “La Vida Moderna”, los de Toledo regresan con un nuevo tema. Una canción emocional, personal e intensa de sonido pop y un estribillo potente producida por Tato Latorre. En este caso Diego tenía claro que quería hablar de esas personas con las que sientes que tienes algo que resolver y que de vez en cuando vienen a tu cabeza, te pones a imaginar y te invade una sensación melancólica dentro. Quería una canción grande, brillante y musculosa, pero también con un punto de rabia como tienen muchas canciones de desamor. El director de cine CecileB.Demille decía que las películas deben comenzar con un terremoto y desde ahí ir creciendo. “Estarás” es ese terremoto, esa primera puerta que tienes que cruzar para entrar en esta nueva y emocionante película de Veintiuno.

Coldplay ha publicado hoy ‘feelslikeimfallinginlove’, su primer single tras anunciar su décimo álbum de estudio ‘Moon Music’, que protagonizará las primeras ediciones del mundo en ser fabricadas en formato físico ecológico. La banda interpretó por primera vez esta canción en directo en una actuación en Budapest.

La superestrella del R&B Muni Long ganadora del premio Grammy retomaba su campaña a principios del año pasado con su single "Made For Me", y hoy lanza la remezcla de la canción junto a Mariah Carey. Muni Long emergió en 2022 para convertirse en la nueva artista del año. De tres nominaciones -incluida la de Mejor Artista Revelación- se llevó a casa la de "Mejor Actuación de R&B" por "Hrs & Hrs" en la 65ª edición de los premios Grammy. Mientras tanto, Usher se unió al potente remix oficial de "Hrs & Hrs" a principios del verano pasado. También, iluminó el escenario del Essence Fest. Además de figurar entre los artistas modernos de R&B más escuchados en Spotify, también ha recibido elogios generalizados de Billboard, ESSENCE, New York Times, NPR, People, Pitchfork y muchos más. Encendió su siguiente capítulo con "Made for Me". En el tema, una guitarra sutil, un piano conmovedor y una caja de diálogo funky acentúan un ritmo sensual y hábil. Al mismo tiempo, despliega su dinámico registro vocal. Con su voz entrecortada, admite: "Este momento es surrealista. No puedo expresar con palabras lo que siento". Culmina con el coreable estribillo: "Estás hecho para mi, hecho para mi". Tras el lanzamiento hace unos meses, la canción ya da muestras de crecimiento en muchos países, colándose en las listas de Spotify de Estados Unidos, Reino Unido, Países Bajos, Canadá, Australia, Filipinas, Nueva Zelanda, Sudáfrica, Nigeria, entre otros. Es tal el éxito de la canción que varios artistas se han sumado a compartir sus versiones en redes, entre ellos el cantante Charlie Puth. Ahora, la artista Mariah Carey se une a Muni Long para darle su toque propio a la canción. Muni Long está hecha para el estrellato. Estad atentos para escuchar más. Muni, la artista de R&B con más reproducciones en streaming y más de moda en la actualidad, ha explotado desde el éxito de "Hrs & Hrs". Además de conseguir más de 1.000 millones de streams y alcanzar el #1 en la radio urbana y rítmica, el tema llegó al Top 5 en Apple Music y alcanzó el #17 en la lista Billboard Hot 100. Los creadores de tendencias siguen asombrados por la triunfal actuación de Muni con "Hrs And Hrs" en los BET Awards de 2022. Terminó 2022 con nominaciones a los American Music Awards como Artista Femenina Favorita de R&B y Canción Favorita de R&B ("Hrs & Hrs"). Una semana después, Muni abrió los BET Soul Train Music Awards con una actuación en directo de "Plot Twist", y se llevó a casa el Ashford & Simpson Songwriter's Award. Antes de que su conmovedora forma de componer canciones y su potente voz prendieran fuego en todo el mundo, Muni Long pasó una década como una de las armas secretas mejor guardadas de la industria. Su trayectoria como compositora muy solicitada, mezclando R&B, rap y pop, dio como resultado un variado catálogo de éxitos acumulados de Rihanna, Mariah Carey, Madonna, Chris Brown, Ariana Grande, Mary J. Blige, Kelly Clarkson y Selena Gomez, por nombrar algunas.

espués de conquistar algunos de los festivales de verano más importantes, Varry Brava pone rumbo a su nueva gira Bajo el lema de "conciertos que son una fiesta", la nueva gira -a la que aún le quedan más paradas por desvelar- de Óscar, Aarón y Vicente comprende ocho fechas por España presentando éxitos como "Raffaella", "No gires" o "La luz perfecta" en un divertido y ansiado set. Sin embargo, "Sharirop" no serán conciertos al uso. Decididos en cada paso que dan, Varry Brava pretende rendir homenaje a las fiestas, la locura y la diversión de los años 90 en la costa levantina: unos sonidos y localizaciones que tanto les han influenciado en su carrera. Así, los conciertos que sucederán en "Sharirop" no serán como hasta ahora. Cada set comprenderá más de tres horas de fiesta, resucitando ese espíritu rebelde y placentero de años atrás para demostrar que ellos y su música están más vivos que nunca. FECHAS DE GIRA "SHARIROP" DE VARRY BRAVA · 19 de octubre - Santander, Espacio Santander · 15 de noviembre - Pamplona, sala Totem · 16 de noviembre - Toledo, Círculo del Arte · 22 de noviembre - Córdoba, sala Hangar · 23 de noviembre - Badajoz, Off Cultura · 29 de noviembre - Almería, Berlín Social Club · 30 de noviembre - Granada, sala Aliatar

El icónico super grupo multi-platino nominado al Grammy Swedish House Mafia lanza su último single “Lioness” feat. Nikki & The Dove con Republic Records – escucha aquí. Los fans llevan esperando como agua de mayo el tema “Lioness” desde que lo estrenaran en directo en 2023. Swedish House Mafia han pinchado su single recientemente durante su exclusivo show en el Brooklyn Mirage. “Lioness” combina la característicos beats enérgicos de Swedish House Mafia con una eufórica melodía. El anterior single de Swedish House Mafia, “Ray Of Solar” salió en agosto – escucha aquí. Esta bailable canción angelical continúa en la trayectoria de casi 15 años de Swedish House Mafia, rompiendo barreras y redefiniendo la música electrónica. Swedish House Mafia actuarán en una serie de festivales internacionales de música este verano, como Garorock Festival, Panama Open Air Festival, Lucca Summer Festival, Untold Festival y Findings Festival, además de su esperada residencia en Ushuaïa Ibiza. La histórica residencia de seis semanas comienza el 21 de julio y el grupo actuará todos los domingos hasta el 25 de agosto. 21.07.24 Ibiza, ES Ushuaïa 28.07.24 Ibiza, ES Ushuaïa 04.08.24 Ibiza, ES Ushuaïa 18.08.24 Ibiza, ES Ushuaïa 25.08.24 Ibiza, ES Ushuaïa

Cada año sale una canción de Galicia que nos llega, nos engancha y se nos pega como una lapa, En 2023 fue la morena que cantaban De ninghures y este 2024 atendemos a Familia Caamagno. Un grupo de chavales ya no tan jovenes o mejor dicho “xa non tan rapaces”. Conocidos en su tierra por hacer auténticos himnos de rock y power-pop en gallego, buscan abrirse paso mas allá y desde Music UP los vamos a apoyar en su nuevo material, con un single que ha quedado brillante. Este Milagre Económico se toma con mucha ironía y sorna la sociedad actual y el ansia por tener siempre más. Que la rueda del trabajo hay que engrasar, dicen, pero mejor dedicarle a las labores el tiempo justo que merecen. Si esto lo escuchas mientras trabajas, mucho ánimo, ya te queda menos. Nos quedamos con el milagro de familia caamagno ¡Galicia Calidade!

Hoy en Music UP nos vamos a acercar al nuevo album de Tori Kelly y lo hacemos precisamente con el corte que le da titulo, high water. La letra es todo un alegato a la esperanza en el futuro "Algo viene por la mañana si puedo superar la noche" "pase lo que pase, con infierno o alta agua, sé lo que hay al otro lado". eso dice la letra pero ella va más alla "He estado trabajando en mi próximo álbum durante los últimos años, explorando nuevos sonidos y expresando tantos lados diferentes de mí misma. Pensé que lo había cubierto todo hasta que tuve un susto de salud en julio del año pasado que me recordó lo frágil que puede ser la vida", dice Kelly. "‘High Water’ trata simplemente de aguantar y creer que habrá luz al final del túnel. Ahora mi esperanza es que 'High Water' elevará a otros en lo que puedan estar pasando y los animará a seguir adelante". Nos quedamos hoy con este caramelo pop con ciertos toques que nos recuerdan el RNB de principios de los 2000. Cada día, más canciones nuevas como High Water de Tori Kelly, aqui, en Music UP

Wakame es el ambicioso proyecto musical de los murcianos Toni Bastida, Lolo Walls, Álvaro Sánchez y Lex Serrano, nacido a principios de 2022 para dar forma a una propuesta sólida de intensidades rock con melodías pop, pues su música bebe del rock alternativo de bandas como Placebo, Interpol o The Killers, entre otros. Carlos Hernández (productor de Viva Suecia, Carolina Durante, Los Planetas, etc.) estuvo al mando de su primer trabajo: Revolución Industrial, un trabajo de 8 temas donde destacan canciones como Carrie White, con la especial colaboración de Rafa Val (Viva Suecia). Hace apenas algunas semanas, la formación rompía su silencio con el lanzamiento de Shinkansen, un primer single de corte acelerado que anunciaba su próximo EP, para el cual han vuelto a contar para la producción con Carlos Hernández. Ahora nos muestran su segundo single Serenade, que junto con dos canciones más conformarán ese EP que se anuncia para después del verano. Sobre Serenade los propios Wakame nos comentan: "Llevábamos varios meses considerando hacer una versión sin encontrar una canción que realmente nos ilusionara. Una noche tras un concierto estábamos los cuatro en uno de nuestros locales favoritos de la noche murciana y sonó Serenade. Recuerdo que nos miramos los cuatro pensando lo mismo. Vimos una oportunidad maravillosa para traerla a nuestro presente tantos años después. Desde el primer momento sabíamos que no sería fácil. Para nosotros es un himno de los 90 y rendirle el tributo que merece ha supuesto un verdadero hándicap. Versionarla en castellano ha sido otra vuelta de tuerca y una tarea titánica, siendo conscientes de que era una apuesta arriesgada que podría desencadenar tanto amor como rechazo por parte del oyente más conservador. Hemos sido extremadamente respetuosos y cuidadosos con la preservación del mensaje y de la rima original, teniendo en cuenta que es prácticamente imposible realizar una traducción literal de la letra. Tan adentrados en semejante jardín, poco importaba si modificábamos un poco la estructura del tema, así que decidimos llevárnosla a nuestro terreno y añadir un par de partes que pensábamos que funcionarían muy bien en directo. Con todo, estamos muy contentos con el resultado". Recientemente hemos podido verlos en concierto en la madrileña y mítica sala El Sol acompañando a Vaho en un doble sold out que no dejó indiferente a nadie. Múltiples fragmentos de este directo fueron capturados por Diego Lázaro (Visuala) para elaborar el videoclip en escala de grises que acompaña al lanzamiento de Serenade. Wakame afronta este año con mucho que decir y con varias fechas para poder vibrar junto a su música. 13 de septiembre.- Dime que me quieres.- Madrid 14 de septiembre.- Vive Festival!.- Cangas de Onís

