镜头之下的“青年危机”

这是【散场通道】特别篇的第九十一集。

9月12日，麦高芬的朋友齐炎焱导演的纪录片《浪花儿》即将全国公映。关于这部麦高芬在平遥就很喜欢、最后也获得评审荣誉奖的华语电影，我们借此契机聊一聊齐炎焱导演将镜头对准普通青年的初衷，纪录片导演如何在镜头内外与拍摄对象相处，独立纪录片的生存困境等等话题，欢迎收听。

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主播：麦高芬 齐炎焱

剪辑：麦高芬

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时间线：

00:50 - 正片开始

02:30 - 《浪花儿》是一部怎样的影片？

07:00 - 齐炎焱导演如何选择拍摄对象？

09:15 - 麦高芬与齐炎焱导演的缘分

11:10 - 齐炎焱导演如何选择拍摄题材？

16:25 - 《浪花儿》这个片名从何而来？

23:55 - 《浪花儿》为何需要拍摄四年？

27:25 - 独立纪录片的困境

29:20 - 《浪花儿》在剪辑阶段的素材选择逻辑

33:55 - 《浪花儿》的闲笔素材的选择

40:20 - 齐炎焱导演如何让拍摄对象习惯镜头的存在？

47:55 - 纪录片导演需要像捧哏

48:50 - 拍摄自己的朋友时，纪录片导演如何平衡自己的位置？

53:30 - 《浪花儿》中的年轻人们近况如何？

57:25 - 《浪花儿》的观众给齐炎焱留下了哪些印象？

63:10 - 齐炎焱为何选择独立纪录片这条路？

71:45 - 齐炎焱会给当下的青年人什么建议？