16 - Mangaporträtt

I det här avsnittet tar Ulf Rehnholm avstamp i manga, det japanska ordet för tecknade serier och berättar hur denna bildvärld kom att påverka ett konstnärligt uttryck långt bortom serierutans ramar. Från de första mötena med Dragon Ball, Naruto och One Piece till en fördjupning i manga som hantverk, berättar Ulf historien om hur humor, tempo och visuella förenklingar blev en stark inspirationskälla.

Samtalet rör sig vidare in i mangans tekniska sida: raster, arbetsprocesser och kollektiva produktionsmetoder och hur dessa tekniker kan översättas till ett fotografiskt sammanhang. Genom att kombinera japanska mangaraster med svartvita analoga porträtt uppstod ett nytt bildspråk, där fotografi, teckning och grafiska element smälter samman.

Vi får följa konkreta exempel på hur porträtt byggs upp lager för lager, från barytpapper och bläckkonturer till tredimensionella montage med distanser och raster som svävar i bildrummet. Avsnittet berör även utställningar, jurybedömda salonger och samarbeten, där mötet mellan olika material, uttryck och temperament skapar nya betydelser.

Avsnittet avslutas med en personlig reflektion kring skapandeprocessen, vikten av experiment, och modet att lämna invanda stilar. Om hur konstnärliga svackor kan bli grogrund för nya idéer och varför det är avgörande att fortsätta utforska okänd mark för att utveckla sitt bildspråk i takt med sig själv och världen.