Aprovechando el éxito de sus recientes singles "Kite" y "Honey Boy", así como la exitosa gira europea "Better Days", la sensación del pop sueco Benjamin Ingrosso se complace en anunciar el lanzamiento de su esperado nuevo single, "Look Who's Laughing Now", ya disponible. Este anuncio llega justo después de su electrizante actuación en el Festival de Eurovisión 2024. El single es una clara demostración del innegable talento de Benjamin como compositor e intérprete. "Look Who's Laughing Now" está llamado a ser un himno pop que destila positivismo y que refuerza la narrativa del próximo álbum de Ingrosso, cuyo lanzamiento está previsto para finales de este año. - "Look who's laughing now" celebra la autenticidad y el disfrute de la vida, independientemente de la percepción de los demás. Es un guiño a todos los que dudaron de nosotros, demostrando que podemos ser nosotros mismos, vivir nuestras mejores vidas y salir vencedores. Se trata de aceptar nuestras imperfecciones, vivir la vida al máximo y demostrar al mundo que la autenticidad gana, dice Benjamin Ingrosso. Desde el punto de vista sonoro, el single explora nuevos terrenos, inspirándose en melodías que formaron parte de la infancia de Ingrosso, mezclando viejos musicales y clásicos del pop sueco y el soul de los 70. Al mismo tiempo, se adentra en estilos musicales contemporáneos, sobre todo de finales de los 90. El nuevo single "Look Who's Laughing Now" se estrenó en el Festival de Eurovisión 2024 como parte de la emocionante actuación de Benjamin, seguida por cientos de millones de personas en todo el mundo. Su actuación también incluyó "Kite" y la aclamada por la crítica "Honey Boy", que es una colaboración con Purple Disco Machine y ha consolidado aún más su posición como uno de los mejores artistas en directo, cautivando al público de toda Europa y más allá. Desde su lanzamiento el 26 de enero, "Kite", el single de debut de Benjamin Ingrosso a través de EMI Suecia, ha conseguido más de 17 millones de streams globales, ha sido certificado Disco de Platino en Suecia y ha obtenido más de 30.000 airplays en 500 emisoras de radio internacionales. En febrero, Ingrosso fue anunciado oficialmente como artista "Up Next Nordics" de Apple Music, y su música ha recibido un gran apoyo de Apple Music y Spotify en todo el mundo. Con más de mil millones de streams en todo el mundo, numerosos singles con certificación de platino y oro, y tres álbumes en las listas de éxitos, Benjamin Ingrosso sigue consolidando su estatus como uno de los nombres más importantes de la música sueca. Su expresión musical única, puesta de manifiesto en varias colaboraciones aclamadas, ha suscitado comparaciones con artistas emblemáticos como Bruno Mars y George Michael.

El artista innovador country Orville Peck ha lanzado ‘Midnight Ride’, un single que mezcla géneros musicales en colaboración con el icono pop Kylie Minogue y la superestrella DJ/Productor Diplo. Formará parte del próximo álbum de Orville, ‘Stampede’, y combina el estilo country con pop y ritmos de música club.

El segundo álbum de Astrid S, «Joyride», ya está a la venta. La estrella del pop sigue demostrando que es una artista en la cima de su carrera. Es una de las artistas noruegas con más streams - Con más de 5.000 millones de streams de canciones de éxito como «Hurts so Good», «Think Before I Talk» y «It's OK if you forget me», es una artista pop global con giras mundiales con entradas agotadas y varios premios en el equipaje, entre ellos el Spellemann (Grammy noruego) y el premio MTV. Ha colaborado anteriormente con talentos como JP Cooper, Shawn Mendes y NOTD. Pero lo más importante es que siempre ha llevado las riendas, haciendo todo a su manera, escribiendo y produciendo sus propias canciones y dirigiendo sus propios vídeos musicales. El segundo álbum, Joyride, nos devuelve al punto de partida. La idea de las referencias recurrentes a los coches como marco del álbum nació de los recuerdos de infancia de Astrid y de los muchos viajes en coche por la campiña noruega con su padre mientras crecía. Escuchaban a grupos como The Killers, Fleetwood Mac, Coldplay y HAIM, primeros impulsos musicales que se reflejan en el nuevo álbum. Hay un gran asombro y alegría presentes: «Las piezas encajaron después de escribir la primera canción, Joyride. Es un álbum de viajes por carretera y un homenaje a los recuerdos de la infancia y a todas las horas en el coche con papá». El álbum incluye los singles ya publicados 'Two Hands', 'First To Go', 'Oh Emma' y 'Hot Fever Dream', así como otras cinco canciones nuevas, entre ellas el single que da título al disco y en el que se centra, 'Joyride'. Astrid compara el proceso de creación del nuevo álbum con una cita rápida. Ha salido de su zona de confort y se ha metido en sesiones con muchos productores diferentes, como JT Daly (K. Flay, Benson Boone, PVRIS), Oliver Lundström (Carly Rae-Jepsen, Dagny) y Matias Téllez (girl in red, Sondre Lerche, Maisie Peters). Ha dado varios pasos hacia un sonido más orgánico que el que habíamos escuchado hasta ahora. Elementos de country, indie y rock se mezclan con una sólida dosis de frescura, sin comprometer el innegable estilo pop de Astrid. «Trabajamos de forma más lúdica en el estudio. Algunas canciones se crearon tras jam sessions impulsivas». Desde el punto de vista lírico, Astrid ha encontrado una nueva energía en su forma de componer y es más juguetona que nunca. Abundan las metáforas automovilísticas y navegamos por historias de enamoramiento, sentimientos de libertad, angustia, deseo y amistades que acaban. Paramos en la gasolinera para bailar un poco. Hay una fuerte sensación de que este disco, y la propia Astrid, juegan con confianza con el género pop y se responsabilizan de su propio destino. Es un viaje de placer y Astrid se sienta cómodamente al volante. Astrid creció en medio del campo, en el pequeño pueblo de Berkåk, en Rennebu. Su interés por la música empezó pronto. Tomó clases de piano a los cinco años y tocaba la flauta en la banda del colegio. De niña, recuerda las vacaciones en coche con su familia, en las que estaba completamente absorta por la música que sonaba en el equipo de música del coche: «Era como entrar en un universo mágico, donde soñaba despierta con actuar en un escenario y grabar vídeos musicales». Con 16 años, participó en el programa de talentos Idol y llamó la atención de los noruegos y de la industria musical. «Es una sensación extraña descubrir lo que estás destinado a hacer. Todo cobró sentido cuando estuve en Idol. Sentía como si caminara en un constante subidón de endorfinas». El esperado álbum de debut Leave it Beautiful salió en 2020. Se grabó entre Estocolmo y Los Ángeles en 2019, junto al dúo de productores suecos Jack & Coke. Las pegadizas canciones electropop y una voz más madura marcaron un cambio en la carrera de Astrid. Mientras que antes se sentía atraída por la melodía y la producción de una canción, ahora las letras se convirtieron en su principal foco de atención.

Hay temas que llegan con mucha anticipación y mucho hype, mucha espectación entre los fans. Sin embargo hay otros como este que son auténticos temazos pero tienes que escarbar más allá de la superficie para encontrarlos. Estamos hablando del Reborn de Lady Blackbird, una artista con un aspecto visual cercano a Lady Gaga pero que ni de broma es otra copia En este Reborn sacado de las profundidades soul dice sentirse ella misma tal y como es y cuando eso sucede, las cosas suelen salir bien. Anticipando el disco Slang Spirituals que llegará tras el verano y viene producido por Chris Seefried quieren seguir excavando en el camino que se empezó con el anterior Black Acid Soul. Tras todas estas explicaciones, lo mejor es que dejemos al tema hablar por si solo y ver si se convierte en uno de los himnos del verano de 2024. Habrá más y para no perdérselos, lo mejor es que sigas a este podcast, a Music UP, que te seguiremos trayendo nueva música cada día

David Otero nos regala una pincelada más de su próximo disco. Tras presentarnos “Estrellas y fantasmas” (que permanece 10 semanas en la lista oficial de radio de España), y “Cuando no quedan ganas”, el artista nos deja “Metaverso” como nuevo adelanto de “Inteligencia Natural”, que verá la luz en septiembre. “Esta canción surge de la necesidad de reflexionar sobre el tiempo que pasamos conectados a la tecnología y las experiencias reales que nos perdemos por estar inmersos en este mundo virtual”, explica David. “En mi caso, he sentido la soledad que conlleva estar rodeado de pantallas. Esa desconexión con lo tangible y lo humano, que poco a poco nos aleja de quienes somos realmente. Durante el proceso de creación de este disco, me he preguntado una infinidad de veces, qué es lo que realmente estoy buscando. Y cómo la tecnología interfiere directamente en esa búsqueda”. Este tercer adelanto está producido por el propio Otero y su colaborador habitual, Tato Latorre (responsable del sonido de Maldita Nerea), que también toca la guitarra en esta canción y ejerce de arreglista musical. Por su lado, también colaboran en los arreglos de la letra por Bely Basarte y Diego Cantero (Funambulista), que ya han demostrado en otras ocasiones la especial conexión que les une con David. «Metaverso» es una invitación a escapar de esta jungla de cristal, a silenciar nuestros dispositivos y despertar a lo que nos rodea. Es un llamado a regresar a esos momentos simples, y a perdernos lejos del ruido de lo artificial de vez en cuando. David nos cuenta que ha experimentado la paradoja de estar más «conectado» que nunca, pero sintiéndose increíblemente solo: “La dopamina que nos ofrece la tecnología es una jaula virtual que nos atrapa y nos aleja de nuestra esencia, cuando sobrepasamos ciertos límites sumergidos en ese mundo y permitimos que nos afecte y nos distorsione la manera en la que nos reconocemos”. Sin duda, el nuevo y esperado trabajo de David Otero este 2024 será su proyecto más humano.

Tras el éxito mundial de “Beautiful Things” y después de lanzar su single “Slow it down”, adelanto de su álbum que ha recibido un apoyo increíble,"Slow It Down" se ha posicionado en el puesto #35 de Today's Top Hits de Spotify en EE. UU. (junto con Beautiful Things en el puesto #1). Benson es la cara de ocho portadas de listas de reproducción, incluyendo Brand New Music en Amazon, Just Good Music en Spotify y Teen Pop en Pandora. Obtuvo visibilidad en listas de reproducción alternativas y de rock, incluyendo Rock Hits y Mainstream en Deezer, y Amped Up en Apple. El álbum “Fireworks & Rollerblades” verá luz este 5 de abril.

Hoy, los rockeros islandeses nominados al Grammy y multi-platino KALEO han vuelto con su nuevo single ‘Rock N Roller’. Hasta la fecha, su repertorio ha conseguido superar los 4.000 millones de streams en todo el mundo y les ha obtenido 60 certificaciones internacionales. Además de agotar las giras como cabezas de cartel en varios continentes, brillan en el escenario como una fuerza capaz de competir en un cartel con The Rolling Stones o de entusiasmar al público de festivales como Coachella, Lollapalooza, Bonnaroo y muchos más.

Cuando decimos el nombre de The Script seguramente recordaréis aquel Hall Of Fame que sonó mil veces en la radio. Podríamos decir que han vuelto al candelero pero la realidad es que nunca se fueron, les pinchen más o menos Satellites es el nuevo álbum de la banda, que llegará en un a fecha extraña, 16 de Agosto. Mira que Agosto suele ser un mes raro para lanzamientos, pero este disco nos lo han anticipado con Both Ways. Es el tema con el nos quedamos hoy y que nos trae un soplo de aire fresco al panorama pop-rock Glen Power afirmaba que es tan energético que quizás no es lo que la gente se espere de ellos, pero que siendo The Script deben probar que hay luz y vida tras la oscuridad y de ahí sacan la fuerza para este tema. ¿Los ingredientes? Ritmos funk con trozos de hip hop pasados por un filtro pop y por que no decirlo, una reminiscencia de los 80 e incluso expermientos con la 808 o ritmos R&B. Salen de gira por Reino Unido ya en Noviembre, en lugar de hacerlo en verano y ojo que el telonero será Tom Walker. Foto: Jordan Rossi

Los dos raperos multi-platino galardonados con Grammy®, 2 Chainz, y su amigo y colaborador de siempre, Lil Wayne culminan la campaña de un mes de duración para promover el lanzamiento de su nuevo álbum, Welcome 2 Collegrove, ya a la venta en todas las plataformas con Def Jam Recordings. Hoy se edita también “Transparency” feat. Usher, tercer single extraído del álbum. “Transparency” sale tras los dos singles previos extraídos de Welcome 2 Collegrove: “Presha” (octubre) estrenado por 2 Chainz y Lil Wayne en el programa de la cadena NBC The Tonight Show with Jimmy Fallon. El single + video de “Long Story Short” se editó el 10 de noviembre. Tres noches después, el dúo estrenó el tema en el programa de la cadena ABC Jimmy Kimmel Live! Welcome 2 Collegrove es la esperada secuela de ColleGrove, su rompedor primer álbum en común (2016). ColleGrove es una palabra compuesta por el nombre del pueblo de Chainz, College Park, en Georgia; y del de Wayne, Hollygrove, en Louisiana. 2 Chainz y Lil Wayne – ambos forman parte de la realeza del rap por méritos propios – y son amigos y colaboradores desde hace casi dos décadas cuando, en 2007, Wayne inició su andadura colaborando en el clásico callejero “Duffle Bag Boy” de Playaz Circle. El single llegó al #2 de la lista Rap del Billboard y fue Top 15 del Hot 100. Otras colaboraciones de Chainz y Wayne a lo largo de los años incluyen los temas platino “Rich As Fuck” y el desnudo himno de clubs de Juicy J, “Bandz a Make Her Dance.” 2 Chainz ha vendido a lo largo de su carrera más de 10 millones de álbumes en todo el mundo y supera los 11.5 miles de millones de streams. Lil Wayne ha consolidado su legado como “uno de los artistas más vendedores de la historia,” con más de 100 millones de discos vendidos en todo el mundo y 35 millones de álbumes y 90 millones de canciones digitales, solo en USA.

El cantante y compositor puertorriqueño RauwAlejandro, ganador del Latin Grammy y nominado a 4 premios Grammy, lanzó su nuevo sencillo “Touching The Sky” después de dar a los fans un adelanto a principios de la semana. La canción es el primer lanzamiento en solitario de Rauw este año y marca un nuevo capítulo en su carrera musical. La canción llega justo a tiempo para el clima caliente y garantiza ser un himno del verano. La canción viene acompañada de un nuevo video, dirigido por Martin Seipel y producido por Rocío Taboada, que muestra a Rauw bailando por toda la ciudad de Nueva York. El video tuvo su estreno global en MTV Live, MTVU, MTV Flow Latino y en toda la red global de canales de MTV, así como en los carteles de Paramount en Times Square. También ofrece a los fans un primer vistazo a la nueva era de moda de Rauw. Rauw Alejandro, ganador del premio Grammy Latino y cuatro veces nominado al Grammy, ha liderado la nueva generación de artistas de música latina desde que apareció en la escena en 2016. Como una de las estrellas de reggaetón de más rápido ascenso, las colaboraciones de Rauw incluyen a Shakira (“Te Felicito”), Selena Gomez (“Baila Conmigo”), Anuel AA (“Reloj”) y Camilo (“Tattoo”), entre otros. El meteórico ascenso de Rauw como una de las figuras más prominentes de la música urbana latina ha sido innegable y, a través de su continua evolución musical, sigue ofreciendo sonidos frescos e innovadores que lo mantienen en la cima del género. Los logros de Rauw son extensos; dos premios Grammy Latino, cuatro nominaciones al GRAMMY®, dos premios Billboard de la Música Latina, cinco Premios Tú Música Urbano, dos Premios Juventud, un premio iHeartRadio y más. Su álbum debut, Afrodisíaco, lanzado en noviembre de 2020 y certificado 6x Platino Latino por la RIAA, le valió a Rauw su primera nominación al GRAMMY® por “Mejor Álbum de Música Urbana” y también le otorgó una nominación al GRAMMY® Latino por “Mejor Nuevo Artista.” En 2021, su segundo álbum de estudio, Vice Versa, debutó en el puesto #1 en la lista de Top Latin Albums de Billboard, #3 en los Top Debut Album de Spotify y #1 en las listas de Álbumes Latinos de Apple Music. El álbum también encabezó notablemente las listas de Mejores Álbumes de 2021 en The New York Times, Rolling Stone, NPR y Billboard. En 2022, Rauw lanzó su tercer álbum de estudio, Saturno, con críticas entusiastas. Más recientemente, Saturno fue nominado a un Grammy por “Mejor Álbum de Música Urbana.” El álbum contó con colaboraciones con Baby Rasta, DJ Playero, Chris Palace, Arcángel, Súbelo NEO, Lyanno y Brray. Billboardnombró al álbum “uno de los álbumes más eclécticos del reggaetón-pop.” A principios de este año, Rauw lanzó su cuarto álbum de estudio Playa Saturno. El álbum de 14 canciones, un "spin-off" de Saturno, cuenta con colaboraciones con Jowell y Randy, Miguel Bosé y Junior H. Siendo un artista multifacético y un verdadero showman en el escenario, Rauw Alejandro es reconocido en la industria musical como un cantante prometedor y una de las propuestas más frescas para el R&B latino y la música urbana.

¿Adivina quién ha vuelto? Eminem regresa con "Houdini", un nuevo sencillo contundente acompañado de un video a la altura. Eminem anunció el lanzamiento a principios de esta semana en un FaceTime con David Blaine: el clip terminó con el mago comiendo una copa de vino y el rapero declarando: "Bueno, para mi último truco, voy a hacer desaparecer mi carrera". "Houdini" ofrece a los fans la primera muestra del duodécimo álbum de Eminem, The Death of Slim Shady (Coup De Grâce), que saldrá a la venta este verano. "Houdini" está producido por el propio Eminem y, continuando con el tema, presenta una muestra e interpolación del éxito de 1982 de Steve Miller Band, "Abracadabra". El clip que lo acompaña imagina al personaje antagonista de Eminem, Slim Shady, emergiendo en el presente a través de un "portal", y se encuentra confundido e inquieto por lo que ve en 2024. Decidido a moldear la era moderna en un lugar más adecuado a su visión única del mundo, se embarca en una misión para hacer exactamente eso. Solo el alter ego de Eminem en la actualidad, "Rap Boy", puede salvar al mundo de Shady, junto con su mentor de toda la vida, el legendario Dr. Dre. En un esfuerzo por neutralizar estas acciones nefastas, las cosas se tuercen y se crea una versión híbrida impía de Eminem. Dr. Dre está encantado con los resultados y se apresura a dejar que el híbrido Shady continúe por su cuenta... hasta que un extraño errante se une y toma el volante. Adivina quién ha vuelto, de hecho. Dirigido por su colaborador de hace tiempo Rich Lee ("Not Afraid", "The Monster", "Venom", etc.), el innovador video de "Houdini" recuerda libremente a videos clásicos de Eminem como "Without Me" de Joseph Khan y "Real Slim Shady" de Phillip Atwell. "Houdini" está repleta de cameos que incluyen a Dr. Dre, Pete Davidson, Snoop Dogg, 50 Cent, Jimmy Iovine, Grip, Westside Boogie, Denaun Porter, Royce 5' 9", Paul Rosenberg, The Alchemist, EZ Mil, Ryan Keely, Samantha Mack y el comediante Shane Gillis. La IA generativa utilizada en el video fue creada por Metaphysic, con Jo Plaete y Chris Ume supervisando la producción. Rich Lee habla más en el video mencionando: "¿Qué pasaría si Shady de la década de 2000 se teletransportara a la actualidad y obtuviéramos su opinión sobre en qué se ha convertido el mundo... ¿Y si "Rap Boy" fuera la única persona que pudiera detenerlo? Pero, han pasado más de 20 años, por lo que hay un poco menos de resistencia y problemas de rodillas. La loca combinación de nueva tecnología que hizo posible este video musical. Ahora estamos en un momento increíble para la realización cinematográfica, y pudimos aprovechar gran parte de la gran tecnología que tenemos a mano". The Death of Slim Shady (Coup De Grâce) será el primer álbum de Eminem desde Music to Be Murdered By, de 2020, que no solo encabezó el Billboard 200, sino que también fue el décimo del artista en hacerlo. Ese set estaba repleto de una lista de invitados que abarcaba generaciones y géneros, desde Dr. Dre hasta Ed Sheeran y Juice Wrld. Todavía no se ha revelado mucho sobre el próximo larga duración, pero los fans han estado buscando pistas en un episodio especial de Detroit Murder Files y un misterioso obituario publicado en Detroit Free Press. Dr. Dre ha confirmado su participación.

El colectivo musical Darumas debuta con un proyecto auto titulado diferente todo lo que ha salido ahora, en el que se destaca el nuevo sencillo y video "Mago". El álbum debut de siete canciones DARUMAS mezcla sonidos provenientes de las diversas raíces musicales y orígenes de las tres integrantes de esta banda femenina: funk latino, pop, y un toque de encanto old-school. Este proyecto del electrizante trío, formado por las polifacéticas artistas Aldana Aguirre, Ceci León y Vedala Vilmond, fue compuesto y grabado en 5020 Studios en Miami. El primer tema "Daruma" es tan contagioso y funky como el resto. La canción introduce la inspiración japonesa en la que se basa el nombre del grupo DARUMAS: un amuleto que simboliza la perseverancia y el cumplimiento de los deseos. Fiel a su nombre, DARUMAS busca imbuir su música del mismo espíritu de resiliencia y positividad que encarna el Daruma. En general, el álbum " Darumas" lleva a los oyentes en un viaje alegre pero introspectivo. "Coleccionista" es una canción de amor que incorpora elementos de baladas clásicas del pop latino, envueltas en la sensualidad del R&B. "Cero de Cien" comienza con un bajo potente y estalla en una variedad multidimensional de sonidos, con el funk tomando el protagonismo. "La Llamada" captura la frescura del pop latino actual con arreglos intrigantes y una mezcla de modernidad y vieja escuela que caracteriza a la banda. "Candy" ofrece un contraste triste y sensual con las otras pistas, con una sólida base de R&B y elementos de trap y rap, además de letras bilingües. Y "Qué Suerte" presenta la fusión más intensa del álbum entre funk y pop latino, donde la actuación vocal y el ritmo del bajo están en primer plano. Darumas celebra la musicalidad global, reuniendo a Aldana, una solicitada bajista de Argentina, que ha compartido el escenario mundial con artistas como Karol G, Luis Fonsi y Fonseca; Ceci, una vocalista de Miami con raíces cubanas y una inclinación por el R&B, también cautiva al público con sus electrizantes habilidades a la guitarra, mezclando a la perfección melodías conmovedoras con riffs ardientes; y Vedala, la hipnotizante voz del grupo, procedente de Haití y residente en Chile. El mosaico de sus influencias culturales y estilos musicales promete una experiencia musical sin igual. En sus propias palabras: "Darumas es una banda formada por tres chicas increíbles", subraya Vedala. "Somos tres músicos de distintas partes del mundo", comparte Aldana "...y tres orígenes muy diferentes", continúa Ceci, "a las que les inspira la misma música e intentan crear algo nuevo entre ellas". La banda está firmada por Sony Music Latin para las grabaciones, Walter Kolm Entertainment para management, TBA Agency para gira, y FRAZES CREATIVE para servicios de publicidad.

Nos encanta el dance, lo amamos, le hemos dedicado una playlist entera y en ella te encuentras lo nuevo de Julian Perreta. Un tema que no llega a los 3 minutos pero que es suficiente para que se te quede grabado en la corteza cerebral. A pesar de su ritmo, Save The night tiene una letra triste, habla de una relación que se está desmoronando y que él quiere salvar como sea, al menos esta noche. Usando como metáfora el dicho 'boulevard of broken dreams' que diese título a un megaexito de Green Day nos demuestra una vez más que la música de baile también puede transmitir un mensaje muy emocional. Pero todos conocemos a Julian, el nunca se da por vencido y esta vez no va a ser menos, luchará para mantenerlo con todas las armas que haga falta, entre ellas un beat super funky y una base más que pegadiza. Ah y si te preguntas cual esa esa playlist que mencionaba al principio, se llama Music UP EDM Dance 2024. Buscala y siguela en Spotify antes de que llegue el fin de semana, con ella seguro que salvas la noche entera

Después de sorprendernos con una cumbia, nos presenta 'Mi Corazón' una balada R&B donde Tiago vuelve a mostrar su habilidad de composición para plasmar su sentimientos y en este caso captura el sentimiento del cansancio de ser la persona que empuja la relación y el desencanto que se produce cuando se ha dado el todo y no ha sido correspondido. Sin dejar su amor por Argentina, el tema cuenta con un guiño al clásico argentino de 1999 de La Mosca Tse Tse ‘Para No Verte Más’.

Imagine Dragons, la banda multiplatino ganadora del Grammy ha presentado hoy ‘Nice to Meet You’, el tercer single de su esperado próximo álbum ‘Loom’, que saldrá a la venta el 28 de junio. Este tema de funk-pop es una alegre narración de las debilidades y la belleza de las primeras etapas de una relación. La banda también ha compartido un vídeo musical que acompaña a la canción, dirigido por Matt Eastin, colaborador de la banda desde hace mucho tiempo. Situado en el ambiente nostálgico de un bar retro, el vídeo capta el magnético primer encuentro (¿o no?) del vocalista Dan Reynolds y un nuevo interés amoroso. A principios de este mes, Imagine Dragons unió fuerzas con J Balvin, ganador de varios premios Grammy latinos y superestrella mundial, para compartir una nueva versión de su exitoso sencillo ‘Eyes Closed’ y el vídeo musical de colaboración que lo acompaña. El próximo y sexto álbum de estudio de Imagine Dragons, ‘Loom’ (KIDinaKORNER/Interscope), saldrá a la venta el 28 de junio. El nuevo álbum representa el pináculo del viaje artístico de autodescubrimiento de la banda y marca el mejor trabajo que han hecho nunca. ‘Loom’, producido íntegramente por Imagine Dragons y sus colaboradores de siempre Mattman y Robin, encuentra el equilibrio perfecto entre los sonidos clásicos que les han convertido en superestrellas y la frescura que les ha dado alegrías en el estudio. Con 9 temas totalmente nuevos, incluyendo el exitoso single ‘Eyes Closed’, ‘Loom’ significa nuevos comienzos en el horizonte - la emoción por un nuevo día, momentos aún por venir. Junto con el disco, la banda se embarcará en su mayor gira norteamericana hasta la fecha. La gira, que recorrerá legendarios recintos de todo el país, arrancará el 30 de julio de 2024 en Camden, NJ, en el Freedom Mortgage Pavilion, pasará por los principales mercados de costa a costa y concluirá el 22 de octubre de 2024 en el icónico Hollywood Bowl de Los Ángeles.

El sábado 20 de abril, en la antesala de la final de la Queens & Kings League, las ligas de fútbol creadas en 2022 por el ex futbolista Gerard Piqué y el streamer Ibai Llanos, Maria sorprendió al público al presentar "Así es la vida", su colaboración con Enrique Iglesias, que recientemente alcanzó el puesto número uno en Los40 España después de diecisiete semanas en la lista convirtiéndose en una de las canciones con la subida más destacada. El Wizink Center fue el lugar elegido por Becerra para cantar su sencillo “Corazón Vacío” y compartir en exclusiva dos de sus próximos lanzamientos: "Imán", un single que formará parte de su próximo álbum, y su participación en el remix de "Spicy Margarita".

Galantis, el proyecto de música dance de Christian Karlsson conocido internacionalmente, ha lanzado hoy Rx, su cuarto álbum de estudio. Rx, en el que Karlsson lleva trabajando casi dos años, es un chute de adrenalina y catarsis emocional. Su pieza central es ‘BANG BANG! (My Neurodivergent Anthem)’, una canción que pone los pelos de punta y que pone al descubierto el diagnóstico del músico. Y desde ‘Koala’ hasta algunas de las colaboraciones monumentales del álbum, como el bombazo pop ‘Lighter’ con David Guetta y 5 Seconds of Summer, Galantis presenta Rx como su proyecto musical más emocionante y reflexivo de su carrera.

La artista estadounidense Bebe Rexha ha lanzado hoy su nuevo sencillo ‘Chase It (Mmm Da Da Da). Desde sus inicios como compositora para artistas como Eminem, Rihanna y Selena Gomez, ha conseguido hacerse camino hasta los grandes escenarios y ha conseguido hits como ‘I Got You’, ‘I’m Good (Blue)’ junto a David Guetta, ‘Me, Myself & I’ junto a G-Eazy, entre muchos otros.

Bon Jovi, la banda ganadora de un Grammy®, miembro del Salón de la Fama del Rock and Roll y uno de los grupos más icónicos de la historia, comparte una nueva canción y un vídeo titulado «Living Proof», que ya está a la venta a través de Island Records. Este himno electrizante y enérgico prepara la llegada del próximo 16º álbum de estudio de Bon Jovi, Forever, que saldrá a la venta el 7 de junio de 2024. Llega pisándole los talones al exitoso single «Legendary». Nada más salir, Forbes proclamó: «El single del regreso de Bon Jovi es más grande que nunca» (aquí). Ha alcanzado el nº 1 en la lista Billboard Digital Song Sales Chart y el nº 2 en la Rock Digital Song Sales Chart, además de subir al Top 20 en la lista Adult Pop Airplay Chart. Encabeza el Top 10 en la lista Adult Contemporary Chart. Ha acumulado más de 8,2 millones de streams y 3,5 millones de reproducciones del videoclip en YouTube. Jon Bon Jovi será uno de los mentores de la final de temporada de American Idol, que se emitirá en ABC el domingo 19 de mayo a las 20.00 horas. Además, subirá al escenario para interpretar «Legendary». También, ha sido portada de People (aquí), invitado en el podcast Smartless, copresentado por Jason Bateman y Will Arnett (aquí), protagonizó un especial de una hora de duración de ABC «Michael Strahan x Jon Bon Jovi: Halfway There» (aquí), y se unió a Conan O'Brien para un episodio de Conan O'Brien Needs A Friend. Bon Jovi ha iniciado un renacimiento en medio de su 40 aniversario este año. Forbes cuenta cómo «Bon Jovi posee la mitad de toda una lista Billboard» (aquí). El grupo se hizo con cinco puestos en la lista Billboard Hard Rock Digital Song Sales Chart con «Livin' On A Prayer» en el nº 1, «It's My Life» en el nº 3, «You Give Love A Bad Name» en el nº 4, «Wanted Dead Or Alive» en el nº 6 y «Runaway» en el nº 8. Tras un debut inolvidable en la Conferencia SXSW, HULU estrenó recientemente Thank You, Goodnight: The Bon Jovi Story. Se trata de la primera docuserie sobre la historia de la banda que se ha realizado con la plena colaboración de todos los miembros pasados y presentes de Bon Jovi. La docuserie es una producción de ROS, el sello del cineasta Gotham Chopra. El mes pasado, con motivo de la 66ª edición de los premios Grammy®, Jon Bon Jovi fue nombrado Persona del Año 2024 de MusiCares y fue homenajeado con un concierto tributo en el Centro de Convenciones de Los Ángeles en el que participaron Bruce Springsteen, Shania Twain, Melissa Etheridge, Sammy Hagar, Jason Isbell, Jelly Roll, Pat Monahan de Train y muchos otros. Forever ya está disponible para pre-pedido donde los fans pueden encontrar opciones exclusivas de vinilo de color, CDs, cassettes y copias firmadas de edición limitada. Una tirada extremadamente limitada del vinilo de color Ocean Waves incluirá una foto instantánea única de Jon. «Este disco es una vuelta a la alegría. Desde la composición hasta el proceso de grabación, esto es subir el volumen, sentirse bien Bon Jovi", dijo Jon Bon Jovi.

Desde Murcia, nuestro Manchester peninsular, nos llega uno de los artistas jóvenes, apenas 24 años, más sólido, audaz, cautivador y vibrante de los aparecidos en nuestro país. Bajo el nombre de Malva se esconde un artista pleno y rotundo que después de recorrer el circuito de salas de norte a sur con su banda, Carlos “Malva” nos presenta el quinto sencillo de esta su nueva andadura, titulado “Twizy Ferrari”. Grabado en la Casa Estudio “Arde el Arte” de su Murcia natal, con la producción Ricardo Ruipérez (M-Clan) y la colaboración de Mario Vigara (Kuve) y Raúl De Lara (Viva Suecia), el resultado no puede ser más espectacular. Un sonido más contundente y poderoso que en anteriores ocasiones, una instrumentación sencilla pero plena de detalles y armonías y una melodía exultante y contagiosa, abrazan a la personal voz de Carlos en este tema donde, usando una metáfora automovilística, nos cuenta como en esta carrera de la vida, te tienes que adaptar a lo que tienes porque lo importante es el camino y no el destino. Una gran letra para una canción donde se está reescribiendo el PopRock más nuevo e innovador en nuestro idioma. No trates de ponerle etiquetas porque no es el Rock que conoces, no es el Pop que conoces. No es nada de lo que conoces, pero vas a reconocer lo mejor de todo, dentro de esta canción y con este artista. Malva, el futuro ya está aquí

Puede que Lily Meola se haya inspirado en su gira con Lukas Nelson y Promise of the Real para 'Cowboy', la segunda entrega de su próximo proyecto. Meola saca a relucir un lado alt-country en su composición y en su voz, donde experimenta con un ligero twang en la sección inicial del single. Para los fans de Kacey Musgraves y Maggie Rogers, el tema presenta sensibilidades pop sobre una base groovy y una percusión contundente. Meola comparte el significado de la canción con honestidad: "La historia de un amante que está mejor solo", que se resume en la letra: "Los amantes no se van tan fácilmente / Así que ¿por qué me dejaste / Supongo que eres sólo un vaquero después de todo". La encantadora cantante sigue robando el corazón de muchos públicos, desde amantes del pop a vaqueras por igual.

Driive lanzan nuevo single… y tu aburrimiento se autodestruirá durante los próximos dos minutos y medio. ¡Joy of Living es un tema que no requiere nada más de ti que un par de orejas! Este himno “garage rock” consigue que olvidemos todos nuestros problemas por un momento. Rotundo y contundente desde sus primeros compases con un redoble furioso de batería y unas potentes y diabólicas guitarras, la banda madrileña reivindica en este nuevo tema el aspecto más lúdico de nuestra existencia apelando a la emoción de vivir la música en directo rodeados de nuestros amigos. "Joy of Living" es el nuevo single de la banda madrileña Driive. Es el primero de los sencillos que la banda lanzará durante este 2024 culminando con la salida de su nuevo LP, producido junto a Carlos Hernández (Triángulo de Amor Bizarro, Viva Suecia, Carolina Durante) que verá la luz a finales de 2024.

¿Os habíamos dicho que tenemos playlist nueva? Music UP EDM Dance 2024, actualizada cada semana con lo mejor de las pistas de baile. Alli te vas a encontrar este Faith In What You Feel de Gustaph, un tema que salió el 10 de Mayo y es tan luminoso como la primavera. Este belga no solo ha conseguido sobrevivir a Eurovision, que ya es bastante sino que trae nuevo éxito bajo el brazo y quiere que lo bailemos este verano. Producido por Richard X (Sugababes, Goldfrapp, Roisin Murphy, ...) es un corte house con reminiscencia de los 80 y un poquito de gospel. No es de extrañar que nos pida tener fe en lo que sentimos, que busque elevarnos espiritualmente aunque sea un poquito, porque fisicamente en la pista ya va a saltar más de uno.

“La Razón” es el nuevo hit pop atemporal que se convertirá en uno de los temas imprescindibles de este año La artista máxima referente en la actualidad pop que traspasa fronteras, Ana Mena, lanza hoy su nueva canción “La Razón”, acompañada por una de las cantantes y compositoras emergentes más esperadas de la música latina, nominada 3 veces al Latin GRAMMY, GALE. Juntas, lanzan este adictivo tema full pop que se convertirá en una de las canciones imprescindibles de este año. Ana Mena continúa rompiendo hitos y fronteras con su música. 2024 está siendo un año grandioso donde la artista ha logrado nuevos logros remarcables. Su último lanzamiento “Madrid City” se ha convertido en la canción que más semanas ha sido Nº1 en la Lista Oficial de Airplay, sumando hasta 16 semanas, no consecutivas, liderando el mercado. Además, el hit viralizó a nivel global en Tik Tok, convirtiéndose en una gran tendencia en la plataforma con miles de creaciones con la canción “saltando por el cumple de Marta!”. Una tremenda viralización que traspasa fronteras, sin importar la lengua, y que en Francia también está siendo uno de los hits del momento. Con este nuevo single la artista adelanta un segundo track que encontraremos en su nuevo álbum que Ana ya está trabajando entre España, Italia, Los Ángeles y Miami, donde la malagueña está montando distintas sesiones de composición para dar forma a lo que será su tercer álbum de estudio. Paralelamente Ana está inmersa en la segunda parte de su “Bellodrama Tour” que este año recorrerá los principales recintos y festivales de nuestro país y que además pegará su salto a Argentina. Como cierre final, la artista hará el show más especial de toda la gira el 22 de diciembre en el Wizink Center de Madrid “El Gran Bellodrama”. GALE, la cantante y compositora puertorriqueña es una de las artistas y compositoras más relevantes del momento. Atesora 3 nominaciones a los Latin Grammy’s, dos de ellas el pasado año, con una nominación a “Mejor Artista Nuevo” y otra como compositora por su contribución al éxito “El Merengue”. GALE ha compuesto para Christina Aguilera, Shakira, Juanes, Anitta, Manuel Turizo y Cardi B, a parte de haber lanzado su primer álbum titulado “Lo Que Nunca Te Dije”. Ahora ha llegado el momento de dar el salto a Europa colaborando con Ana Mena en esta especial canción. “La Razón” es un himno para recordarnos lo importante que es seguir nuestra intuición. Me fascina el poder y la nostalgia que tiene esta canción. Estoy muy feliz y honrada de poder colaborar con una artista que quiero y admiro tanto como Ana Mena. Cantar juntas ha sido un privilegio. Esperamos la disfruten tanto como nosotras!” dice Gale. “Conocer y trabajar con una niña tan tan talentosa como Gale ha sido todo un lujo. Desde que nos conocimos en Madrid, antes de viajar a Sevilla a Latin Grammy’s, se creó una química bonita y cómplice entre las dos, y a las pocas semanas su manager llamó a una persona de mi equipo diciéndoles, “Gale ha compuesto una canción que no se imagina con otra artista que con Ana Mena”, y fue escuchar “La Razón” y enamorarme de la canción. Me parece de ese tipo de canciones que no envejecen y siempre te gusta escuchar” dice Ana.

Billie Eilish ha lanzado su esperado tercer álbum de estudio, HIT ME HARD AND SOFT a través de Darkroom/Interscope Records. El álbum hace exactamente lo que sugiere el título. Con 10 pistas originales que desafían el género, HIT ME HARD AND SOFT viaja a través de un vasto y expansivo paisaje de audio, sumergiendo a los oyentes a través de un espectro completo de emociones. Un cuerpo de trabajo verdaderamente cinematográfico, diverso y cohesivo, que Eilish considera una "familia de canciones", idealmente pensada para ser escuchada de principio a fin. HIT ME HARD AND SOFT es su trabajo más audaz y atrevido hasta el momento, y lo que Rolling Stone aclama como su "mejor álbum hasta ahora". El lanzamiento sigue a dos eventos gratuitos para escuchar álbumes en Nueva York y Los Ángeles, con los 16,000 asientos ocupados en el Barclay Center de Brooklyn y los 13,500 en el Kia Forum de Los Ángeles. Los fans también acudieron a los cines AMC de Norteamérica y otros lugares como Madrid, donde tuvieron la oportunidad de celebrar el álbum y escuchar HIT ME HARD AND SOFT de principio a fin antes de su lanzamiento oficial. HIT ME HARD AND SOFT fue escrita por Billie Eilish y FINNEAS, su hermano y colaborador desde hace mucho tiempo, quien también produjo el álbum. El álbum está disponible hoy en todas las plataformas digitales, y en un esfuerzo continuo por minimizar los residuos y combatir el cambio climático; en todos los formatos físicos en variantes limitadas, con la misma lista de canciones y utilizando materiales 100% reciclables. A principios de este mes, Billie Eilish anunció su gira HIT ME HARD AND SOFT: THE TOUR. Producida por Live Nation y a partir de septiembre de 2024, Eilish se embarcará en su etapa norteamericana de la gira que se extenderá hasta finales de diciembre de 2024. La gira continuará en Australia a partir de febrero de 2025 antes de sus fechas en Europa, Reino Unido e Irlanda a partir de abril hasta finales de julio. Para obtener una lista completa de las fechas de la gira, consulte a continuación o visite billieeilish.com

El abrazo es la muestra de afecto y cariño por excelencia. Sencilla pero imprescindible… Inspirada por las circunstancias de la vida, Rozalén ha sentido recientemente la necesidad de aferrarse a las emociones universales, a lo verdaderamente importante, y ahí apareció ese gesto tan simple como necesario para dar título a su nuevo álbum, El Abrazo. El 18 de marzo comienza la preventa de este nuevo álbum, sexto álbum de estudio en la carrera de Rozalén, que estará en la calle el 26 de abril. El Abrazo está formado por 13 canciones, y cada una de ellas representa un tipo de abrazo, a distintas personas, amores y duelos. “Abrazamos la alegría y también la nostalgia. Abrazamos al ausente para ser más conscientes del aquí y ahora”, apunta una Rozalén feliz de compartir esas muestras de afecto en estos tiempos hostiles. Suelo cantaros mi vida y por los acontecimientos que me ha tocado experimentar en esta última etapa he sentido la necesidad de aferrarme a lo simple, a las emociones universales, a lo verdaderamente importante. Abres tus brazos y acoges al semejante para estrecharlo fuerte junto a tu pecho. Y la vida mejora, en todos los sentidos, confiesa Rozalén sobre disco, en el que da salida a canciones que ha estado escribiendo durante los últimos cuatro años. La preventa del nuevo álbum de Rozalén será especial, incluyendo una serie de exclusivas postales diseñadas para abrazar. Habrá tantas postales y abrazos como canciones en el álbum, un total de 13, cada una con unas líneas escritas por la propia artista. Además, los primeros cien que lo adquieran en SmfStore, tendrán acceso a una escucha exclusiva con ella. Tres días en Cartagena es, en palabras de Rozalén, “un abrazo entre culturas, especialmente indicado para estrechar lazos y aprender de lo diverso y diferente; mezclar multiplica y lo llena todo de color”. La cantante cuenta que quedó enamorada de Cartagena de Indias hace un año, y ahora rinde homenaje a la ciudad con la colaboración de Carlos Vives, quien la guió por los patrones cartageneros. El resultado es una deliciosa canción que combina la alegría del Caribe con la sensibilidad folclórica de Rozalén.

Florrie nos da una de las sorpresas más agradables de la primaversa sacando este 'Never Far From Paradise' que nos adelanta su álbum 'The Lost Ones' que llegará el 14 de Junio. Multi-instrumentista, cantante, compositora y casi que productora nos trae una melodía enérgica y algo innovadora dentro de la escena mainstream.

Es una de las canciones que forma parte del último disco de David Bisbal “Me siento vivo” y que da nombre la nueva gira con la que el artista regresa a los escenarios con su nuevo espectáculo "Tour Volaré 2024". "Me Siento Vivo" uno de los discos más innovadores en la carrera de David Bisbal donde encontraremos desde pop con sonido ochentero, pasando por pop latino, bachata, disco y grandes baladas atemporales. Probablemente este sea su trabajo musical más elaborado a nivel arreglos y calidad vocal a lo largo de sus 20 años de carrera. Sin olvidamos de sus grandes éxitos por los que hará un recorrido a lo largo del concierto. Una gira que arrancará en Valencia el próximo 01 de junio y con la que recorrerá España durante los meses de verano

La nueva parada en ‘EL VIAJE’ musical del consagrado artista y ganador de cinco Latin GRAMMY® Luis Fonsi, es una que tomó 16 años para que se hiciera realidad. Y aunque pasó mucho tiempo desde su última colaboración, la magia, la complicidad y la unión de dos de las voces más hermosas y reconocidas en todo el mundo es palpable en el nuevo sencillo titulado “Roma” junto a Laura Pausini, la multi-premiada artista internacional y “Persona del Año de la Academia Latina de la Grabación 2023”. “Roma”, una hermosa balada escrita por Fonsi junto a los también productores del tema Andrés Torres y Mauricio Rengifo, no fue necesariamente una sorpresa para el público ya que, en uno de los conciertos de la gira mundial de Laura en la ciudad de Miami el pasado mes, ambos artistas a quienes los une una amistad muy especial, anunciaron la colaboración después de cantar improvisadamente “Inolvidable”, uno de los éxitos de la artista italiana. La noticia no se quedó en Miami ya que el video se hizo viral unas horas después. Lo que el público no se esperaba era escuchar el poder que tiene la unión de las voces de estos grandes artistas, y al mismo tiempo la sutileza detrás de una letra muy romántica. El sencillo viene acompañado de un video filmado en blanco y negro en un aeropuerto con la participación de Fonsi y Laura, más un grupo de bailarines, todo bajo la dirección del reconocido Carlos Perez, Director Creativo de Elastic People. “Roma” es la joya musical que encabeza la lista de canciones incluidas en ‘EL VIAJE’, el esperado onceavo álbum de estudio de Fonsi, el cual saldrá a la venta el 17 de mayo a la medianoche bajo el sello Universal Music Latino, y que ya está disponible en pre-orden en todas las tiendas digitales de música. Otros temas que conforman el álbum son “Buenos Aires”, “Pasa La Página – Panamá”, “Santiago”, “La Romana”, “Marbella” junto al artista urbano Omar Montes, entre otras sorpresas más. En ‘EL VIAJE’, Fonsi exploró los diferentes géneros que han formado parte de su formación musical en sus 25 años de exitosa carrera, mismos que celebra orgullosamente con esta gran producción.

Nos gusta daros sorpresas y hoy tenemos por partida doble. Por un lado un temazo electrónico de los que se pegan bien a la oreja, You and I que recupera ese house tan vocal y abierto a todos los publicos que algunos creian perdido a inicios de los 2000. Por otro lado os presentamos una nueva playlist para disfrutar la fiesta a cualquier hora: Music UP EDM Dance 2024

Post Malone y Morgan Wallen han lanzado su esperado nuevo single «I Had Some Help». El single ha sido escrito por Post, Wallen, Louis Bell, Ryan Vojtesak, Ashley Gorley, Ernest Keith Smith y Hoskins y producido por Louis Bell, Charlie Handsome y Hoskins (Co-Productor). El lanzamiento llega a través de Mercury Records/REPUBLIC en colaboración con Big Loud Records. El single, que se incluirá en el primer álbum completo de country de Post este año, llega justo después de las actuaciones de Post y Wallen en el Stagecoach Festival 2024 en Indio, California. El sábado, Post actuó por primera vez en Stagecoach con un cartel de versiones country y dio la bienvenida a las superestrellas invitadas Brad Paisley, Sara Evans y Dwight Yoakam durante la destacada actuación. El domingo, Post se unió a Wallen en el escenario para el debut en directo de «I Had Some Help» ante un público que agotó las entradas. «I Had Some Help» está triunfando en las radios country, pop y Hot AC.

Benjamin Ingrosso sigue a su debut en Universal Music, "Kite", con la llegada hoy de su segundo single, "Better Days". El sencillo irradia positividad y es el segundo anticipo del próximo álbum de Ingrosso, que llegará a finales de este año. Los fans podrán disfrutarlo en directo cuando Benjamin se embarque en su gira "Better Days Tour", que le llevará por Europa a partir del 1 de abril. El himno pop ha sido compuesto por el formidable trío formado por Benjamin, Salem Al-Fakir y Vincent Pontare, y producido por Vargas & Lagola (Avicii, Madonna, Sia, A$AP Rocky, Lady Gaga). "Better Days" trata de la esperanza, la ingenuidad juvenil y el anhelo de que las cosas mejoren. En cierto modo describe mi personalidad: siempre quiero ver lo positivo y creer que todo mejorará. Llevo casi 4 años con esta canción, pero todas las que están por venir describen muy bien mi estado de ánimo actual, la búsqueda de una vida feliz y bien aprovechada. Quiero difundir el amor", dice Benjamin Ingrosso. Con "Better Days", Benjamin desvela además su nueva dirección musical, en la que se ha inspirado en melodías que llenaban la casa de su infancia. Refleja una mezcla de musicales antiguos, pop sueco clásico y soul de los 70, a la vez que explora estilos musicales más recientes, especialmente de finales de los 90, tanto musical como visualmente. "En la nueva música se ha dado más espacio a la crudeza y suciedad del punk, y he optado conscientemente por no tener un sonido más pulido y 'moderno'. Atemporalidad' es una palabra clave para todo lo que he intentado crear ahora. Las letras son más directas, escritas a partir de experiencias personales, pero a veces con una perspectiva más amplia. Creo que nunca he estado tan emocionado con mi música como con esta canción, y con toda la nueva música que vais a tener de mí este año". El single debut de Benjamin Ingrosso "Kite" a través de EMI Suecia logró más de 11 millones de streams globales desde su llegada el 26 de enero, convirtiéndose en Oro certificado en Suecia sólo un mes después de su lanzamiento. Con más de 30 000 reproducciones en 500 emisoras de radio internacionales, "Kite" ha dejado su impronta en las listas de éxitos con notables picos en el nº 4 en Suecia, el nº 13 en Dinamarca, el nº 15 en Italia y el nº 60 en Alemania. La canción también ha conseguido más de 88.000 Shazams, alcanzando picos en las listas de varios países. En febrero, Ingrosso fue anunciado oficialmente como artista 'Apple Music Up Next Nordics', consolidando su estatus como fuerza emergente de Universal Music en 2024. Con más de 850 millones de streams, una impresionante colección de singles con certificación de oro y platino, y tres álbumes de larga duración que han alcanzado los primeros puestos de las listas de éxitos, Benjamin Ingrosso se ha consolidado como uno de los nombres más importantes de la música sueca. Su versátil expresión musical, puesta de manifiesto en varias colaboraciones aclamadas, ha sido comparada con artistas emblemáticos como Bruno Mars y George Michael. El año pasado, Benjamin Ingrosso realizó su primera gira veraniega "Allt Det Vackra" (en sueco, "Todo lo que es bello"). La gira, que visitó varios festivales y salas, fue un gran éxito con más de 30 paradas en Escandinavia y 100 000 espectadores. Este año, por fin ha llegado el momento de que Ingrosso vuelva a la carretera con su magnífica gira "Better Days Tour 2024", que comenzará en Europa el 1 de abril -con varias paradas en Alemania, Países Bajos, Inglaterra, Francia, Dinamarca, Noruega, Italia, España y Finlandia- antes de terminar con una gran gira veraniega en Suecia. "Abrí la gira del verano pasado con "Better Days" y terminé el concierto con mi canción "Allt det vackra". La gira de este año emana un tema similar: que debemos ver lo positivo en las cosas y saber que todo mejorará; por eso, la gira también se titula Better Days Tour", dice Ingrosso.

Miki Nuñez nos ha dado grandes éxitos desde que saliese de la academia de operacion triunfo, como el pasado disco 121 que tenía temazos como 10 Minutos. Ahora vuelve a intentarlo en este 2024 y lo hace en su lengua materna, el catalán, con un temazo tan veraniego (y tan cabezón) como este Dins del Meu Cap.

Este single supone su segundo lanzamiento con Fearless Records tras su primer adelanto "synthesizer". Esta canción trata del UNDERDOG, el peso ligero en la pelea. DE'WAYNE está redefiniendo la música con una mezcla de géneros. Su música combina elementos del rock, el punk y el pop con la misión de demostrar a la gente que no deberíamos vivir encasillados y que nuestra música tampoco debería hacerlo. Anteriormente actuó en el escenario principal de Reading & Leeds.

"‘Llamas en el cielo’ es una sensación, un sentimiento que nace de las emociones y los momentos más genuinos. Nace de ese amanecer donde el deseo de un nuevo día nos acerca un poco más a nuestros sueños y a cómo hacerlos realidad. Cómo hacer para que la vida no nos queme demasiado, creando a fuego lento alrededor de la hoguera más bonita del mundo. Solo soy un compositor que intenta amar y cuidar lo bello, como la voz acompaña a la guitarra, y el viento las respuestas. No puedo cumplir deseos imposibles. No puedo predecir el futuro. Ni bajo la Luna hasta tu cama, ni me elevo hasta al cielo para bajarte el Sol, ni lucho contra las mareas. Pero aun así puedo imaginarlo, hacerlo canción. Y que lo bailemos juntos algún día en mi jardín. Esa es mi certeza, esa es mi canción. Tú.” - Alfred García. Así define Alfred García su nuevo single, un tema compuesto por él y producida por el mismo y Pol Álvarez con el que vuelven las guitarras y las palmas tan características de esta nueva era del artista, aunque acercándose a un sonido más pop al que nos tenía acostumbrados con “Els teus ulls”. Con toques de folklore español y una historia de amor en su letra, Alfred García florece con la primavera en un nuevo single en castellano lleno de referencias a la cultura musical del país que sorprenderán a los oídos más curtidos y que enamorará a todos los públicos. Después del éxito de “Els teus ulls” - canción número 1 en las radios catalanas durante cuatro meses consecutivos (diciembre 2023 - marzo 2024), nominada a los premios de la Academia de la Música de España en la categoría de Mejor Canción en Catalán/Valenciano/Aranés y con casi 2.5M de reproducciones en Spotify, entre una larga lista de logros - podemos afirmar que el retorno del artista a su idioma materno ha sido arrasador, y “Llamas en el cielo” promete seguir el mismo camino pero a nivel estatal.

Iniciando otra era creativa, Imagine Dragons han regresado con un nuevo single rompe géneros titulado "Eyes Closed" y el vídeo musical que lo acompaña. Este himno futurista mezcla elementos alternativos, rap, electrónica y rock. La producción industrial golpea bajo unos versos hábilmente rimados y llenos de actitud fanfarrona. Sobre un telón de fondo de rítmica hip-hop, aderezado con sintetizadores discordantes e hondas de cuerda, el líder Dan Reynolds carga hacia adelante con cadencias sin concesiones que culminan con una confiada proclamación: "Podría hacer esto con los ojos cerrados". La última música nueva que escuchamos de Imagine Dragons fue "Children of the Sky (a Starfield song)", inspirada en el exitoso juego de rol de ciencia ficción Starfield. En otras grandes noticias, la banda volvió a saltar a la estratosfera con otro gran hito. Su exitoso single "Bad Liar" acaba de superar los mil millones de streams en Spotify, consagrando a Imagine Dragons como "el primer grupo en conseguir que 10 canciones superen los mil millones de streams en Spotify". Pero esto no ha hecho más que empezar. Permanece atento al inminente estreno de un impresionante vídeo musical cinemático que acompañará a la canción y a la próxima producción musical del grupo. ¡Prepárate para más de Imagine Dragons en 2024!

Hoy descubrimos una nueva voz que llega al panorama musical y se trata de Catlea. Viene de Cinccinatti, Ohio y además de cantante y compositora es multi instrumentista. Toca el piano, la guitarra y hasta el ukelele. No se cierra a ningún género musical, desde el indie más alternativo hasta el pop y el EDM. En este Lying nos dice que prefiere el amor de un buen amigo a una pareja que le haga luz de gas y le acabe engañanado.

La estrella emergente del pop alternativo Ela Taubert tiene un propósito claro, ha llegado para hacer las cosas a su manera y marcar el camino para una nueva y refrescante versión del pop latino. Hoy continúa su misión con el lanzamiento de su nuevo himno, “¿Cómo Pasó?”. El sencillo es la continuación de los exitosos lanzamientos virales de Taubert, “¿Por Que No Me Fui Antes?” y “¿Y Si Eras Tú?”, el cual fue tendencia en la lista global de YouTube, alcanzando el puesto número 11. “¿Cómo Pasó?” está disponible en todas las plataformas digitales. “¿Cómo Pasó?” es una canción de desamor que cuenta la historia de dos personas que lo querían todo juntos, pero por miedo a hacerse daño o a tener una relación seria, de repente uno de ellos se aleja y todo se queda a medias dejando a uno de ellos con el corazón roto… preguntándose por qué es más fácil alejarse que darse una oportunidad? La nostalgia, los recuerdos y la decepción de lo que pudo ser, son los vestigios y destellos de las imágenes que aparecen en el vídeo musical, uniendo a la perfección los elementos visuales con la narrativa lírica. El vídeo de “¿Cómo Pasó?” fue dirigido por Ela, e incorpora su marca distintiva, como tonos de color (rosa y azul), las mariposas, el 11:11 y otros detalles. Además, Ela muestra la dicotomía de la emoción en la historia de amor cambiando el ambiente dentro del vídeo (lluvia, viento, nieve), para enfatizar la pesadez y el rápido cambio de perfecto a roto. Hasta la fecha, la cantautora colombiana ha acumulado más de 61 millones de reproducciones combinadas y esto se debe a la increíble fidelidad de sus fans, que siguen creciendo a una velocidad récord. Su contenido alcanza alrededor de 200,000 interacciones por publicación. Aportando un sonido único y novedoso al Pop Latino Alternativo, Ela sigue trabajando en música que seguro cambiará el ámbito artístico de las nuevas artistas femeninas que hacen el tipo de música que quieren hacer y no siguen las tendencias musicales.

Incluida en el último disco de Jason ‘Nu King’ el single ‘Spicy Margarita’ fue la primera colaboración entre Jason Derulo y Michael Bublé. Tras lanzar el videoclip oficial de ‘Spicy Margarita’, el dúo de estrellas nos sorprende con una nueva versión de ‘Spicy Margarita’ con la colaboración sorpresa de la artista argentina Maria Becerra.

Tardeo es la segunda canción que nos llega del trío Coco formado por Fiona, Clara Oliveres, y Núria Conangla. Nos habla de una reunión de amigos por la tarde en la que acaba naciendo el amor... o pierdes la noción del tiempo, porque la canción se nos hace muy corta. Veremos si también florecen romances en los más de 45 conciertos que les esperan en este verano, mientras tanto, musiquita para mover el cuerpo.

Con más de 30 millones de discos vendidos en la última década, y más de 13 mil millones de reproducciones en YouTube, Sia continúa siendo una fuerza influyente en la música global. Como adelanto de su próximo disco ‘Reasonable Woman’ disponible el próximo 3 de mayo, la artista global presenta ‘Fame Won’t Love You’ junto a la icónica empresaria, modelo y cantante Paris Hilton.

Hablar de Joel Reyes es hablar de uno de esos artistas de ley que pueblan el panorama musical nacional. Su magnetismo y fuerza sobre el escenario han sido compañeros inseparables de carretera para un arista que nunca ha dado su brazo a torcer y ha facturado canciones que salían directamente desde su corazón. Siguiendo esa senda de canciones viscerales y cargadas de mensaje, llega en el día de hoy ¨Días de Mierda¨, el nuevo single de Joel Reyes. Estamos ante unas de las primeras canciones que Joel Reyes escribió para lo que será su próximo disco. Ya desde el principio el artista sentía que esa canción era algo diferente a lo que hasta ahora había hecho, pero que a la vez no dejaba atrás su esencia. Es una tema que nace del día a día de Joel Reyes, de un día cualquiera caminando por el que ha sido su barrio en los últimos cinco años en la ribera del Manzanares de Madrid, con el río y la casa de campo como cómplices. Un homenaje a ese lugar que vio crecer y madurar la faceta más personal de Joel Reyes. Los inicios de la maquinación de la canción llevaron a Joel Reyes a fijarse mucho en la imagen de Tom Betty, en cuanto la sencillez de los arreglos. Poco artificio y una energía con un toque garajero y juvenil, para una canción que va creciendo en intensidad según avanzamos en su escucha. Si uno escucha con detenimiento la letra tendremos momentos en los que Joel Reyes nos lleva hacia lugares que podrían haber sido creados por el propio Petty o Springsteen, magos capaces de captar historias pequeñas de personas normales. Un día cualquiera, con lo bueno y lo malo, y, sobre todo con todo lo que sobrevuela nuestras cabezas, nuestras inquietudes más secretas, nuestro anhelos y carencias. En la música country se dice que una buena canción son 'tres acordes y la verdad', quizás hace falta algo más que eso, hace falta conectar con quien escucha, que es la clave y lo más difícil de todo. Con ¨Días de mierda¨ podemos decir qué cumple con la primera parte de esta premisa.

Desde 2014, Kehlani ha crecido de manera exponencial. Hasta ahora, ha acumulado más de veinte certificaciones de oro y platino de la RIAA, cuenta con más de 5 mil millones de reproducciones y obtenido un par de nominaciones al Grammy en las categorías de "Mejor Álbum Contemporáneo Urbano" por la mixtape certificada en oro You Should Be Here y "Mejor Interpretación de R&B" por el sencillo platino "Distraction". Más allá de colaboraciones exitosas con Cardi B, Justin Bieber, Post Malone, Kiana Ledé, Teyana Taylor y Kyle. Ahora Kehlani lanza su nuevo single “After Hours”.

La estrella internacional Danna desvela su lado más seductor en el vídeo musical de Atari el tema principal de su nuevo álbum, Childstar. Con una plaza de toros abandonada de trasfondo, la nueva producción audiovisual narra la dinámica de la atracción en una relación irresistiblemente apasionada. El video musical de Atari ya está disponible en el canal de Danna en YouTube. Dirigido por Edgar Estevez y producido por Rabbit House, el vídeo empieza con Danna tomando una misteriosa poción que se apodera de ella, mostrando el amor como un potente elixir que la consume. A lo largo del vídeo, Danna se transporta a otra dimensión encarnando el empoderamiento y la sensualidad a lo largo de una hipnotizante coreografía que demuestra su dominio como artista polifacética. El vídeo fue grabado en la Ciudad de Mexico. Desde su lanzamiento, Childstar ha causado un gran impacto a nivel global, conquistando el #1 en el chart de álbumes Apple Music Mexico, #5 en Top Albums Debut Global de Spotify y #9 en Top Albums Debut USA. Además ha recibido elogios de medios como GRAMMY.com, TODAY.com, y USA Today, con Variety aclamando "Childstar" como su "proyecto más complejo hasta la fecha". Danna sigue redefiniendo su identidad y elevando su carrera, posicionándose como fuerza líder del pop latino y la industria musical. A medida que se desarrolla la serie de conciertos "DANNA L¡VE", Danna está en marcha, lista para traer su electrizante energía al público a lo largo de 2024, cultivando la intensa conexión que comparte con su devota base de fans al ofrecer espectáculos que encienden el éxtasis y dejan a los espectadores encantados.

Introspectiva y cautivadora son solo algunas de las formas en las que se ha descrito a la artista y compositora Dasha. Armada con una pasión por contar su verdadera historia, Dasha acaba de lanzar su álbum debut de música country, ¿What Happens Now? El tema principal, “Austin”, se ha vuelto ultra viral. Además, sus canciones han aparecido en listas de reproducción clave, incluido su gran éxito de lanzamiento "Austin", que ha alcanzado el número 2 en las listas Viral Top 50 de Spotify, su rostro en la portada de Pop Rising de Spotify, y la inclusión en New Boots y Fresh Finds. Otras listas de reproducción incluyen Today Country de Apple Music y Breakthrough Country de Amazon Music.

El trío multiplatino de rock alternativo Wallows publica “Calling After Me”, el último sencillo de su esperado tercer álbum de estudio, Model. El video, ha sido dirigido por Bradley Calder (SZA, Justin Timberlake, Jean Dawson), y se ha estrenado en carteles publicitarios de Paramount Times Square, MTV Live, MTVU, MTV Biggest Pop. El álbum producido por John Congleton será publicado el 24 de mayo a través de Atlantic Records y está disponible para reserva. Se presentó en febrero junto con el lanzamiento de “Your Apartment”, su primer sencillo desde 2022, Coescrito por Wallows y Nate Mercereau (André 3000, Shawn Mendes).

La cantautora ganadora del GRAMMY Jess Glynne publica hoy su nuevo álbum JESS a través de EMI/Republic Records. Jess Glynne vuelve hoy con un álbum que lleva seis años preparando. Tras el lanzamiento de los álbumes I Cry When I Laugh (2015) y Always In Between (2018), que encabezaron las listas de éxitos, el tercer álbum de la estrella del pop es una obra orgullosa, representativa de hacia dónde ha evolucionado Jess musicalmente y en la vida desde el lanzamiento de su último trabajo. Escrito entre Londres y Los Ángeles, el álbum autotitulado de 15 pistas está escrito con un profundo sentido de empoderamiento a través del estilo íntimo de Jess para escribir canciones, colaborando con productores como Knox Brown (H.E.R.), Greg Kurstin (Sia, Adele), Malay (Frank Ocean) y P2J (Beyoncé, Stormzy). Después de llegar a casa de una gira mundial en 2019 y tomarse un momento, Jess se sintió inspirada y comenzó a escribir nueva música. Tomándose un tiempo para redescubrir quién era y qué quería sacar al mundo, escribió su balada soul reflexiva Silly Me con un fuerte sentimiento de autoempoderamiento que dirigiría el sonido, la vocal y los temas líricos del álbum. Poco después llegaron temas como Enough, una balada pop en la que declara su autoestima, dedicando tiempo y cuidado a la música y las letras, y Friend of Mine, un tema de bajo que explora el tema del perdón. Con el lanzamiento hoy de JESS, el tema central del álbum, 'Easy', parece un himno pop por excelencia que conecta perfectamente a Jess con su origen y su presente. El álbum JESS está lleno de vulnerabilidad, empoderamiento y reconocimiento de uno mismo. El propósito, dice Jess, es hacerte sentir algo, ser capaz de relacionarte y conectar. Coincidiendo con el esperado lanzamiento del álbum homónimo de Jess Glynne, 'JESS', la cantante está visitando las principales ciudades del Reino Unido para una serie de firmas de discos y conciertos íntimos, que comienzan hoy en el HMV de Oxford Street de Londres. Jess es una de las estrellas más significativas del pop contemporáneo. Con su trabajo más personal hasta la fecha, esta nueva colección de música se suma al repertorio de Jess de más de diez mil millones de streams globales y consolida con gracia su estatus como una de las cantautoras de más éxito del Reino Unido, con una victoria en los GRAMMY, nueve nominaciones a los BRIT en su haber y la única artista femenina del Reino Unido que ha conseguido 7 números uno en la lista de singles británica. Con Rather Be y Hold My Hand, actualmente virales en TikTok, Jess ha demostrado su capacidad para crear canciones pop atemporales. Foto: Josh Wilkes

Viva Suecia vuelven y comienzan una nueva etapa tras sus dos últimos grandes éxitos: el disco de oro de su álbum El Amor De La Clase Que Sea y el sold out en el Wizink Center de Madrid. Los cuatro de Murcia no saben como parar y ahora nos sorprenden con el primer single tras su último álbum, “La Orilla” “La Orilla” es una oda a la desesperación y la derrota, una letra potente y dura que nos muestra que no todo en la vida es un camino de rosas. “La Orilla” trata de esos momentos de debilidad en los que más apoyo se necesita, pero no hay nadie para ayudar, una sensación de soledad y derrota ante la vida. Viva Suecia son ya expertos en crear canciones inmensas que llenan festivales, “La Orilla” está cargada de guitarras que crean un muro de sonido espectacular y una delicada línea de sintetizador que da a la canción ese punto inesperado y original que solo Viva Suecia saben hacer. “La Orilla” es esa canción que desde la primera escucha ya no te la podrás sacar de la cabeza.

Loveless tiene nuevo tema o mejor dicho nuevo temazo. Escucharles es como viajar en la máquina del tiempo hacia aquel pop-rock de inicios de los 2000. Dicen los críticos que es su tema más pegadizo hasta la fecha y no se equivocan. No sabemos si será por los riffs de guitarra, por la bateria o por las vocales, incluso por la letra. Quizás por todo junto. El resultado es un pelotazo que van a corear sus seguidores en los conciertos y ojo porque pronto salen de gira.

Leigh-Anne está de vuelta con su primer single del 2024, una canción de amor R&B llamada ‘Stealing Love’, la primera de 3 canciones de su próximo EP de R&B que se lanzará a finales de mayo. Producida por Ian Kirkpatrick, Leigh-Anne ha estado adelantando la canción en TikTok e IG para sus 11.6 millones de seguidores que han estado esperando ansiosamente.